Etiqueta: obras de teatro 2026

Una habitación de hotel en México, un secuestro inesperado y un enfrentamiento cargado de tensión ideológica son el punto de partida de Borges no estaba ciego, una propuesta escénica que apuesta por una experiencia completamente sensorial para replantear la figura del escritor argentino Jorge Luis Borges desde un territorio poco convencional. La obra llegará al Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico con funciones de fin de semana del 30 de mayo al 7 de junio de 2026.

La historia coloca al célebre autor en una situación límite: dos jóvenes guerrilleros lo retienen con la intención de obligarlo a grabar un mensaje revolucionario. Aunque ambos admiran profundamente su obra literaria, el encuentro deriva en un intenso intercambio verbal donde se cruzan el humor, la ironía, las contradicciones políticas y distintas posturas ideológicas.

La puesta en escena, escrita por Enrique Olmos de Ita y dirigida por Claudia Rivera Carrera, es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía Neurodrama A.C.. La producción propone una inmersión neuroestética desarrollada completamente a oscuras, donde el público deja de depender de la vista para sumergirse en un universo construido a partir del sonido, los aromas, el tacto y la imaginación.

La experiencia desplaza el centro de atención hacia otros sentidos para construir una narrativa en la que cada asistente reconstruye la realidad desde una percepción personal. El montaje utiliza la ausencia de luz como recurso dramático y convierte la ceguera en un lenguaje escénico que redefine la relación entre espectadores y personajes.

Además del componente inmersivo, la obra explora la distancia entre la figura pública y la dimensión humana del artista. A través del humor y la ironía, el texto confronta la manera en que se construyen los mitos alrededor de personajes admirados y aquello que suele ignorarse detrás de sus imágenes idealizadas.

El elenco está integrado por Lourdes Pérez Cesari, Daniel Serrano y Darío Pantaleón. La producción general corre a cargo de Gabriela González Trujano, con asistencia de producción de Febe López García y asistencia de dirección de Leilani Ocaña. El equipo creativo también incluye a Sthepany Gámez Rojas, Scarlet Andrea Garduño, María de Lourdes Miramontes, Emmanuel Vega y Fany Olguín.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de 214 pesos y pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en Centro Cultural Helénico.

El universo teatral de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo volverá a escena con el estreno de La comedia de las acotaciones o la farsa trágica de unos ojos ajenos a Edipo, obra que tendrá su primera producción profesional bajo la dirección de Alfonso Cárcamo. El montaje se presentará del 9 de mayo al 14 de junio de 2026 en el Foro La Gruta, con funciones de jueves a domingo.

La puesta en escena, producida por Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, coincide con los 25 años de la muerte del dramaturgo y el aniversario 56 de su nacimiento. Además, llega después de la publicación de su obra completa por parte del Municipio de Querétaro en 2024, hecho que reactivó el interés por uno de los autores más influyentes de la dramaturgia mexicana contemporánea. 

Alicia Martínez, actriz y coordinadora del proyecto, explicó que la producción nació como un homenaje para mantener vigente el legado del autor. “Los procesos son largos y este proyecto se empezó a gestar en la víspera de su 25 aniversario de Gerardo. Desde siempre fue planteado como un homenaje a su dramaturgia; con el fin de continuar con la difusión de su obra”, señaló.

La historia se desarrolla dentro del llamado Universo Calánime, donde Las Musas alteran el orden de las historias tras una invocación fallida. En medio del caos, los personajes pierden destinos y Mérope comienza a devorar todas las narraciones, incluida la del propio autor. Solo una Acotación o una Nota al pie podrían cambiar el rumbo.

El montaje apuesta por una propuesta visual basada en teatrinos manipulados en vivo por el elenco mediante técnicas de títeres. El dispositivo escénico fue creado por Alfonso Cárcamo y la escenógrafa e iluminadora Patricia Gutiérrez Arriaga para replicar el juego de historias dentro de historias que atraviesa toda la obra.

El elenco está integrado por Guadalupe Damián, Mónica Huarte, Nahim López Mancebo del Castillo, Alicia Martínez, Pedro Mira, Adriana Morales, Carmen Ramos, Mayra Sérbulo y Patricia Yáñez.

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma una nueva propuesta con el estreno de Patán, un monólogo escrito por el dramaturgo Enrique Olmos de Ita que aterriza en escena bajo la dirección de José Luis Saldaña y con la actuación de Omar Medina. La producción marca el reencuentro creativo de ambos artistas, conocidos por proyectos como La Impro Lucha, H-El gordito quiere ser cineasta, ImproSport México y Me cago en Dios.

La obra presenta la vida de Patán, un perro mestizo de clase media que disfruta la comodidad de su hogar junto a sus dueñas, Lara y Claudia. Fanático del punk y convencido de que “toda la vida es sueño”, el personaje imagina una revolución libertaria animal mientras transita una existencia aparentemente tranquila. La historia toma otro rumbo cuando escucha los lamentos de Segismundo, un perro abandonado en una azotea vecina. Ese encuentro lo obliga a mirar más allá de su entorno y lo conduce hacia una realidad marcada por la violencia, la exclusión y el abandono.

