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Del 23 de agosto al 7 de septiembre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico abrirá sus puertas para recibir ZooCabaret, un montaje que convierte la gordofobia en un tema de reflexión y resistencia artística. Bajo la dirección de Arantza Durand, la obra combina cabaret y burlesque en una temporada que se inscribe dentro de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Méxicoy la colectiva Gordas Expansivas Burlesqueras.

La propuesta escénica toma como punto de partida los insultos que históricamente se han dirigido a las personas gordas, transformándolos en personajes animales que se apropian de esa carga social para resignificarla en escena. Una cerda, una vaca, una perra y una ballena son las protagonistas que, entre humor, sensualidad y sátira, transitan hacia la sanación personal y colectiva al descubrir su fuerza interior y reconocerse en comunidad.

La estructura de ZooCabaret se inspira en el lenguaje del documental fílmico. A través de monólogos que exponen vivencias desde una mirada política, cada personaje-animal se convierte en portavoz de experiencias reales. 

El cabaret y el burlesque funcionan como vehículos para hablar de autoaceptación, identidad, resistencia y libertad frente a las normas que históricamente han marcado los cuerpos gordos. La obra se presenta como un acto de goce, desobediencia y afirmación, un espacio donde la gordura se reivindica como parte de la diversidad.

El equipo creativo está conformado por mujeres gordas dentro y fuera del escenario, fortaleciendo la coherencia entre el mensaje y la ejecución. La dirección y producción están a cargo de Arantza Durand, mientras que el diseño escénico, vestuario y coproducción corresponden a Valeria Paulino. 

El elenco lo integran Fernanda Hernández Gasca, Sandra Soul y Araceli Torres López, con la asistencia de producción de Dayane Romo. Juntas, dan vida a un proyecto que coloca la gordura en el centro de la conversación artística y política.

Las funciones de ZooCabaret se llevarán a cabo los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500. Los boletos tienen un costo general de 250 pesos y están disponibles en taquillas y a través del portal oficial helenico.gob.mx.

Más allá de la puesta en escena, la obra representa una declaración estética y social. Cada número expone las tensiones y luchas de cuerpos históricamente marginados, pero también celebra la inmensidad ymajestuosidad de asumirse desde la diferencia. Con ZooCabaret, el escenario se convierte en un lugar de reivindicación, donde los insultos dejan de herir para transformarse en fuerza y arte.

Este 9 de julio de 2025 hay una cita muy especial en el Teatro Ramiro Jiménez a las 20:30 hrs. No es una obra común, ni un monólogo más. Es Lo positivo de fracasar en el amor, una propuesta que mezcla humor, emoción y mucha reflexión sobre los vínculos afectivos. Y sí, el nombre lo dice todo: se trata de mirarse por dentro, aceptar que el amor duele a veces, pero que también enseña.

La mente y el corazón detrás de esta puesta en escena es Pablo Piñeiro, quien no solo la escribió, sino que también la interpreta. Y lo dirige nada menos que Fran Perea. Pero lo más poderoso de este espectáculo es que parte de la experiencia personal de Piñeiro y de las miles de historias que ha escuchado en la calle, durante más de una década, de personas comunes que decidieron contarle sus vivencias amorosas.

Porque sí, Piñeiro lleva más de diez años recorriendo ciudades —de España a Nueva York y ahora México— con un cartel sencillo pero poderoso: Escucho historias de amor gratis. Ese gesto, que empezó como un experimento social cuando aún era futbolista profesional en el filial del Lugo, se transformó en algo mucho más grande. Se convirtió en su proyecto de vida. Lo han visto en plazas, centros de personas sin hogar, cárceles y hasta geriátricos. Y siempre con la misma misión: escuchar, sin juzgar.

En escena, Piñeiro no se presenta como experto, sino como alguien que pasó de ser un completo analfabeto emocional a alguien que aprendió —y sigue aprendiendo— a amar con responsabilidad, ternura y autoconciencia. Todo esto, sin solemnidad, pero con muchas risas y uno que otro nudo en la garganta.

