Mr. Gwyn inicia 2026 en el Helénico con una experiencia escénica sobre la pausa, la mirada y la intimidad

El Teatro Helénico iniciará su programación 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero en el recinto ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México, con funciones de jueves a domingo. Se trata de una adaptación dramatúrgica de Juan Cabello, bajo la dirección de Alonso Íñiguez, que propone una experiencia escénica sensorial centrada en el cuerpo, la luz y la palabra.

La producción es realizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners. El montaje se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al reconocimiento literario y al ritmo acelerado de la producción cultural para buscar un sentido distinto a su oficio y a su relación con los otros.

En este tránsito, el protagonista inventa una forma singular de trabajo: retratar personas con palabras desde una atención absoluta, alejándose de la descripción superficial para explorar aquello que no se ve a simple vista. En escena, esta decisión se traduce en un gesto radical que privilegia la pausa, el silencio y la contemplación, en contraste con un entorno que exige narrar, producir y exhibir sin interrupción. La escritura se transforma así en un acto de intimidad y revelación.

La obra de Baricco, reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, encuentra en esta versión teatral un lenguaje sobrio y preciso. El montaje establece una relación directa con el espectador, donde imagen, cuerpo y espacio construyen una experiencia de alta concentración emocional y sensorial, ampliando los límites del relato teatral.

Juan Cabello define el espíritu de la puesta al señalar: “en un mundo que pide ocultar las grietas, Mr. Gwynrecuerda que el cuerpo y la existencia son más hermosos cuando se dejan ver. Una invitación a entrar en ese cuarto de luz ámbar donde alguien intenta con palabras y silencio, captar la vida de otro ser humano. Una invitación a volver a casa”.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Jacobo Lieberman en el diseño sonoro; y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn tendrá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos; las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico y en el sitio helenico.gob.mx.

FURIAS: Transforma el mito de Medea en un rito escénico contemporáneo en CDMX

Porta Teatro presentará FURIAS: Medea, mi madre y yo, una puesta en escena que reinterpreta el mito clásico desde una perspectiva actual para integrarlo al movimiento global que exige acciones contra la violencia de género. La obra, creada y dirigida por Itzhel Razo, se inscribe en la campaña internacional de los 16 Días de Activismo y propone un espacio donde el cuerpo y la memoria funcionan como herramientas para comprender y resignificar la experiencia femenina. Esta producción combina teatro y danza para construir un viaje emocional que conecta lo ancestral con lo contemporáneo.

La puesta en escena se presentará en dos temporadas durante diciembre de 2024. La primera tendrá lugar del 28 de noviembre al 6 de diciembre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco 79, esquina con Calzada de Tlalpan, en la alcaldía Coyoacán. Las funciones serán viernes y sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00, con boletos de 150 pesos y descuentos del 50% para estudiantes, maestros, personas con credencial del INAPAM y personas con discapacidad.

El público podrá acceder a promociones de 2×1 los miércoles en compra en línea y los viernes en taquilla. La segunda temporada se llevará a cabo del 16 al 21 de diciembre en el Teatro Benito Juárez, en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, con funciones de martes a viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00. En este recinto, los boletos tendrán un costo de 204 pesos con promoción de 2×1 los jueves mediante Ticketmaster.

FURIAS continúa la exploración creativa de Itzhel Razo sobre memoria, cuerpo y linaje femenino, eje que también desarrolló en su obra Wilma, reconocida con el Dora Mavor Moore Award. En esta nueva creación, la directora incorpora danza, texto y elementos multimedia para construir un espacio ritual que indaga en la maternidad, la ira, el deseo y las emociones profundas asociadas a la figura mítica de Medea. La obra forma parte del díptico Yo fémĭna, iniciado con Carne de Cañón, y amplía su investigación sobre cómo se transmiten violencias heredadas y cómo estas moldean identidades y vínculos.

El elenco está conformado por Patricia Rivera, Michelle Ferrer, Elisa Romero e Itzhel Razo, quienes en conjunto crean una atmósfera visceral sustentada en movimiento, presencia escénica y una narrativa corporal que busca exponer la relación entre memoria individual y colectiva. El diseño artístico está a cargo de un equipo especializado: Aurelio Palomino en el diseño de espacio, Ángel Luna en sonido y asesoría actoral, Roberto Paredes en iluminación, Sergio Mirón en vestuario, Ann Beltrán en multimedia, Andrea Cruz Meléndez en producción general, Azhareel Sierra en coreografía junto con Razo y Nancy Arroyo como asesora coreográfica.