A lo largo del unipersonal, el texto construye una metáfora sobre distintos sectores vulnerables de la sociedad, incluyendo animales callejeros, personas sin hogar, migrantes, sexoservidoras y niños olvidados. La puesta combina humor negro, momentos de ternura y un discurso crítico que busca confrontar al público con la indiferencia cotidiana.

La escenografía, diseñada por Alberto Reyna, apuesta por un estilo minimalista que refleja los dos mundos que atraviesa el protagonista: la seguridad del hogar y la hostilidad de la calle. En la producción ejecutiva participa Emmanuel Sotelo, acompañado por Juan Carlos Fernández Vila, Omar Medina y Casa del Humor, quienes concretaron el montaje después de más de un año de trabajo.

Como parte de las actividades alrededor de la obra, la compañía estableció alianzas con las organizaciones Adopta Un Perruno, Oasis Nueva Vida y Adopta Un Ángel para impulsar campañas de adopción responsable. Representantes de estas asociaciones asistirán a distintas funciones acompañados de perros en busca de hogar, además de compartir información con los asistentes antes y después de cada presentación.

Sobre el proceso creativo, José Luis Saldaña compartió: “Dirigir Patán ha sido un reto hermoso, sumamente motivante y necesario para mí. Trabajar de nuevo con Omar Medina, después de tantos años de crear juntos diferentes proyectos, donde hemos pasado desde la escritura hasta la actuación, el conocimiento mutuo nos ha permitido explorar las capas más profundas de este texto de Enrique Olmos de Ita”.

Patán se presentará los domingos a las 18:00 horas del 17 de mayo al 12 de julio en La Teatrería. Los boletos tienen un costo de 400 pesos y contarán con precio de preventa. La obra mantiene como eje una frase que acompaña todo el montaje: “Que toda la vida es sueño, y los sueños, y los sueños de perros sueños son”.

La migración forzada, la pérdida familiar y la capacidad de resistir desde la ternura toman forma en Girasoles en la Luna, la nueva propuesta de la Compañía Teatro Lunar que llegará al Foro A Poco No de la Ciudad de México con una breve temporada de cuatro funciones. La puesta en escena, construida desde el teatro físico y el clown, presenta una historia íntima y emocional protagonizada por Tristán, un niño-hombre que atraviesa un paisaje marcado por la ausencia mientras intenta reencontrarse con sus padres desaparecidos a causa de la guerra.

La obra fue escrita, dirigida e interpretada por Honorio Israel Ríos Hernández, quien desarrolla una narrativa escénica apoyada en el movimiento corporal, las marionetas híbridas y una estética visual de carácter onírico. El montaje está dirigido a públicos adolescentes y adultos, y construye un recorrido emocional donde el humor, el juego y la memoria funcionan como herramientas para enfrentar el desarraigo y la pérdida del hogar.

En escena, Tristán avanza acompañado únicamente de una planta de girasol, elemento que representa su último vínculo afectivo. A través de este personaje, la propuesta evita instalarse en el dramatismo y apuesta por una mirada sensible sobre la resiliencia humana. La combinación de clown, objetos escénicos y trabajo físico crea una atmósfera que dialoga directamente con las emociones del espectador.

“La pieza surge de una investigación profunda sobre el desplazamiento forzado y sus efectos emocionales. Me interesaba hablar de la pérdida, pero también de la esperanza como fuerza vital. El personaje de Tristán, con su girasol como único lazo afectivo, resiste con el cuerpo, con la memoria y con el juego”, explicó Honorio Israel Ríos Hernández sobre el origen del proyecto.

La temporada contará con funciones el jueves 30 de abril a las 18:00 horas; el sábado 2 de mayo en doble horario, a las 13:00 y 18:00 horas; y el domingo 3 de mayo a las 18:00 horas. Todas las presentaciones se realizarán en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba #49, en el Centro Histórico capitalino.

La producción reúne además el trabajo creativo de Ignacio Ponce Ornelas en fotografía y diseño de imagen; JohnFred Toral en apoyo técnico; Fernanda Rodea como traspunte; Carolina Pimentel en la realización de marioneta híbrida; Erika López Medina en la realización escenográfica; y Norma Carrillo en asistencia de dirección.

La Compañía Teatro Lunar suma 16 años de trayectoria dentro de la escena mexicana con proyectos enfocados en las poéticas del cuerpo, el clown y las narrativas contemporáneas. A lo largo de su historia ha recibido respaldo de programas culturales como Alas y Raíces, FONCA, PECDA y la Coordinación Nacional de Teatro, además de participar en festivales internacionales en Chile, Colombia y Uruguay.

Por su parte, Honorio Israel Ríos Hernández cuenta con formación en la Escuela Nacional de Arte Teatral y una trayectoria ligada al teatro físico, las marionetas y la dramaturgia de contenido social. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar del FITU UNAM 2024 y la Presea a las Artes en Metepec 2023.

