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El cine independiente estadounidense vuelve a brillar con fuerza este otoño con el estreno de Mente Maestra (The Mastermind), la nueva película de la reconocida directora Kelly Reichardt, que llegará a los cines de México el próximo 16 de octubre de 2025, distribuida por MUBI, plataforma global de cine, productora y distribuidora especializada en propuestas de autor.

Ambientada en un tranquilo rincón de Massachusetts durante la década de 1970, la historia sigue a J. B. Mooney, interpretado por Josh O’Connor, un carpintero desempleado que, ante la desesperación y el desencanto, se convierte en un ladrón de arte aficionado. Su primer gran atraco promete ser su salvación, pero el plan se descontrola y su vida comienza a desmoronarse entre errores, consecuencias y dilemas morales.

Mente Maestra tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, donde fue aclamada por su dirección precisa, su atmósfera melancólica y su original exploración de la ambición y el fracaso. La crítica de The Guardian la describió como “completamente distintiva y emocionante”, destacando el sello inconfundible de Reichardt, quien vuelve a demostrar su maestría para retratar personajes marginales con humanidad y profundidad emocional.

El elenco reúne a figuras de gran peso en la escena contemporánea: Josh O’Connor, recordado por Challengers y La Chimera, comparte protagonismo con Alana Haim, quien brilló en Licorice Pizza. Los acompañan John Magaro (Past Lives, First Cow), Gaby Hoffmann (Girls, Transparent), Bill Camp (Joker, 12 Years a Slave) y Hope Davis (Synecdoche, New York). Cada uno aporta matices únicos a un relato donde la calma aparente se mezcla con el caos interior.

Kelly Reichardt, considerada una de las voces más consistentes del cine independiente estadounidense, consolida con esta película una filmografía centrada en la observación íntima de la vida cotidiana y los conflictos humanos. Con títulos como Wendy and Lucy (2008), Meek’s Cutoff (2010), Night Moves (2013), Certain Women (2016), First Cow (2019) y Showing Up (2022), ha construido un estilo sobrio, contemplativo y profundamente humano.

Su obra ha recorrido los festivales más importantes del mundo —Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Sundance y Nueva York— y ha sido reconocida con prestigiosas distinciones como la beca Guggenheim, el premio Anonymous Was a Woman y la beca United States Artists.

Mente Maestra combina el estilo minimalista característico de Reichardt con una narrativa más arriesgada y visualmente audaz. Bajo una estética setentera, la película propone una reflexión sobre las decisiones que definen el destino y la delgada línea entre la ambición y la ruina. Con este nuevo largometraje, Kelly Reichardt reafirma su lugar como una de las cineastas más influyentes de la actualidad.

A partir del 16 de octubre, Mente Maestra invitará al público a sumergirse en una historia donde el arte, elcrimen y la fragilidad humana se entrelazan con precisión y sutileza cinematográfica.

Hay películas que no solo se ven, se sienten. Amores Perros, la primera obra de Alejandro González Iñárritu, es de esas cintas que te sacuden y no te sueltan. Y ahora, a 25 años de su estreno, vuelve con todo el poder que la convirtió en leyenda… pero con una cara nueva y un rugido aún más fuerte.

El regreso no es cualquier cosa: la plataforma global MUBI adquirió los derechos para llevar esta joya del cine mexicano de vuelta a las salas de cine de todo el mundo, y después a su catálogo exclusivo destreaming. Sí, el cine que cambió la narrativa urbana en el siglo XXI y marcó el inicio de la carrera internacional de Iñárritu está listo para impactar a nuevas generaciones que, tal vez, solo habían oído hablar de ella por sus papás o por alguna clase de cine.

La versión restaurada se estrenó nada menos que en el Festival de Cannes, dentro de la sección Clásicos, con Iñárritu y Gael García Bernal presentes. Y no es solo una “limpieza digital”: se trata de una restauración minuciosa, realizada por Criterion Collection, Estudio Mexico Films y Altavista Films. Rodrigo Prieto, cinefotógrafo mexicano de talla mundial, supervisó el color, y la mezcla sonora fue completamente actualizada para envolvernos con ese caos de ciudad, amor, violencia y destino, ahora con un sonido envolvente 5.1 que promete erizar la piel.