La producción se realiza con el apoyo de Holiday Inn Hotels & Resorts mediante el estímulo fiscal EFIARTES. Con esta obra, Porta Teatro incorpora un discurso escénico que se suma al llamado internacional por la erradicación de la violencia contra las mujeres, utilizando el teatro como herramienta para activar memoria, generar reflexión y abrir un espacio simbólico donde la experiencia femenina encuentra un territorio de expresión y resistencia.

Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan deslumbran la CDMX con el regreso de Otro viernes de locos

La nostalgia se hizo presente y explotó en la Ciudad de México cuando Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan pisaron suelo mexicano para presentar Otro viernes de locos, la esperada secuela de aquella joya del 2003 que muchos siguen recordando con cariño. Las actrices llegaron con toda la energía y glamour para la premiere en Parque Toreo, desatando la locura entre fans, prensa, influencers y celebridades que no podían creer el reencuentro de esta dupla legendaria.

Sí, Tess y Anna Coleman están de vuelta, y vaya que lo hicieron en grande. Mientras sonaba en vivo “Take Me Away”, ese temazo que marcó a toda una generación, Curtis y Lohan caminaron la alfombra púrpuraentre gritos, selfies y aplausos. Fue un momento que mezcló emoción, recuerdos y mucha buena vibra. Los fans, algunos incluso con outfits inspirados en la peli original, se dejaron llevar por la magia de Disney y la emoción de volver a ver juntas a las protagonistas que conquistaron la pantalla hace 22 años.

Otro viernes de locos llega exclusivamente a cines el próximo 7 de agosto, y promete ser una montaña rusa de emociones. Esta vez, Anna ya es mamá y también está por convertirse en madrastra. La dinámica familiar da un giro inesperado cuando, sí… el rayo vuelve a caer. Y con eso, más intercambios de cuerpo, caos, carcajadas y momentos entrañables están por desatarse.

La película está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el clásico libro Freaky Friday de Mary Rodgers. El reparto también trae caras nuevas como Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan y muchos más que se suman a esta nueva etapa del clásico. Curtis no solo actúa, también produce, junto a nombres como Kristin Burr y Andrew Gunn, con Lohan participando como productora ejecutiva.

Este reencuentro no solo trae de vuelta a dos íconos del cine juvenil, también pone sobre la mesa una historia renovada para nuevas generaciones. La mezcla perfecta entre nostalgia y actualidad, lista para hacer vibrar de nuevo a quienes crecieron con esta historia… y atrapar a quienes apenas la van a descubrir.

Chris Hemsworth rompe sus límites (y la batería) en su nueva serie para vivir mejor

Chris Hemsworth no solo levanta martillos en el cine. Ahora también levanta el alma, el cuerpo y la mente en “Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor”, la nueva temporada de su serie que llega el 15 de agosto a Disney+. Esta vez no se trata de vivir más, sino de vivir mejor. Así, sin rodeos.

Tres episodios, seis países, dos años de grabaciones, un sinfín de emociones. Desde escalar una presa de 180 metros en los Alpes suizos, hasta tocar la batería con Ed Sheeran ante 70,000 personas, pasando por un entrenamiento extremo con las Fuerzas Especiales de Corea del Sur donde lo electrifican y le avientan gas pimienta. Todo eso y más vive Chris para entender cómo mejorar la vida desde hoy.

El tipo se mete de lleno en el dolor físico, en sus miedos más profundos y en el reto de aprender algo desde cero. En “El poder del cerebro”, lo vemos tratando de dominar la batería en pocos meses para tocarThinking Out Loud junto a Sheeran. Spoiler sin culpa: ese momento se volvió viral, alcanzando más de 35 millones de vistas en redes.

La producción no es cualquier cosa. Está dirigida por Darren Aronofsky (sí, el mismo de El cisne negro), junto con Nutopia y Wild State, la productora del propio Hemsworth. Y además del propio Chris, lo acompañan personajes brutales como el Dr. BJ Miller (un crack en cuidados paliativos), la neurocientífica Abigail Marsh, la escaladora y wingsuiter Steph Davis, el luchador de MMA Kim Dong-hyun y varios más que traen sabiduría, ciencia y una buena dosis de inspiración real.

Cada episodio se enfoca en algo distinto. El cerebro, el riesgo y el dolor. Y cada uno lo lleva a zonas donde no hay cámaras glamorosas ni dobles de acción. Solo él, su cuerpo, su mente y lo que tenga que pasar. Deja el ego fuera y entra el aprendizaje.

La primera temporada ya había pegado fuerte. Fue la segunda más vista en toda la historia de National Geographic en streaming. Y esta nueva temporada viene con todo: más íntima, más retadora, más humana. A través de sus propias experiencias, Chris muestra que mejorar no es solo para atletas o estrellas, sino para cualquiera con ganas de vivir diferente.