La puesta en escena “Mujeres soñaron caballos”, texto del dramaturgo argentino Daniel Veronese, continúa su temporada en la Ciudad de México con novedades en su elenco y en la programación de funciones para mayo. La producción, a cargo de Pacto Escénico, se presenta bajo la dirección escénica de Mariana García Franco y Abraham Jurado, y permanecerá en cartelera hasta el 30 de mayo de 2026 en La Teatrería.

A partir del 28 de abril, el actor Romani Villicaña se suma al montaje para interpretar a Roger en funciones específicas: martes 28 de abril y los sábados 2, 9 y 16 de mayo. Formado en el Centro Universitario de Teatro, su trayectoria incluye participaciones en series como El secreto del río y en cine con títulos como El baile de los 41 y Seres, además de su trabajo en escenarios con obras como Bodas de sangre, El mercader de Venecia y Los baños.

El montaje marca el regreso de este texto a México tras más de una década. La obra plantea una reunión familiar que nunca logra concretarse: tres hermanos —Iván, Rainer y Roger— junto a sus parejas —Lucera, Ulrika y Bettina— permanecen atrapados en un encuentro donde la tensión escala de manera progresiva. A través de gestos mínimos y silencios prolongados, la narrativa revela fisuras emocionales y conflictos latentes que transforman lo cotidiano en un entorno cargado de incomodidad.

El elenco está integrado por Juan Ríos Cantú como Iván, Mónica Jiménez en el papel de Bettina, Francesca Guillén y Estela Aguilar alternando como Ulrika, Carlo Basabe y Romani Villicaña en el rol de Roger, Gina Granados como Lucera y Víctor Loorns como Rainer. La propuesta escénica se apoya en el diseño de escenografía e iluminación de Alberto Reyna, cuya intervención genera atmósferas que acompañan el desarrollo dramático y acentúan la tensión en escena.

En cuanto a la cartelera, las funciones de mayo presentan un ajuste en su horario. A partir del sábado 2 de mayo, todas las presentaciones de ese mes se realizarán a las 18:30 horas. Durante abril, las funciones se mantienen los martes a las 20:30 horas y los sábados en dos horarios: 18:00 y 20:00 horas.

Los boletos tienen un costo de $800 pesos y pueden adquirirse directamente en taquilla o a través del sitio web del recinto. La temporada se desarrolla en la colonia Roma Norte, consolidando esta propuesta como una de las opciones teatrales activas en la capital durante la primavera de 2026.

El fenómeno viral de los “lords” y “ladies” que inunda las redes sociales se convierte en material escénico con Realeza mexicana, nuestros adorables lords y ladies, una comedia que apuesta por la sátira directa y el humor irreverente para retratar comportamientos reconocibles en la vida cotidiana. La propuesta llegará al Foro Alternativo con una breve temporada del 18 de abril al 3 de mayo de 2026, con un elenco reducido que da vida a un amplio mosaico de personajes.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Telón de Boca Estudio. El montaje se construye a partir de seis cuadros escénicos que exploran diferentes perfiles de estos personajes mediáticos que suelen protagonizar confrontaciones públicas y situaciones desbordadas.

La propuesta toma como punto de partida la frase recurrente “¡Tú no sabes con quién te estás metiendo!”, utilizada en múltiples videos virales que evidencian reacciones impulsivas en espacios públicos. A partir de esta premisa, el montaje examina comportamientos asociados al ego, la inconformidad y la necesidad de imponer la voluntad propia, sin importar las consecuencias.

La dramaturgia, escrita por Lenin Calderón, plantea una radiografía de distintos tipos de lord y lady, destacando su capacidad para transformar situaciones cotidianas en conflictos extremos. El texto también incorpora elementos del clasismo, la comida mexicana, el albur y la violencia vial, integrados dentro de una narrativa que apuesta por la caricatura escénica. “Nuestro espectáculo no tiene una intención o un objetivo en particular. Lo que hacemos es caricaturizar a estos individuos para reírnos con ellos, en especial cuando nos vemos reflejados”, afirma el autor.

El proyecto surge tras una serie de adaptaciones teatrales de figuras como Sor Juana, Bram Stroker, Juan José Arreola, Edgar Allan Poe, Salvador Novo y Julio Hernández, lo que llevó al equipo a desarrollar una obra original con derechos propios.

La puesta destaca por su dinamismo escénico: una actriz y tres actores interpretan dieciséis personajes mediante cambios ágiles y ritmo constante. La iluminación y el diseño sonoro, aunque minimalistas, forman parte activa del desarrollo dramático, integrándose como elementos narrativos dentro de la trama.

El equipo creativo lo conforman Marta Luna en dirección e iluminación; Lenin Calderón en la autoría; Germán Espíritu en utilería y atrezzo; Eduardo Lamegos en coreografía, y Cheli Godínez en producción ejecutiva. El elenco está integrado por Miriam Calderón, Cuauhtémoc Duque, Carlos Herrera y Pedro Márquez.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de 302 pesos y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en su sitio web oficial.