Amores Perros es más que una película. Es un retrato brutal de la Ciudad de México, con historias entrelazadas que nos confrontan con nuestras emociones más crudas. Fue nominada al Oscar, se llevó el Gran Premio en la Semana de la Crítica de Cannes y, desde entonces, no ha dejado de ser referencia en la historia del cine.

Pero este reestreno no llega solo. Se viene un libro conmemorativo, editado por MACK Books, repleto de fotografías inéditas, storyboards y escenas detrás de cámaras que nos permitirán mirar el alma del proyecto. Además, habrá una instalación artística inspirada en la película que viajará por el mundo. Arranca en Milán en la Fondazione Prada y después aterriza en la Ciudad de México, en LagoAlgo, a finales de 2025.

La alianza con MUBI es perfecta. Esta plataforma no solo distribuye películas, también las celebra, las rescata y las comparte con quien busca algo más que entretenimiento: busca historias que dejen cicatriz. Y Amores Perros tiene muchas.

Con este relanzamiento, Iñárritu no solo revive una de sus obras más potentes, también nos invita a reflexionar sobre lo que ha cambiado –y lo que no– en estos 25 años. Porque el amor, la pérdida, la furia, la ciudad y el instinto… siguen ahí, tan vivos como los perros callejeros que alguna vez cruzaron nuestras pantallas ladrando por sobrevivir.

Si hay un director que sabe cómo capturar el alma de una ciudad, ese es Wong Kar Wai. El mismo que nos hizo suspirar con In the Mood for Love ahora se lanza, por primera vez, al mundo de las series con Blossoms Shanghai, una producción de 30 episodios que ya está dando mucho de qué hablar. Y sí, pronto podremos verla gracias a MUBI, la plataforma que no solo nos da películas, sino experiencias cinematográficas completas.

La noticia de su adquisición llegó con fuerza: MUBI se queda con los derechos de transmisión de la serie en Latinoamérica, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Turquía eIndia. Una jugada maestra que confirma el compromiso de la plataforma con contenidos artísticos, sofisticados y profundamente humanos.

Blossoms Shanghai está basada en la premiada novela china Blossoms de Jin Yucheng, y nos lleva a la Shanghai de los años 90, justo cuando la ciudad comenzaba a transformarse en la potencia vibrante que es hoy. En el centro de todo está Ah Bao, interpretado por Hu Ge, un millonario que sube desde los barrios humildes hasta las alturas del lujo y el poder. Algo así como un Jay Gatsby asiático, pero con mucho más sentido de pertenencia, melancolía y profundidad emocional.

Este proyecto no solo tiene la sensibilidad visual inconfundible de Wong Kar Wai, también cuenta con la cinematografía de Peter Pau, quien ganó un Oscar por El tigre y el dragón. Todo está cuidado al detalle: la luz, los colores, el ritmo… cada escena promete ser una pintura que respira, una postal viva de una ciudad y de una época que ya no existe, pero que sigue vibrando en la memoria colectiva.

El reparto no se queda atrás: Ma Yili, Tang Yan y Xin Zhilei completan el elenco con actuaciones que prometen intensidad, elegancia y mucha carga emocional.

Esta serie es importante no solo por ser la primera del cineasta, sino porque marca un regreso a sus raíces. Si alguna vez In the Mood for Love fue su carta de amor a los shanghaineses en Hong Kong, Blossoms Shanghai es su homenaje a la ciudad donde todo comenzó: Shanghai.

Además, esta adquisición forma parte del nuevo enfoque de MUBI en integrar series a su catálogo, reforzando su identidad como curador global de cine y televisión de autor. Así como lo hizo con títulos como Self Portrait as a Coffee Pot o The Kingdom de Lars von Trier, ahora apuesta por la creación más íntima de uno de los grandes poetas visuales del cine.

Así que si te gusta el cine que toca fibras, que te deja pensando y que se siente como una obra de arte en movimiento, prepárate. Blossoms Shanghai es más que una serie: es un viaje de regreso a casa a través de la mirada de un maestro.

Sentimental Value, la más reciente obra de Joachim Trier, ha sido adquirida por MUBI antes de su estreno mundial en competencia en la edición 78 del Festival de Cine de Cannes. La plataforma global de cine, reconocida por su selección curada y producciones originales, asegura los derechos de distribución para Reino Unido, Irlanda, Latinoamérica, Turquía e India, ampliando así su colaboración con el cineasta noruego.

