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La historia de una de las mujeres más influyentes en el mundo tecnológico llega a la pantalla con Match: La reina de las apps de citas, la nueva producción de 20th Century Studios que ya está disponible en Disney+. La película revive el proceso de creación de Bumble, la aplicación de citas fundada por Whitney Wolfe, y se convierte en un retrato sobre innovación, resiliencia y empoderamiento femenino.

La cinta está dirigida por Rachel Lee Goldenberg y escrita por Bill Parker, Rachel Lee Goldenberg y Kim Caramele. Protagonizada por Lily James, quien además participa como productora, la trama sigue el camino de una joven recién graduada que logra irrumpir en un entorno tecnológico dominado por hombres y convertir su idea en una de las apps más reconocidas a nivel global. Whitney Wolfe pasó de ser una veinteañera sin recursos a convertirse en la mujer más joven en alcanzar el estatus de multimillonaria por cuenta propia gracias a su proyecto.

El elenco reúne a figuras como Jackson White, Myha’la, Ben Schnetzer, Pierson Fodé, Clea DuVall, Pedro Correa, Ian Colleti, Coral Peña y Dan Stevens, con quien Lily James comparte pantalla después de haber coincidido en la serie Downton Abbey. La producción también cuenta con Jennifer Gibgot y Andrew Panay, quienes junto con James consolidaron el proyecto.

La génesis de la película se remonta al interés de Gibgot por la historia de Wolfe. Convencida de que se trataba de un relato inspirador y necesario, decidió llevarlo al cine. La conexión personal con el tema provino también de su propia experiencia: conoció a su pareja a través de una aplicación de citas, lo que reforzó el vínculo con la narrativa.

Uno de los elementos clave en la construcción del personaje de Wolfe fue el vestuario. La diseñadora Beth Morgan plasmó en la ropa el tránsito de una joven intentando sobrevivir en un entorno hostil hasta convertirse en una CEO empoderada. Su propuesta visual traduce la evolución personal y profesional de la protagonista, mostrando cómo cambia no solo su estilo, sino también su postura ante la vida y el poder.

Otro aspecto distintivo de Match fue la colaboración entre Lily James y Gala Gordon. Ambas, formadas en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, produjeron por primera vez un proyecto en conjunto, consolidando una sociedad creativa que nació de una amistad de años.

Match: La reina de las apps de citas combina drama, comedia y un relato de superación en la era digital. Más allá del romance, muestra cómo una idea disruptiva puede transformar no solo una industria, sino también la vida de quien la impulsa. Su estreno en Disney+ abre la puerta a que nuevas generacionesconozcan la historia de la mujer que revolucionó la manera de conectar en línea.

Robert Redford, uno de los actores y directores más influyentes del cine estadounidense, falleció este martes 16 de septiembre a los 89 años en su casa de Utah. El deceso ocurrió mientras dormía, en la intimidad de su hogar en Sundance, el lugar que eligió para vivir durante las últimas décadas de su vida, rodeado de su familia y de la naturaleza que siempre defendió. La noticia fue confirmada por su equipo de representación en Estados Unidos, sin especificar la causa de su muerte. 

Nacido el 18 de agosto de 1936 en Santa Monica, California, bajo el nombre de Charles Robert Redford Jr., inició su camino artístico en la década de los 60, cuando su cabellera rubia y sonrisa juvenil lo catapultaron a la fama como el galán más cotizado de Hollywood. Sin embargo, Redford nunca se conformó con la imagen de estrella: eligió personajes arriesgados, se involucró en causas sociales y abrió un espacio para el cine independiente que cambió para siempre la industria.

Su ascenso se consolidó en los años 70 con títulos que hoy forman parte de la historia del séptimo arte: El candidato (1972), Todos los hombres del presidente (1976), sobre el caso Watergate, y Tal como éramos (1973). Fue en esa misma época cuando selló una de las duplas más memorables del cine junto a Paul Newman. Juntos protagonizaron Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), cinta que inspiró el nombre de lo que más tarde sería el Instituto Sundance, y El golpe (1973), ganadora del Oscar a Mejor Película, donde Redford obtuvo una nominación como Mejor Actor.

En 1980 alcanzó la cima de su carrera detrás de la cámara al ganar el Oscar a Mejor Director con Gente como uno (Ordinary People), que también se llevó el premio a Mejor Película. Desde entonces, su presencia en pantalla fue más selectiva, pero aún dejó huella con títulos como África mía (1985), junto a Meryl Streep; All Is Lost (2013), donde sostuvo solo todo el peso de la historia como un náufrago; y The Old Man and the Gun (2018), película que consideró su despedida definitiva de la actuación.

