Archipiélago convierte un reencuentro familiar en el punto de partida para enfrentar silencios, secretos y heridas

Los reencuentros familiares pueden convertirse en el escenario donde resurgen emociones, recuerdos y conflictos que parecían enterrados. Bajo esa premisa se desarrolla Archipiélago, la obra escrita por Sandra Burgos y dirigida por Valeria Fabbri, que iniciará temporada en el Teatro Helénico del 29 de junio al 22 de julio de 2026 con funciones de lunes a miércoles a las 20:00 horas.

La producción, presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, sitúa su historia durante una cena navideña en la que cuatro hermanas vuelven a reunirse después de varios años marcados por el distanciamiento, los secretos y los resentimientos. Lo que parecía ser una oportunidad para reconstruir los lazos familiares termina convirtiéndose en un espacio donde cada una enfrenta aquello que permanecía sin resolver.

El montaje alterna momentos del pasado y del presente para mostrar cómo las experiencias compartidas continúan influyendo en la vida de sus protagonistas. A lo largo de la historia aparecen temas como la violencia, el abandono, la culpa, el amor y el deseo, elementos que delinean la vida de cuatro mujeres con trayectorias profundamente distintas.

Cada personaje aporta una perspectiva diferente a la historia. Entre ellas se encuentran una abogada incapaz de conectar con sus emociones, una bailarina inmersa en una relación violenta, una periodista marcada por una pérdida y una actriz que lucha por mantenerse vigente. A través de estas experiencias, la obra construye un retrato de las fracturas emocionales presentes en numerosas familias contemporáneas.

Mientras transcurre la reunión, las conversaciones dejan al descubierto viejas heridas, reproches acumulados y sentimientos que nunca desaparecieron. Conforme avanzan los acontecimientos, las protagonistas se ven obligadas a enfrentar las razones que las alejaron y los vínculos que, pese al tiempo y la distancia, continúan presentes.

La dramaturgia de Sandra Burgos fue reconocida con el Premio Bellas Artes de Dramaturgia Baja California Luisa Josefina Hernández 2020, distinción que respalda una propuesta escénica centrada en los vínculos familiares y en las huellas emocionales que permanecen a lo largo de los años.

El elenco está conformado por Sophie Alexander Katz, Fernanda Echevarría del Rivero, Flavia Atencio, Sandra Burgos, Luz María Meza, César V. Panini, Fernando Villa, Cris Ramos y Gael Henderson Consuelo. El equipo creativo reúne a Valeria Fabbri en la dirección, Sandra Burgos en la producción, Isabel Becerril en la escenografía, Edgar Mora en el diseño de iluminación y Zaira Campirano como responsable del vestuario, la utilería y el maquillaje.

Archipiélago permanecerá en cartelera hasta el 22 de julio de 2026 en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de 427 pesos y cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento vigente hasta el 28 de junio. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, o mediante el sitio oficial del Centro Cultural Helénico.

Humor, música y anacronismos: “Tempo Barroco” convierte a Bach y Vivaldi en comedia escénica

La música barroca se transforma en comedia escénica con el regreso de Tempo Barroco, un concierto teatral que fusiona interpretación musical en vivo, actuación y humor, y que tendrá una breve temporada del 17 al 19 de abril de 2026 en el Teatro Helénico. La propuesta, ganadora del primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica Sor Juana Inés de la Cruz 2025, regresa al escenario con una puesta que mezcla repertorios clásicos con una narrativa contemporánea.

La producción es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con OírTrío Ensamble y Cornamusa Producciones. La propuesta plantea una relectura escénica que toma como punto de partida el universo musical barroco, integrando humor y elementos narrativos para generar una experiencia accesible y contemporánea.