El monólogo se apoya en las ilustraciones de Alan Toloache y la participación escénica de Lucía Covarrubias. A través de la historia de un personaje que podría ser cualquiera de nosotros, la obra toca temas como la falta de educación emocional, las expectativas irreales que nos siembra la cultura romántica, y la necesidad de reaprender cómo nos relacionamos con los demás… y con nosotros mismos.

Lo positivo de fracasar en el amor no busca dar respuestas mágicas, sino abrazar al público con honestidad, empatía y un humor fino que provoca risa y también pensamiento. No es un espectáculo solo para quien ha tenido el corazón roto, sino para cualquiera que haya amado, se haya perdido, o esté intentando entenderse en medio del caos emocional que a veces trae la vida.

Los boletos ya están disponibles, y será función única. Una oportunidad para vivir algo distinto, que conecta, que hace bien, y que te deja con preguntas importantes. Porque, a veces, el humor también puede ser el mejor camino para sanar.

Dolores Heredia, la actriz mexicana aclamada por su impresionante trayectoria en cine, teatro y televisión, regresa a la pantalla con un rol protagónico que promete arrancar más de una sonrisa. En Mientras Cupido No Está, la nueva comedia original de Disney+, disponible en el catálogo de la plataforma desde el 2 de abril, Heredia muestra su habilidad para mezclar humor con una gran carga emocional, mientras da vida a un personaje único.

La película, producida por BTF Media en México, sigue la historia de Mirtha del Cañón, una empresaria millonaria que decide tomar las riendas de la vida de su hijo Bartolo, interpretado por Vadhir Derbez. Mirtha, cansada de que su hijo siga siendo un adulto inmaduro, pone en marcha un peculiar plan para transformarlo en un hombre responsable. Su misión: encontrarle una pareja mediante un casting y, además, enseñarle a trabajar en su empresa con la ayuda de su fiel asistente Alan (Manuel Vega), quien será el encargado de entrenarlo en el mundo laboral.

Con su experiencia y carisma, Dolores Heredia aporta a Mirtha del Cañón una mezcla de firmeza, estrategia y humor, lo que convierte a su personaje en uno de los más interesantes y divertidos de la película. La actriz describe esta interpretación como “un reto actoral y una experiencia divertida”, destacando la oportunidad de trabajar con el director Alejandro Aimetta, con quien había colaborado anteriormente en Hasta que te conocí. Heredia, quien cuenta con una carrera que incluye más de 50 películas y múltiples premios internacionales, logra darle una nueva faceta a su versatilidad con este papel lleno de giros cómicos y momentos tiernos.

El guion de Mientras Cupido No Está está cargado de situaciones inesperadas y personajes entrañables que hacen de esta propuesta una opción fresca para toda la familia. Dolores Heredia, con su inconfundible talento, encarna a una madre decidida y, al mismo tiempo, se enfrenta a los desafíos de ser la guía de un hijo que parece estar en un camino completamente distinto al de su madre.

Este proyecto no solo resalta la capacidad de Heredia para abordar diferentes géneros, sino también la importancia de las historias auténticas y locales. Con un compromiso constante con el talento latino, la actriz continúa abriendo puertas para la cultura mexicana en plataformas internacionales. Mientras Cupido No Está es, sin duda, una muestra del potencial de las historias latinas para conectar con audiencias de todo el mundo.

Esta comedia no solo es una fuente de risas, sino también una reflexión sobre el amor, las relaciones familiares y la importancia de crecer y encontrar el propio camino.

Los escenarios del Teatro La Capilla están listos para recibir una propuesta teatral electrizante. Tonta, la nueva producción de Los Tristes Tigres, se presenta como una comedia irreverente que sacude lo convencional con humor, reflexión y una buena dosis de ironía.

