A la caza del Snark: Aventura teatral para niñas y niños llega al Helénico con humor, poesía e imaginación

La imaginación, la poesía y el humor se combinan en En busca del Snark, una propuesta escénica familiar inspirada en el poema The Hunting of the Snark del escritor británico Lewis Carroll, que llega al escenario del Teatro Helénicocon una historia que invita a reflexionar sobre las emociones y los “monstruos” internos que cada persona aprende a reconocer y enfrentar. La puesta estará en cartelera los fines de semana del 7 de marzo al 10 de mayo de 2026.

La obra, escrita por Eleonora Luna y dirigida por Andrea Salmerón Sanginés, sigue la aventura de Betina, una peculiar coleccionista de barcos cuyo hogar —y quizá también su mundo— parece vivir en un constante desorden creativo. En medio de ese universo lleno de objetos y fantasía, Betina decide emprender una expedición poco común: encontrar al misterioso Snark, una criatura tan escurridiza como simbólica.

Durante su travesía, la protagonista se embarca en un viaje acompañado por su inseparable castor y una tripulación inesperada. Juntos se adentran en una misión que mezcla imaginación, música y momentos de humor, mientras enfrentan un desafío que va más allá de la búsqueda de una criatura fantástica. La historia muestra que el verdadero reto consiste en reconocer lo que ocurre en el interior de cada persona, aprender a nombrar las emociones y compartirlas con los demás.

La propuesta forma parte del trabajo escénico de la compañía Teatro en Fuga, conocida por explorar un lenguaje teatral contemporáneo que combina dramaturgia original, recursos visuales y una mirada cercana a las infancias. Su enfoque apuesta por abordar temas actuales desde una perspectiva sensible y lúdica, creando espectáculos que conectan tanto con niñas y niños como con el público adulto.

El texto de Eleonora Luna, que obtuvo en 2010 el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños, plantea una reflexión sobre la empatía, la comunicación y los vínculos familiares. Además, la obra cuestiona visiones rígidas sobre la infancia y algunos estereotipos de género, proponiendo una mirada que celebra la diversidad y la libertad de imaginar.

El elenco está integrado por María Fernanda Terán, Ange Fragoso Mendoza, Roberto Pichardo y Raquel Mendoza, quienes dan vida a esta aventura teatral. El equipo creativo incluye a Jerildy Bosch en el diseño de vestuario, Tania Rodríguez en la iluminación, Miguel Hernández en el diseño sonoro y Jennifer Soler en la producción ejecutiva.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas. Las entradas tienen un costo de 248 pesos y pueden adquirirse en taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de su página oficial. La temporada propone una experiencia escénica donde la fantasía y la reflexión se encuentran para recordar que, cuando la imaginación se abre camino, todo es posible.

Viajeras: Una obra infantil que convierte la migración en un viaje poético

La compañía Depalabrayhueso estrenará el 14 de septiembre la obra “Viajeras”, un montaje teatral pensado para la pequeña infancia que busca acercar a los niños al fenómeno de la migración desde una mirada sensible, lúdica y poética. La temporada se extenderá hasta el 16 de noviembre en el Teatro El Granero, con funciones los sábados y domingos a las 12:30 horas.

El proyecto toma como punto de partida la migración, un proceso tan antiguo como la humanidad y que hoy tiene especial relevancia en la Ciudad de México, escenario de una crisis migratoria que involucra a familias y a un número creciente de niñas, niños y adolescentes no acompañados. Desde esa realidad, la obra propone un enfoque distinto: la migración como un viaje de autodescubrimiento y crecimiento, en el que el encuentro cultural se convierte en oportunidad de integración y aprendizaje.

La historia presenta a dos protagonistas —interpretadas por Paola Herrera y Ainara Unanue— que llegan a un mismo hogar y reclaman el espacio como propio. Cada una habla un idioma distinto, náhuatl y euskera, lo que impide la comunicación verbal y provoca un choque inicial. Con una caja de cartón donde guardan objetos personales, ambas comienzan a construir su propio universo, hasta que la curiosidad abre paso al intercambio y la aceptación mutua.

El montaje apuesta por un estilo orgánico y artesanal, lejos de los grandes efectos escénicos. Se utilizan recursos cotidianos como pizarras, gises, pequeñas lámparas y teatro de sombras para crear imágenes cargadas de poesía. De esta forma, los niños espectadores se identifican con la capacidad de expresarse más allá de las palabras, en un momento de la vida en el que su propio lenguaje aún está en formación.

La dramaturgia está a cargo de Ainara Unanue, quien también actúa en la obra y comparte la producción ejecutiva con Claudia Aragón. La dirección es de Adrián Hernández, mientras que el diseño de iluminación y espacio escénico corre por cuenta de Roberto Paredes. El diseño sonoro es de Fores Basura, el vestuario de Lissete Barrios y la dirección de arte y utilería de MarLeon.

“Viajeras” propone que las niñas y los niños vivan la experiencia de la migración como un juego escénicolleno de imaginación, en el que las diferencias culturales no dividen, sino que enriquecen. Con una duración aproximada de 45 minutos, la obra está recomendada para mayores de 3 años.

Los boletos tienen un costo de $150 para adultos y $80 para niños, y pueden adquirirse en taquilla. Las funciones se realizarán con excepción del 12 de octubre, así como el 1 y 2 de noviembre.

Con esta propuesta, Depalabrayhueso reafirma su interés en acercar a las infancias temas complejos de manera accesible, transformando la migración en un relato cercano, sensible y lleno de posibilidades para descubrir el valor del encuentro humano.