A lo largo de más de seis décadas, Redford combinó su labor como actor, director y productor con un activismo constante. Defendió el medio ambiente, promovió la conservación de los paisajes naturales de Utah y se convirtió en uno de los más firmes opositores al cambio climático, llegando incluso a participar en sesiones de la ONU.

Su legado trasciende Hollywood. Con la fundación del Instituto Sundance y el Festival de Sundance, abrió camino a generaciones de cineastas independientes que encontraron ahí una plataforma para dar a conocer sus proyectos.

Robert Redford se retira de la vida dejando una filmografía emblemática, un festival convertido en referencia mundial y una imagen de resiliencia artística y compromiso social que marcó a varias generaciones de espectadores y creadores.

El mundo de la moda despide a uno de sus nombres más influyentes. Giorgio Armani, creador de un estilo que cambió la manera de vestir de varias generaciones, murió este jueves a los 91 años en Milán, Italia. Su fallecimiento fue confirmado por el Grupo Armani, la compañía que fundó y dirigió durante más de seis décadas.

Armani nació el 11 de julio de 1934 en Piacenza, al norte de Italia, en una familia de clase media. Su infancia estuvo marcada por las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. De niño sobrevivió a un accidente con proyectiles de artillería, experiencia que lo acompañó de por vida. Aunque comenzó a estudiar medicina, abandonó esa carrera para alistarse en el Ejército y, más tarde, encontró un lugar en el mundo del diseñotrabajando como escaparatista en unos grandes almacenes de Milán. Ahí empezó a conocer las telas y el comportamiento de los clientes, lo que lo convirtió en un experto en tejidos.

Su aprendizaje práctico lo llevó a colaborar con Nino Cerruti en los años sesenta, donde demostró su talento para adaptar la alta costura a una clase media que buscaba estilo y elegancia a precios accesibles. En 1966 conoció a Sergio Galeotti, su pareja y socio, quien lo impulsó a independizarse. Juntos fundaron una empresa que, con pocos recursos y una gran visión, se convirtió en un referente mundial.

Armani revolucionó la moda al suavizar el traje masculino y feminizarlo para los hombres, además de popularizarlo entre las mujeres que comenzaban a conquistar espacios en el ámbito laboral. Su ropa combinaba elegancia y comodidad, ofreciendo a las mujeres trajes que representaban poder e igualdad, alejados de los vestidos rígidos de generaciones anteriores. En 1978 firmó un acuerdo con el fabricante GFT que le permitió producir prêt-à-porter de lujo en grandes cantidades, ampliando su alcance global.

El salto definitivo llegó con el cine. En 1980 vistió a Richard Gere en American Gigolo, convirtiendo a sus trajes en un símbolo de sensualidad y sofisticación masculina. Desde entonces, Armani se convirtió en la elección de estrellas de Hollywood y figuras de la música que desfilaron por alfombras rojas con sus creaciones. Julia Roberts, Cate Blanchett, Lady Gaga y Zendaya fueron algunas de las embajadoras de su estilo en galas internacionales.

Tras la muerte de Galeotti en 1985, Armani enfrentó un momento de profunda soledad, pero decidió seguir adelante y expandir su marca. Se resistió a la inversión externa y mantuvo el control absoluto de su empresa, que hoy factura alrededor de 2.700 millones de dólares al año y abarca moda, cosmética, fragancias, música, deporte y hostelería de lujo. Incluso diseñó interiores de hoteles como los del Burj Khalifa en Dubái.

Su legado no solo reside en sus colecciones, sino también en sus decisiones éticas, como prohibir modelos de bajo peso en sus desfiles tras la muerte de Ana Carolina Reston en 2006. Además, dejó huella en el deporte al confeccionar uniformes para selecciones y clubes internacionales.

Reconocido en vida por museos como el Guggenheim de Nueva York, que le dedicó una exposición en el año 2000, Giorgio Armani acumuló una fortuna estimada en 13.000 millones de dólares. Hasta sus últimos años siguió presentando colecciones en Milán y París, manteniéndose fiel a una disciplina férrea y a su búsqueda constante de perfección.

Su muerte marca el final de una era en la moda, pero su visión, su estilo y el imperio que construyó seguirán siendo parte de la historia cultural y empresarial del siglo XX y XXI.