Escrita y dirigida por Adrián Vázquez, la obra cuenta con la actuación de María Antonieta Hidalgo, quien da vida a una joven cuya vida ha estado marcada por un apodo que nunca eligió. Pero cuando la realidad la obliga a tomar las riendas de su destino, ella se embarca en un viaje de autodescubrimiento donde las palabras pesan, hieren y, al mismo tiempo, liberan.

La historia transcurre en un escenario minimalista que se apoya en el poder narrativo de su protagonista. La puesta en escena está escrita a una sola voz, combinando narración y diálogo para transportarnos a cualquier rincón del México actual. Con un vestuario que resalta la aparente ingenuidad del personaje principal —minifalda de mezclilla, blusa corta negra y chaleco afelpado rojo—, la obra juega con la contradicción entre las apariencias y la verdadera fortaleza de su protagonista.

Tonta no es solo un título provocador, es una declaración de principios. La producción describe la obra como un grito de rebelión contra el abuso, la mentira y la hipocresía social. A través de la comedia, el público se enfrenta a una historia que nos recuerda cómo las etiquetas impuestas pueden llegar a definirnos, a menos que decidamos romper con ellas.

Los Tristes Tigres celebran sus 20 años con esta propuesta fresca, que se presentará en función única los martes del 4 de marzo al 1 de abril a las 20:00 h en el Teatro La Capilla. Con una duración de 60 minutos, la obra está dirigida a adolescentes y adultos. Los boletos están disponibles por $300.

Adrián Vázquez, con tres décadas de experiencia en el teatro, cine y televisión, se encarga de la dirección escénica e iluminación. La producción ejecutiva está en manos de Carlos Patrick Casanova, mientras que El Grupo se encarga del vestuario.

Los Tristes Tigres, desde su fundación en 2005, han conquistado los escenarios con obras como “Los días de Carlitos”, “Wenses y Lala” y “Dos para el camino”. Con un enfoque en el teatro del cuerpo y la imaginación, han logrado posicionarse como una compañía con voz propia dentro del panorama teatral mexicano.

Tonta: una comedia que no solo hará reír, sino que también invita a pensar.

Amanda Farah, con su primer unipersonal, nos lleva a un territorio donde la comedia y la reflexión se encuentran en un juego de tensiones, todo en el escenario del Foro Alternativo. Esto no es un Stand Up no solo se plantea como una obra, sino como una experiencia única que va más allá de los límites tradicionales de lo que significa estar sobre un escenario.

Este monólogo cuestiona temas que son tan actuales como esenciales: la identidad, la familia, y elfeminismo. En un formato fresco y dinámico, la actriz se adentra en una reinterpretación contemporánea de Hamlet, la obra maestra de Shakespeare, donde la tragedia se mezcla con el humor de manera inesperada, creando una atmósfera que mantiene al público a la expectativa, entre la risa y la reflexión.

Con tan solo cuatro funciones, programadas entre el 8 y el 16 de febrero de 2025, en el Foro Alternativo,esta pieza se presenta como una propuesta diferente. No se trata de una comedia convencional, sino de una obra que desafía las convenciones teatrales con una mezcla de géneros y una estructura que dialoga con el público de manera única.

La propuesta, además de tener a Amanda Farah como escritora, directora y protagonista, se complementa con la codirección de María José Caballero, la iluminación de Ana Luisa Gama, y la producción ejecutiva de Jatzke Fainsod. Juntos logran crear una atmósfera donde lo cómico y lo trágico se entrelazan en un viaje shakespeariano que conecta con las tensiones de nuestra sociedad actual.

En solo setenta minutos, Esto no es un Stand Up promete dejar una huella en el espectador, planteando preguntas que trascienden la comedia y alcanzan un nivel de profundidad emocional.

Las funciones se llevan a cabo todos los sábados y domingos a las 20:00 horas, con un costo de entrada de $248. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea, en helenico.gob.mx.

