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Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe’ (Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.

¿Te imaginas que el amor de tu vida solo pudiera verte cuando alguien muere? Pues justo así arranca la historia de El Hilador, una obra de teatro que no es la típica historia de “fueron felices para siempre”, y que ahora está de regreso en el Teatro Helénico con toda la magia oscura, humor raro y ternura que la hizo ganarse el corazón de miles desde su estreno en 2018.

Esta puesta en escena, escrita y dirigida por Paula Zelaya Cervantes, tiene algo que atrapa desde el primer segundo: un mundo que parece salido de un cuento de hadas… pero con esteroides. No hay príncipes encantados, ni hadas madrinas que arreglan todo, sino una historia que mezcla la fantasía con referencias pop, chistes que sacan carcajadas de lo absurdas que son y una Muerte que no da miedo, pero sí da mucho de qué pensar.

La historia gira alrededor de Elena y Quirón. Ella, toda luz y brillo. Él, asistente personal de La Muerte. Su amor no es sencillo. Viven en un universo de fantasía donde sus encuentros solo pueden darse cuando alguien deja este mundo. Así que, cansados de vivir entre despedidas, deciden romper las reglas, huir del cuento en el que habitan y probar suerte en el mundo real. El problema: escaparse no es tan fácil cuando tu jefa es literalmente La Muerte.

Desde Canadá hasta México, la crítica se ha rendido ante esta obra que, con un lenguaje super cercano y guiños a autores como Shakespeare, Dante y los Hermanos Grimm, le da la vuelta a todo lo que creemos sobre el amor, el destino y los finales felices. Pero no esperes un drama triste ni una historia densa. Aquí todo está contado con humor negro, música, diálogos afilados y una escenografía que parece sacada de un libro ilustrado.

El Hilador regresa con funciones todos los lunes del 23 de junio al 29 de septiembre de 2025, a las 8 de la noche. El elenco lo integran Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, quienes ya han hecho llorar, reír y suspirar a más de 10 mil personas. Los boletos puedes conseguirlos directo en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea en helenico.gob.mx.

El Hilador una obra que no solo se ve, se vive; y que deja claro que los cuentos, como la vida, también pueden estar llenos de caos, belleza y mucho amor torcido.

Hubo un momento en que el teatro dejó de ser solo un escenario y se convirtió en una trinchera. Me di cuenta de eso cuando conocí Gaspar y Violeta, una obra que se instala en el Centro Cultural Helénico para llevarnos de la mano por uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana: el golpe de Estado en Chile de 1973. Pero más allá del dolor, este montaje nos habla de algo todavía más poderoso: la resistencia a través del arte.

Desde el primer minuto, Gaspar y Violeta no se anda con rodeos. La historia está inspirada en la vida de Patricio Rivas, un joven líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) que fue perseguido, torturado y exiliado tras la caída del gobierno de Salvador Allende. Pero aquí no solo se recrea su tragedia personal, sino que se hace eco de las muchas voces silenciadas en toda América Latina, las que aún siguen resonando en las calles, en los libros… y ahora también, sobre el escenario.

La obra, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, logra una conexión brutal entre el pasado y el presente. En la oscuridad de una celda de tortura, aparece Gaspar, atrapado entre los recuerdos y los delirios. Y junto a él, Violeta, una figura que se convierte en su faro, en símbolo del arte como tabla de salvación. Ella no solo representa una persona, sino toda una fuerza creadora que se niega a dejar que la violencia apague la luz de la memoria.

Pero no todo es solemnidad o lágrimas. Gaspar y Violeta sorprende con destellos de humor negro y momentos de farsa que alivian la tensión y despiertan una reflexión más aguda. Sin caer en lo obvio o moralizante, esta obra lanza una alerta: los autoritarismos siguen vivos, y recordar también es una forma de luchar.

El elenco, compuesto por Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora Del Cueto, Daniela de los Ríos y Tony Corrales, se entrega con intensidad a esta travesía emocional. Todo esto bajo un diseño escénico y sonoro pensado al detalle: Carolina Jiménez en la escenografía, Jerildy Bosch en el vestuario, Isay Ramírez en el sonido y composición, Miriam Romero en el video, y Pepe Morales como asistente de dirección. Cada elemento suma para que la historia no solo se escuche, sino que se sienta.

