Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.

La noche que nunca terminó: El Baby’O revive su legado en un documental imprescindible

Desde hace décadas, Acapulco guarda un brillo propio, ese que alguna vez encendió las madrugadas del Baby’O. Ahora, ese universo mítico regresa a las pantallas a través de La noche eterna del Baby’O, el documental que ViX estrena este 20 de noviembre y que reconstruye la historia completa del club nocturno más emblemático del Pacífico mexicano. Al narrar su origen en 1976, su época dorada y su permanencia como símbolo cultural, la producción entrega un retrato íntimo del lugar donde la vida nocturna nacional encontró una de sus expresiones más memorables.

Desde el inicio, el documental coloca al espectador frente al esplendor del antro que marcó generaciones. Su recorrido muestra cómo aquel espacio se convirtió en punto obligado para visitantes de todo el mundo,concentrando momentos que definieron la identidad festiva y glamorosa del puerto. En sus puertas se cruzaron luminarias de distintas épocas y disciplinas, mientras el ambiente del lugar moldeaba una parte esencial del entretenimiento en México.

La película, dirigida por Emilio Maillé y presentada por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Morelia, llega ahora a una plataforma que permitirá que la historia alcance a un público más amplio. A lo largo de 110 minutos, revela cómo el Baby’O creció hasta transformarse en un referente cultural, con una estética y una energía que hicieron del sitio un fenómeno social imposible de replicar. Su narrativa se construye con archivos inéditos, memorias personales y materiales que capturan el pulso emocional de quienes vivieron su auge.

En paralelo, el documental retrata el espíritu de Acapulco. La ciudad, marcada por crisis, incendios, transformaciones económicas y la devastación causada por fenómenos naturales —entre ellos el huracán Otis— ha logrado reinventarse una y otra vez. En ese contexto, el Baby’O aparece como reflejo de la resiliencia del puerto, un espacio que acompañó sus momentos más luminosos y más difíciles, y que se mantuvo como parte del imaginario colectivo aun en medio de la adversidad.

La producción de N+ Docs, realizada en colaboración con Redrum, integra el trabajo de guion, fotografía, edición y producción de un equipo que logró capturar el carácter visual y emocional del lugar. El resultado es una mirada completa que reconstruye una época irremplazable del entretenimiento mexicano y que muestra por qué el Baby’O se convirtió en algo más que un club: un capítulo permanente en la memoria cultural de varias generaciones.