El teatro desafía las reglas del amor con Asombrosía: perfoconferencia del amor libre y otras obscenidades, una comedia que rompe esquemas y cuestiona la monogamia posesiva. Este montaje, que mezcla autoficción, humor y reflexión, llega al Foro La Gruta del 10 de febrero al 21 de abril de 2025.

Creada e interpretada por Alberto Lomnitz y María Sánchez, esta puesta en escena es una declaración directa contra las normas tradicionales de pareja. Con una narrativa que fusiona testimonios reales con elementos de ficción, la obra se presenta en un formato innovador: una conferencia divertida donde el público puede disfrutar de una taza de café mientras se sumerge en el debate sobre el amor libre, la pareja abierta y el poliamor. “Esta fusión de géneros y formatos ofrece una experiencia rica, divertida, provocadora y reflexiva”, destacan sus creadores.

Lomnitz y Sánchez, con carreras destacadas en teatro, cine, radio y televisión, encabezan el elenco de esta obra producida por AlMa Arte Escénico. El equipo creativo cuenta con Yoatzin Balbuena en diseño de video y multimedia, Ricardo Lomnitz en arreglos musicales, Andrea Lackner Ávila en diseño gráfico, Mariana Carrasco en fotografía y Erick Dezib en la gestión de redes sociales.

Las funciones serán todos los lunes a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $248 y las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de la página oficial: helenico.gob.mx.

Asombrosía no solo es una obra de teatro, es una experiencia que invita a desafiar lo establecido, a explorar nuevas formas de amar y cuestionar las estructuras impuestas por la sociedad. 

Un imperdible para quienes buscan una propuesta atrevida, divertida y profundamente reflexiva.

El Teatro Helénico abre nuevamente sus puertas a la magia del teatro con la obra “Van Gogh, un girasol contra el mundo”, un monólogo protagonizado y escrito por el talentoso actor Mario Iván Martínez. Esta fascinante puesta en escena invita al público a adentrarse en los últimos años de la vida del icónico pintor neerlandés Vincent van Gogh, explorando sus luchas internas, su pasión por el arte y su legado inmortal.

Bajo la dirección de Luly Rede, la obra se presentará del 20 de enero al 7 de abril, los lunes a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Helénico. Con un costo de entrada de $410, los boletos ya están disponibles en taquilla o en línea en helenico.gob.mx, con un 30% de descuento en preventa hasta el 19 de enero.

Este montaje es un viaje al corazón de Van Gogh en donde Mario Iván Martínez se sumerge en un momento clave del pintor: su internamiento voluntario en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy tras la famosa disputa con Paul Gauguin que lo llevó a mutilarse la oreja. A través de una narrativa íntima y apasionada, los espectadores descubrirán los encuentros amorosos, las luchas personales y la evolución de un artista que, aunque incomprendido en vida, revolucionó el mundo del arte moderno.

Con un enfoque innovador, Martínez incorpora elementos musicales y detalles poco conocidos de la vida del pintor, como sus intentos fallidos por seguir los pasos de su padre como predicador o su trabajo como marchante de arte en la prestigiosa casa Goupil. Cada escena es un homenaje a la capacidad de Van Gogh para convertir el sufrimiento en belleza, haciendo de su obra una herramienta de redención y una prueba de su genialidad.

“El arte fue su salvación, aunque la sociedad tardó en reconocer su talento”, afirma Mario Iván Martínez. Esta producción, aclamada en escenarios de todo México, regresa renovada, destacándose por su profundidad literaria y escénica como un tributo que trasciende. Más que un espectáculo, es una reflexión sobre la resiliencia del espíritu humano y el poder transformador del arte.

“Van Gogh, un girasol contra el mundo” promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del arte, la historia y el teatro; sin duda una obra imperdible sobre el genio del arte moderno.

¿Te atreves a descubrir el mundo de Van Gogh?