Gaspar y Violeta estará en cartelera hasta el 10 de junio de 2025, todos los lunes y martes a las 20:00 hrs. en el Teatro Helénico.

Esta obra no se limita a contarte una historia: te empuja a mirar hacia atrás, a cuestionar el presente y a no olvidar que, incluso en las sombras más densas, el arte puede ser una chispa de vida.

Hace unos días me topé con una propuesta escénica que me dejó pensando, no solo por su estética sino por lo que logra transmitir sin necesidad de palabras duras ni discursos trillados. Se llama LILA, y es un espectáculo de circo contemporáneo que se presentará hasta el 22 de junio los sábados y domingos a la 13 hrs. en el Teatro Helénico, en la Ciudad de México.

A través de acrobacias, danza, clown y un juego visual que combina fuerza y poesía, cinco mujeres en escena nos invitan a mirar de frente lo que muchas veces preferimos ignorar: la violencia de género y la manera en que el sistema ha moldeado, limitado o agredido el concepto de lo que significa “ser mujer” en nuestro país.

LILA no necesita palabras para incomodar, para emocionar o para inspirar. Todo lo hace desde el cuerpo, desde lo físico, con movimientos suspendidos en el aire, con telas, trapecios, aros, mástiles… que más que elementos circenses, se convierten en símbolos de resistencia, de caída y de vuelo. Esta es una obra que pone el cuerpo al centro: como trinchera, como territorio de lucha, como espacio de belleza y también de contradicción.

Detrás de esta poderosa puesta en escena están Jessica González y Jorge Díaz, quienes dirigen la obra y, en el caso de Jorge, también es el autor del montaje. Lo que me parece aún más interesante es que la compañía Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C., que produce esta pieza, no solo se dedica a crear espectáculos. También da cursos, forma artistas y se enfoca en acercar el arte escénico a públicos nuevos. Y eso, en estos tiempos, es casi un acto revolucionario.

El elenco está compuesto por artistas que no solo interpretan, también transforman el espacio con su presencia: Alejandra Palestina, Ali Salguero, Ixchel Salazar, Fernanda Palacios y Jessica González. Todo el equipo creativo se alinea para lograr un montaje limpio, poético, potente. Desde la iluminación a cargo de Edgar Mora, hasta el diseño de vestuario que también firma González. Todo está pensado con detalle, sin pretensiones, pero con una intención clara: sacudir desde el arte.

Además, antes de que inicie cada función, se realiza una dinámica con el público para conectar más profundamente con la temática. Este puente entre escena y espectador hace que la experiencia no sea solo de observación, sino de participación emocional.

En un país como el nuestro, donde tantas voces femeninas siguen silenciadas o desoídas, LILA no solo es una obra. Es una conversación urgente. Un salto sin red hacia una verdad que necesitamos mirar desde todos los ángulos, incluso desde las alturas.

Cuando escuché el título Anatomía de un suicidio, algo se detuvo dentro de mí. No era una frase cualquiera. Era una promesa de que lo que iba a ver, sentir y pensar no sería igual después. Y no me equivoqué. Esta obra escrita por Alice Birch, una de las voces más impactantes del teatro contemporáneo, llega por primera vez a México, y es un viaje profundo por la memoria, el dolor y los hilos invisibles que nos unen a quienes vinieron antes que nosotros.

Imagina tres mujeres: una madre, su hija y su nieta. Viven en épocas distintas, con conflictos diferentes,pero cargan el mismo peso: la historia que las atraviesa y las moldea. Cada una enfrenta su lucha con la vida, con la maternidad, con el deseo de ser libre… pero también con un legado emocional que no pidieron, pero que no pueden evitar.

Caroline, Ana e Ivonne no se conocen entre sí de forma directa en escena, pero están entrelazadas por algo más poderoso que el tiempo: la herencia emocional. ¿Alguna vez te has sentido atrapado por cosas que no entiendes del todo? ¿Reaccionado como tu madre, o tu abuela, sin darte cuenta? Esta obra no da respuestas fáciles, pero hace que te lo preguntes todo.

La puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni no es una historia lineal. Todo ocurre al mismo tiempo. Las tres líneas de tiempo se cruzan en escena como si las vidas se tocaran en otra dimensión. Es un torbellino de palabras, emociones y silencios que se sobreponen como capas de recuerdos.

Lo más brutal —y bello— es cómo la obra repite una sola pregunta, como un eco eterno: ¿Eres feliz? Y cada vez que se escucha, duele distinto. Porque es una pregunta que parece sencilla… hasta que intentas responderla.

El elenco está conformado por artistas que no solo actúan, sino que te atraviesan: Fernanda Castillo, Paula Watson, Diana Sedano, Amanda Farrah, Montserrat Ángeles Peralta, y un poderoso grupo de actores que sostienen esta arquitectura emocional con fuerza y sensibilidad.

El diseño sonoro, la escenografía, la iluminación… todo está milimétricamente orquestado para no solo contar una historia, sino para que la sientas. Para que te duela. Para que te haga pensar en tus propias raíces.

Y sí, el tema central es la salud mental. No se esconde ni se disfraza. Es crudo, directo, pero con una sensibilidad que te hace abrazar a cada personaje, incluso cuando no sabes bien cómo ayudarle. Porque tal vez todos hemos sido alguna vez una de esas tres mujeres.

La obra se presenta del 16 de mayo al 22 de junio de 2025 en el Teatro Helénico, los viernes a las 19:00 hrs. y sábados y domingos a las 18:00 hrs.

Si alguna vez te has sentido parte de un ciclo que no comprendes, si te preguntas por qué a veces duele tanto existir… esta obra puede no darte una salida, pero sí una manera de mirar hacia adentro.

La diferencia como fuerza, la humanidad como belleza. “El hombre elefante”, la emblemática historia de Joseph Merrick, llega al Teatro Helénico con una visión renovada que conmueve y desafía. Esta versión, escrita y dirigida por Antoine Chalard, aterriza en la Ciudad de México tras cautivar a públicos de Francia, Líbano y otros escenarios nacionales. 

Del 31 de enero al 2 de marzo, los fines de semana se llenarán de emociones en una puesta en escena que transporta al Londres de 1884, donde el morbo por los “monstruos” era espectáculo cotidiano. En medio de este contexto, la historia de Merrick se eleva como un canto a la dignidad y a las riquezas ocultas tras lo que muchos temen o no entienden.

El montaje ofrece un enfoque revolucionario: tres niveles narrativos construyen una experiencia envolvente. En el proscenio, los actores conectan directamente con el público; al centro, la habitación de hospital de Merrick se convierte en el núcleo emocional de la trama; mientras que al fondo, un ciclorama traslúcido ofrece una proyección tridimensional que rompe las barreras entre escenario y asistentes.

La producción no deja ningún detalle al azar. Una banda sonora conmovedora guía las emociones de cada escena, mientras que la iluminación, el vestuario en blanco y negro y una escenografía minimalista crean un relato de aire filosófico y profundamente actual.

Chalard lo resume con contundencia: “Esta obra defiende el derecho a la diferencia y a la indiferencia. Habla de cómo una discapacidad puede encerrar riquezas inmensas y nos invita a reflexionar sobre qué significa realmente ser humano”.

El elenco está compuesto por talentos mexicanos y franceses: Gabriela Betancourt, Esperanza Penagos, Leopoldo Bernal, Florent Malburet y el propio Antoine Chalard. Detrás de escena, un equipo creativo internacional añade profundidad a esta poderosa experiencia teatral.

Las funciones serán los viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00. Los boletos tienen un costo de $310, con una preventa del 30% de descuento válida hasta el 30 de enero. Adquiérelos en las taquillas del Helénico o en helenico.gob.mx.

No es solo teatro, es un homenaje a la diferencia. Una obra que promete resonar en el corazón de todos.

Del 25 de enero al 2 de marzo, el Teatro Helénico será escenario de Pinocho 21, una renovada versión de la obra maestra de Carlo Collodi adaptada por Antoine Chalard. Con humor, poesía y un toque contemporáneo, esta puesta en escena franco-mexicana lleva al público a redescubrir la humanidad desde el presente. 