La historia sigue a Johann Gottlieb Goldberg, personaje históricamente relacionado con las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En esta reinterpretación, Goldberg se convierte en el centro de un conflicto escénico al quedar atrapado en la repetición de una obra ajena mientras busca construir su propia voz artística. A partir de esta premisa, la puesta propone un encuentro ficticio entre figuras del barroco que no coincidieron históricamente, entre ellas Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel, generando una cadena de situaciones escénicas que se desarrollan desde la comedia y el juego teatral.

El montaje fue concebido por un grupo de jóvenes creadores interesados en compartir la música barroca desde una perspectiva lúdica. La obra combina actuación, movimiento escénico y ejecución musical en vivo, construyendo una experiencia híbrida que mantiene el rigor interpretativo mientras explora una narrativa dinámica y contemporánea.

La idea original y dramaturgia están a cargo de Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Sebastián Espinosa, bajo la dirección de Belén Aguilar. El elenco está conformado por Alejandro Ávila, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes Yunuén Xolotzin.

 El equipo creativo incluye a Gloria Carrasco en la escenografía; Bryan Guerrero en el remontaje del diseño original de Jesús Giles; Sergio Ruiz en vestuario; Mario Gómez en coreografía; Cecille Zepol en producción ejecutiva, y Montserrat Cattaneo en diseño y fotografía.

Las funciones se realizarán durante tres únicas fechas: viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 302 pesos. Las localidades pueden adquirirse en taquilla del Centro Cultural Helénico y a través de su sitio web oficial.

Helena toma la palabra: “Juicio a una zorra” vuelve en 2026 como cita semanal en La Teatrería

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma nuevamente uno de sus títulos más reconocidos con el regreso de “Juicio a una zorra”, monólogo que retomará funciones en 2026 tras dos temporadas consecutivas durante 2025 marcadas por localidades agotadas y una respuesta sostenida del público. La obra volverá a presentarse todos los viernes a las 20:30 horas en La Teatrería, consolidándose como una de las propuestas escénicas contemporáneas más relevantes de los últimos años.

Protagonizada por Itatí Cantoral, con texto del dramaturgo español Miguel del Arco y dirección de Alonso Íñiguez, la puesta en escena propone una relectura del mito de Helena de Troya desde una perspectiva actual, femenina y profundamente humana. En este montaje, el personaje central toma la palabra para reconstruir su historia desde su propia voz, confrontando los relatos heredados y resignificando conceptos como el deseo, la culpa y la justicia.

El regreso de “Juicio a una zorra” responde al impacto generado durante su paso por la cartelera en 2025, cuando se posicionó como un referente escénico gracias al boca en boca, la fidelidad del público y el interés de la crítica especializada. Su permanencia en la memoria de los espectadores impulsó la reapertura de funciones para quienes no lograron verla y para quienes buscan revivir una experiencia teatral que ha sido descrita como intensa y provocadora.

La propuesta escénica se articula como un monólogo directo y frontal, en el que Helena interpela al espectador desde un espacio íntimo. La obra se desarrolla como un alegato donde la palabra se convierte en herramienta de defensa y afirmación. En palabras de Itatí Cantoral: “Helena no pide perdón, pide ser escuchada. Cada función de Juicio a una zorra es un acto de verdad, de valentía y de profunda conexión con el público.” Esta declaración sintetiza el eje central del montaje y su relación con la audiencia.

La dirección de Alonso Íñiguez apuesta por una puesta en escena contenida que potencia el texto y la interpretación, permitiendo que el discurso y la presencia actoral construyan la tensión dramática. La adaptación de Miguel del Arcodialoga con problemáticas contemporáneas sin alterar la esencia del mito clásico, trasladándolo a un contexto donde la revisión histórica y la mirada crítica cobran vigencia.

A partir de su regreso en 2026, “Juicio a una zorra” se instala como una cita semanal con el teatro en La Teatrería, reafirmando su lugar dentro de la oferta cultural de la capital. La obra se presenta como una experiencia escénica que no solo se observa, sino que se vive y se recuerda, manteniendo su carácter actual y su capacidad de generar una conexión emocional directa con el público función tras función.