La plataforma de salud digital Blua, de Bupa, se suma como patrocinador oficial. Una dupla que encaja perfecto, porque esto no es una serie para maratonear sin pensar. Es una serie para parar, ver y preguntarte qué harías tú con tu propio “valle del dolor”.

“Descubrí mucho sobre mi propia salud, resiliencia y lo que realmente significa vivir bien”, dice Hemsworth. Y no suena a frase de promo. Suena a verdad.

Circo Olímpico: El show callejero que revive la irreverencia del México del siglo XIX

Hay espectáculos que no solo se ven, se sienten. Circo Olímpico o el país de la maroma es justo eso: una explosión de acrobacias, risas, nostalgia y crítica social, envuelta en un viaje directo a las entrañas del México más callejero y festivo del siglo XIX. En serio, esto no es solo teatro ni solo circo… es una bomba cultural que revive los míticos patios de maroma, aquellos espacios semiclandestinos donde la cuerda floja, los fantoches, los chistes incómodos y la magia callejera se unían para soltar verdades en forma de carcajada.

Este espectáculo trae de vuelta la esencia más pura del arte popular mexicano. Nada de grandes carpas, luces robóticas ni elefantes amaestrados. Aquí todo es carne viva: los actores, los malabares, los sketches, la crítica sin filtros. Paola Herrera dirige esta joyita, con Horacio Arango, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y el músico Félix Ruiz metiéndole alma, cuerpo y vértigo a cada función.

“Una vuelta a la carpa, a lo sorprendente del circo… a entrar por sesenta minutos en un mundo de asombro y risas”, dice Paola. Y vaya que lo logran. El escenario se convierte en una cápsula de tiempo donde lo invisible se vuelve visible solo con la energía del elenco. No hay pistas, ni estructuras monumentales, pero sí un poder brutal para trastocar el tiempo y hacer que el siglo XXI se mire en el espejo del pasado.

Inspirado en el legendario Circo Olímpico de 1857, que estaba en una casona de lo que hoy es la calle Argentina en el Centro Histórico, este montaje no tiene pretensiones de museo. Aquí se juega en serio con la historia, la tradición, la burla y el performance. El resultado: un carrusel de imaginarios donde lo mexicano se vive en cada sketch, cada acorde, cada maroma.

La música —compuesta por Fores Basura— suena a Ciudad de México, con ecos de merolicos, letras que narran etapas del circo nacional y un ritmo que atraviesa generaciones. Todo eso con una producción que no escatima: vestuarios, teatrino, iluminación, fantoches y pura energía bruta.

Del 19 de julio al 3 de agosto, el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky, se transforma en ese espacio rebelde, crítico, lleno de picardía, donde hasta el más serio suelta una carcajada. Funciones sábados y domingos a la 13 hrs.

El país de la maroma está de regreso.

Madres Buscadoras encuentran cuerpo de periodista desaparecido en Semefo Culiacán

Las Madres Buscadoras de Sonora informaron el hallazgo del cuerpo del periodista Jesús Alberto Camacho, desaparecido desde hace más de tres años. Su cuerpo se encontraba sin reclamar en el Servicio Médico Forense (Semefo) de Culiacán, Sinaloa, desde el 28 de octubre de 2021.

A través de redes sociales, el colectivo publicó una fotografía del reportero junto con un mensaje en el que lamentan su fallecimiento. También indicaron que periodistas de Sonora han solicitado la recuperación del cuerpo.

 

La Fiscalía de Sinaloa emitió una ficha informativa en la que se confirma que Jesús Alberto Camacho fue hallado en el canal del Olmo, en la colonia Las Flores, en Culiacán. Sin embargo, las autoridades no han dado detalles sobre la fecha exacta ni las causas de su muerte.

 

Jesús Alberto era originario de Sonora y trabajó en diversos medios locales, incluyendo El Imparcial, Extra de la Tarde, El Regional de Sonora y la Tribuna del Yaqui. Su desaparición y posterior hallazgo han generado conmoción entre sus colegas y el gremio periodístico.

 

Por otro lado, el colectivo de Madres Buscadoras de Sinaloa publicó una lista de 10 personas cuyos cuerpos permanecen sin reclamar en el Semefo de Culiacán. En su mensaje, pidieron que cualquier persona con información se comunique al número de emergencias 911 o al 6623 41 56 16 con Ceci Flores, Madre Buscadora.

 

Hasta el momento, los familiares del periodista no han emitido ninguna declaración sobre el hallazgo. Este caso subraya la importancia de la labor de los colectivos de búsqueda en la localización de personas desaparecidas y el acceso a la información para esclarecer sus casos.