La historia sitúa a Geppetto en un entorno marcado por los desechos y el olvido. En un rincón olvidado junto a un canal, este creador de marionetas encuentra consuelo fabricando pequeños títeres con materiales rescatados de la basura. 

Al caer la noche, una extraña criatura que se presenta como el Hada Azul transforma su mayor deseo en realidad, aunque no de la manera esperada: Pinocho no es el niño tradicional, sino un títere gamer y rapero que deberá enfrentarse a desafíos modernos para convertirse en un verdadero joven.

El montaje combina elementos de comedia, reflexión filosófica y un espectáculo visual inmersivo. Desde la escenografía hasta la música original compuesta especialmente para la obra, el público es llevado a un universo mágico y actual que aborda temas como el crecimiento, la identidad y los desafíos del mundo contemporáneo.

Proveniente de exitosas temporadas en París, el Festival de Avignon y la Isla de la Reunión, Pinocho 21llega a México bajo la colaboración de la Secretaría de Cultura, el Centro Cultural Helénico y la compañía francesa MIDI. 

El elenco incluye a los mexicanos Elena Gore y Leopoldo Bernal, junto con los franceses Antoine Chalard y Florent Malburet. La propuesta visual y sonora está respaldada por un equipo creativo de alto nivel que incluye a Gilles Lauret en la música y Magali Castellan en el diseño de vestuario.

La obra está diseñada para un público a partir de los cinco años, ofreciendo una experiencia única para toda la familia. Con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas, los boletos están disponibles en taquilla o en línea en helenico.gob.mx. Su costo es de $259, con una preventa especial al 50 % válida hasta el 24 de enero.

En un mundo donde los cuentos clásicos se encuentran con la realidad contemporánea, Pinocho 21 redefine un relato universal con frescura, creatividad y profundidad. Una cita imperdible en el Teatro Helénico para los amantes del arte y la reflexión.

El Teatro Helénico abre nuevamente sus puertas a la magia del teatro con la obra “Van Gogh, un girasol contra el mundo”, un monólogo protagonizado y escrito por el talentoso actor Mario Iván Martínez. Esta fascinante puesta en escena invita al público a adentrarse en los últimos años de la vida del icónico pintor neerlandés Vincent van Gogh, explorando sus luchas internas, su pasión por el arte y su legado inmortal.

Bajo la dirección de Luly Rede, la obra se presentará del 20 de enero al 7 de abril, los lunes a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Helénico. Con un costo de entrada de $410, los boletos ya están disponibles en taquilla o en línea en helenico.gob.mx, con un 30% de descuento en preventa hasta el 19 de enero.

Este montaje es un viaje al corazón de Van Gogh en donde Mario Iván Martínez se sumerge en un momento clave del pintor: su internamiento voluntario en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy tras la famosa disputa con Paul Gauguin que lo llevó a mutilarse la oreja. A través de una narrativa íntima y apasionada, los espectadores descubrirán los encuentros amorosos, las luchas personales y la evolución de un artista que, aunque incomprendido en vida, revolucionó el mundo del arte moderno.

Con un enfoque innovador, Martínez incorpora elementos musicales y detalles poco conocidos de la vida del pintor, como sus intentos fallidos por seguir los pasos de su padre como predicador o su trabajo como marchante de arte en la prestigiosa casa Goupil. Cada escena es un homenaje a la capacidad de Van Gogh para convertir el sufrimiento en belleza, haciendo de su obra una herramienta de redención y una prueba de su genialidad.

“El arte fue su salvación, aunque la sociedad tardó en reconocer su talento”, afirma Mario Iván Martínez. Esta producción, aclamada en escenarios de todo México, regresa renovada, destacándose por su profundidad literaria y escénica como un tributo que trasciende. Más que un espectáculo, es una reflexión sobre la resiliencia del espíritu humano y el poder transformador del arte.

“Van Gogh, un girasol contra el mundo” promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del arte, la historia y el teatro; sin duda una obra imperdible sobre el genio del arte moderno.

¿Te atreves a descubrir el mundo de Van Gogh?