La poesía de Sabines toma el escenario con Adán/Eva, Sabines a flor de piel para celebra su centenario

La poesía de Jaime Sabines se transforma en una experiencia escénica que combina palabra, movimiento y músicacon el estreno de Adán/Eva, Sabines a flor de piel, un montaje interdisciplinario que conmemora el centenario del nacimiento del poeta chiapaneco (1926–2026). La propuesta se presentará del 16 al 30 de marzo de 2026 en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, con funciones los lunes a las 20:00 horas.

El espectáculo surge de la pregunta que impulsa su concepto artístico: ¿es posible vivir la poesía en carne propia? A partir de esta idea, la obra convierte los versos de Sabines en una experiencia escénica donde danza, teatro y música se entrelazan para resignificar la fuerza emocional de su obra. La actriz, soprano y compositora Ana Bitrán es la encargada de dar voz al poeta, mientras que el creador escénico Marco Antonio Silva, autor y director del proyecto, desarrolla el concepto junto con la coreógrafa Isabel Beteta para traducir la palabra en movimiento.

El montaje es una colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico, UTOPÍA Danza–Teatro, Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos. La propuesta plantea un recorrido cronológico por el universo literario de Sabines, uno de los autores más influyentes de la poesía mexicana del siglo XX.

En escena, la obra se construye a partir de textos emblemáticos como Los amorosos, Lento animal amargo animal y Yo no lo sé de cierto, piezas que abordan temas como el amor, la pérdida, la soledad y el asombro ante la vida. A través de la interpretación vocal, el movimiento coreográfico y un diseño sonoro envolvente, la puesta busca acercar estos poemas a nuevas generaciones de espectadores.

“Esta obra no solo rinde homenaje al legado de Sabines, también fomenta la lectura y crea nuevos públicos para el arte contemporáneo en el país”, explicó Marco Antonio Silva.

El montaje también contará con participaciones especiales a lo largo de la temporada, con figuras como Regina Blandón, Fernanda Castillo, Emma Dib, Arón Bitrán, Jaime López, José María de Tavira, Alejandro Calva, Alberto Estrella y Humberto Vélez Tercero.

En el escenario, los intérpretes Isabel Beteta, Carolina Ureta, Saúl Gurrola e Iván Flores, provenientes de las compañías Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos, construyen la dimensión física del espectáculo al traducir la poesía en coreografía. El diseño sonoro de Joaquín López Chas completa la atmósfera del montaje, donde música, silencio y voz dialogan para envolver al público.

Los boletos tienen un costo de 344 pesos y se encuentran disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su sitio web. Además, hasta el 15 de marzo hay una preventa con 50 por ciento de descuento. Con esta propuesta, Adán/Eva, Sabines a flor de piel busca acercar la poesía al escenario y convertirla en una experiencia sensorial que conecta el lenguaje del verso con el cuerpo y la emoción.

A la caza del Snark: Aventura teatral para niñas y niños llega al Helénico con humor, poesía e imaginación

La imaginación, la poesía y el humor se combinan en En busca del Snark, una propuesta escénica familiar inspirada en el poema The Hunting of the Snark del escritor británico Lewis Carroll, que llega al escenario del Teatro Helénicocon una historia que invita a reflexionar sobre las emociones y los “monstruos” internos que cada persona aprende a reconocer y enfrentar. La puesta estará en cartelera los fines de semana del 7 de marzo al 10 de mayo de 2026.

La obra, escrita por Eleonora Luna y dirigida por Andrea Salmerón Sanginés, sigue la aventura de Betina, una peculiar coleccionista de barcos cuyo hogar —y quizá también su mundo— parece vivir en un constante desorden creativo. En medio de ese universo lleno de objetos y fantasía, Betina decide emprender una expedición poco común: encontrar al misterioso Snark, una criatura tan escurridiza como simbólica.

Durante su travesía, la protagonista se embarca en un viaje acompañado por su inseparable castor y una tripulación inesperada. Juntos se adentran en una misión que mezcla imaginación, música y momentos de humor, mientras enfrentan un desafío que va más allá de la búsqueda de una criatura fantástica. La historia muestra que el verdadero reto consiste en reconocer lo que ocurre en el interior de cada persona, aprender a nombrar las emociones y compartirlas con los demás.

La propuesta forma parte del trabajo escénico de la compañía Teatro en Fuga, conocida por explorar un lenguaje teatral contemporáneo que combina dramaturgia original, recursos visuales y una mirada cercana a las infancias. Su enfoque apuesta por abordar temas actuales desde una perspectiva sensible y lúdica, creando espectáculos que conectan tanto con niñas y niños como con el público adulto.

El texto de Eleonora Luna, que obtuvo en 2010 el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños, plantea una reflexión sobre la empatía, la comunicación y los vínculos familiares. Además, la obra cuestiona visiones rígidas sobre la infancia y algunos estereotipos de género, proponiendo una mirada que celebra la diversidad y la libertad de imaginar.

El elenco está integrado por María Fernanda Terán, Ange Fragoso Mendoza, Roberto Pichardo y Raquel Mendoza, quienes dan vida a esta aventura teatral. El equipo creativo incluye a Jerildy Bosch en el diseño de vestuario, Tania Rodríguez en la iluminación, Miguel Hernández en el diseño sonoro y Jennifer Soler en la producción ejecutiva.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas. Las entradas tienen un costo de 248 pesos y pueden adquirirse en taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de su página oficial. La temporada propone una experiencia escénica donde la fantasía y la reflexión se encuentran para recordar que, cuando la imaginación se abre camino, todo es posible.

Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.