La película cuenta con un reparto encabezado por Renate Reinsve, quien vuelve a colaborar con Trier tras su aclamado trabajo en The Worst Person in the World. Junto a ella, participan Elle Fanning, Stellan Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas, en una historia que promete una exploración profunda sobre los lazos familiares, la memoria y la fuerza sanadora del arte. La dupla creativa compuesta por Trier y Eskil Vogt, que ha dado vida a títulos como Reprise y Thelma, regresa con este sexto largometraje, reafirmando una visión autoral sólida y coherente.

La producción de Sentimental Value es resultado de un esfuerzo internacional. Liderada por Maria Ekerhovd (Mer Film) y Andrea Berentsen Ottmar (Eye Eye Pictures), cuenta con el respaldo de coproductores en Francia, Alemania, Dinamarca y Suecia, incluyendo nombres como MK Productions, Komplizen Film, Zentropa y Lumen Production. El proyecto también se ve fortalecido por el apoyo de destacadas instituciones cinematográficas como el Norwegian Film Institute, BBC Film, CNC, Eurimages, y Nordisk Film og TV-fond, entre otros.

La presencia de Trier en el panorama internacional no es nueva. Desde Reprise, su cine ha viajado a festivales como Sundance, Toronto, Gotemburgo y Karlovy Vary, posicionándolo como una voz contemporánea con identidad propia. Su película anterior, The Worst Person in the World, se estrenó también en competencia en Cannes y valió a Renate Reinsve el premio a Mejor Actriz. La cinta fue además nominada al Oscar en las categorías de Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional, y reconocida en los BAFTA por Mejor Actriz y Película de habla no inglesa.

MUBI ya había colaborado con Trier para la distribución de esta cinta en territorios como India, Reino Unido y Turquía, por lo que esta nueva alianza con Sentimental Value representa una continuidad natural en su estrategia de acercar cine de autor contemporáneo a públicos globales.

La aclamada película Acaba con ellos se encuentra en las salas de cines en México. Se trata de la impactante ópera prima de Christopher Andrews, una historia intensa de venganza, secretos y violencia en la Irlanda rural contemporánea. 

Producida y distribuida por MUBI, esta película ha conquistado festivales internacionales y promete ser un nuevo referente del cine independiente. El reparto de lujo incluye a Christopher Abbott (Poor Things, Girls), Barry Keoghan, ganador del BAFTA y nominado al Oscar (Bird, The Banshees of Inisherin, Saltburn), además de Colm Meaney (Layer Cake), Nora-Jane Noone (Brooklyn), Paul Ready (A Gentleman in Moscow) y Susan Lynch (Enduring Love). Un elenco poderoso para una historia energética.

La trama sigue a Michael (Abbott), un joven granjero que vive con su padre enfermo, Ray. Encerrado en sí mismo por un secreto del pasado, su vida gira en torno a su rebaño hasta que el eterno conflicto con su vecino Gary y su temerario hijo Jack (Keoghan) desata un enfrentamiento que los cambiará para siempre. Lo que comienza como una disputa cotidiana escala hasta convertirse en un torbellino de violencia y devastación.

Esta película ya ha dejado huella en los festivales de cine más importantes del mundo. Fue nominada a Mejor Director Debut (Christopher Andrews) y Breakthrough Producer (Jacob Swan Hyam) en los British Independent Film Awards 2024. Además, tuvo su premiere mundial en el Toronto International Film Festival y formó parte del London Film Festival – BFI 2024.

Un thriller absorbente, un elenco de primer nivel y una dirección impecable hacen de Acaba con ellos una experiencia cinematográfica imprescindible. 

¡No hay excusas para perdérse este electrizante filme!

MUBI y Pedro Reyes unen fuerzas para traer una experiencia cinematográfica única durante el mes del arte en México. A partir del 23 de enero, la plataforma de streaming y el reconocido artista contemporáneo presentan Under the Cloud, un cortometraje documental que marca el debut de Reyes como director, acompañado del especial Bajo la nube: el cine contra la bomba.

Esta colaboración explora el impacto devastador de la guerra nuclear, las armas y la fragilidad humana, ofreciendo al espectador una selección de tres obras imprescindibles que abordan el tema desde diferentes perspectivas. Con entrevistas, imágenes de archivo y una profunda reflexión, Under the Cloud expone el legado tóxico de la energía nuclear, el abuso hacia comunidades indígenas y los daños irreparables a la tierra.

El especial también incluye dos piezas magistrales del cine internacional:

• El sacrificio (1986), de Andrei Tarkovsky, que enfrenta al espectador con la crisis existencial de un hombre ante la amenaza inminente de la catástrofe nuclear.
• Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais, un relato íntimo que entrelaza amor y memoria en la Hiroshima de la posguerra.

Pedro Reyes, conocido por su enfoque en la escultura, el activismo y ahora el cine, refuerza su compromiso social al utilizar el arte como un catalizador para el cambio. Su obra busca mover al público de la contemplación a la acción, explorando temáticas que van desde la memoria colectiva hasta los esfuerzos globales por el desarme.

La curaduría de este especial invita a reflexionar sobre el pasado, imaginar el futuro y asumir nuestra responsabilidad como sociedad en un mundo que aún enfrenta las secuelas de las armas de destrucción masiva. Una experiencia conmovedora que conecta el arte y el cine con el activismo, ofreciendo una ventana al trauma, la esperanza y la lucha por un mundo sin armas nucleares.

“Soy fan de MUBI por su gran labor de programar nuestros films oscuros favoritos, pero también apuestan por la vanguardia”, declara Pedro Reyes, quien reafirma su compromiso con la innovación y la relevancia en su trabajo.

Un especial para aquellos que buscan en el cine algo más que entretenimiento: una llamada urgente a la reflexión y al cambio.

A partir de este viernes 10 de enero de 2025, MUBI, la destacada plataforma global de streaming y productora de películas, ofrece en exclusiva a sus suscriptores “Pepe”, el aclamado documental del visionario cineasta dominicano Nelson Carlo de Los Santos Arias. Este largometraje, que ganó el prestigioso Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale 2024, promete no solo capturar la atención de los amantes del cine, sino también desafiar su manera de entender la narrativa audiovisual.

El documental es un viaje único que combina lo real, lo fantástico y lo simbólico, narrado desde una perspectiva completamente inusual: un hipopótamo llamado Pepe, inspirado en los animales que fueron traídos a Colombia por el notorio narcotraficante Pablo Escobar. Pepe cuenta, desde el más allá, su vida como un testigo inadvertido del colonialismo, la migración y la memoria colectiva.

La historia de Pepe comienza en el sur de África, su tierra natal, y lo lleva hasta Sudamérica, donde se convierte en una figura controvertida tras su trágica muerte. A través de una narración que desafía las estructuras convencionales del cine occidental, Nelson Carlo de Los Santos Arias construye una fábula anticolonial que reflexiona sobre la pertenencia, la identidad y las consecuencias del poder humano sobre la naturaleza.

El reparto, encabezado por el actor colombiano Jhon Narváez (Rebelión), incluye también a Harmony Ahalwa, Shifafure Faustinus y Fareed Matjila, quienes aportan profundidad y autenticidad a esta obra.

El enfoque de “Pepe” no solo destaca por su originalidad, sino por su forma de abordar cuestiones universales con un lenguaje visual que mezcla el documental, la ficción y lo fantástico. En palabras del director, la voz de Pepe, “que no comprende la percepción estructural del tiempo”, conecta con eventos históricos y revela una perspectiva profundamente humana, incluso desde una criatura no humana.

Nelson Carlo de Los Santos Arias es una figura destacada en el cine contemporáneo. Con estudios en Buenos Aires, Edimburgo y un máster en Bellas Artes por el California Institute of the Arts, su carrera ha sido reconocida en múltiples festivales internacionales. Sus obras, como Santa Teresa & Otras Historias y Cocote, han recibido galardones por su audaz enfoque cinematográfico.

No te pierdas el estreno de “Pepe” este 10 de enero. Una oportunidad para adentrarte en una narrativa única que desafía los límites del cine convencional. Prepárate para escuchar la historia de un hipopótamo que, más allá de la muerte, aún tiene mucho que contar.