Helena toma la palabra: “Juicio a una zorra” vuelve en 2026 como cita semanal en La Teatrería

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma nuevamente uno de sus títulos más reconocidos con el regreso de “Juicio a una zorra”, monólogo que retomará funciones en 2026 tras dos temporadas consecutivas durante 2025 marcadas por localidades agotadas y una respuesta sostenida del público. La obra volverá a presentarse todos los viernes a las 20:30 horas en La Teatrería, consolidándose como una de las propuestas escénicas contemporáneas más relevantes de los últimos años.

Protagonizada por Itatí Cantoral, con texto del dramaturgo español Miguel del Arco y dirección de Alonso Íñiguez, la puesta en escena propone una relectura del mito de Helena de Troya desde una perspectiva actual, femenina y profundamente humana. En este montaje, el personaje central toma la palabra para reconstruir su historia desde su propia voz, confrontando los relatos heredados y resignificando conceptos como el deseo, la culpa y la justicia.

El regreso de “Juicio a una zorra” responde al impacto generado durante su paso por la cartelera en 2025, cuando se posicionó como un referente escénico gracias al boca en boca, la fidelidad del público y el interés de la crítica especializada. Su permanencia en la memoria de los espectadores impulsó la reapertura de funciones para quienes no lograron verla y para quienes buscan revivir una experiencia teatral que ha sido descrita como intensa y provocadora.

La propuesta escénica se articula como un monólogo directo y frontal, en el que Helena interpela al espectador desde un espacio íntimo. La obra se desarrolla como un alegato donde la palabra se convierte en herramienta de defensa y afirmación. En palabras de Itatí Cantoral: “Helena no pide perdón, pide ser escuchada. Cada función de Juicio a una zorra es un acto de verdad, de valentía y de profunda conexión con el público.” Esta declaración sintetiza el eje central del montaje y su relación con la audiencia.

La dirección de Alonso Íñiguez apuesta por una puesta en escena contenida que potencia el texto y la interpretación, permitiendo que el discurso y la presencia actoral construyan la tensión dramática. La adaptación de Miguel del Arcodialoga con problemáticas contemporáneas sin alterar la esencia del mito clásico, trasladándolo a un contexto donde la revisión histórica y la mirada crítica cobran vigencia.

A partir de su regreso en 2026, “Juicio a una zorra” se instala como una cita semanal con el teatro en La Teatrería, reafirmando su lugar dentro de la oferta cultural de la capital. La obra se presenta como una experiencia escénica que no solo se observa, sino que se vive y se recuerda, manteniendo su carácter actual y su capacidad de generar una conexión emocional directa con el público función tras función.

Susana Zabaleta enciende los sentidos con Mi Pecado Mortal y su esperado regreso musical

Después de siete años, Susana Zabaleta regresa con un nuevo álbum, Mi Pecado Mortal, que reimagina el bolero con una fuerza, sensualidad y elegancia que atraviesan generaciones. El disco, producido por el músico cubano Alejandro Cervantes, es un recorrido por el romanticismo latinoamericano, que combina composiciones de leyendas como Luis Demetrio, Homero Expósito, Juan Luis Guerra, Myrta Silva y Doris Aghian, junto a nuevas voces autorales como Escarlata, Elsa Carvajal y Jósean Log.

La producción ejecutiva estuvo a cargo de Zabaleta y Rossy Pérez Navarro, y el lanzamiento se realiza bajo la alianza estratégica entre Consecuencias y Altafonte. El primer sencillo, Pecado Mortal, alcanzó el #1 en tendencias de YouTube apenas horas después de su estreno y supera el millón de reproducciones, marcando un regreso exitoso y lleno de expectativa.

Mi Pecado Mortal fue grabado en Mérida, Yucatán, tierra que respira la tradición musical de compositores inmortales. El álbum incluye temas emblemáticos como Beso, Voy, Qué Sabes Tú, Algo Contigo, De Lo Que Te Has Perdido y Vete de Mí, interpretados con la entrega total que caracteriza a Zabaleta: intensa, íntima yprovocadora. Cada interpretación es un acto de seducción sonora que conecta tanto con las nuevas generaciones como con los amantes del bolero clásico.

El disco se presenta como un homenaje al deseo, la nostalgia y la voz femenina, consolidando a Zabaleta como una de las intérpretes más cautivadoras de la música en español. Además de su lanzamiento digitalmundial, previsto para el 22 de agosto, se ofrecerá en edición física de vinilo de 180 gramos en septiembre, convirtiéndose en un objeto de colección para los seguidores más fieles.

En paralelo al lanzamiento, la vocal coach y especialista en anatomía de la voz Ceci Dover realizó una entrevista exclusiva con Zabaleta desde España. Esta conversación está disponible desde el 22 de agosto en el canal de YouTube de la influencer, ofreciendo una mirada cercana a la concepción y el proceso creativo del álbum: https://www.youtube.com/@CECIDOVER/

Con este regreso, Susana Zabaleta no solo reafirma su lugar en la música contemporánea, sino que también amplifica la fuerza del bolero como género atemporal. Mi Pecado Mortal promete llevar al público a un viaje sensorial, donde la pasión y la técnica vocal se entrelazan para ofrecer una experiencia memorable.

Además, Zabaleta llevará esta propuesta a los escenarios de México y Estados Unidos, transformando el disco en un espectáculo vivo que celebra la intensidad de la música romántica latina y la voz femenina en su máxima expresión.

¡Cuidado con lo que cenas! Vuelve la obra que nadie salió viendo igual: Parejas Hambrientas

Tengo que contarte algo que me voló la cabeza. Hace poco volví al teatro, y no a cualquier función: me lancé a la segunda temporada de Parejas Hambrientas, esa comedia negra que dejó a todo mundo hablando (y sudando) después de su primera ronda. Y sí, está de regreso… más directa, más ácida y mucho más provocadora.

¿Dónde? En El Círculo Teatral, ese rinconcito íntimo de la Condesa donde las emociones se sienten más cerca, casi como si tú también estuvieras cenando con los personajes. Las funciones son todos los lunes a las 20:00 hrs hasta el 2 de junio.

La mente detrás de este festín de emociones es Alan Blasco, un director y dramaturgo que no tiene pelos en la lengua. Y eso se nota. Su obra no se anda con rodeos: habla de lo que nos cuesta reconocer en voz alta… poder, deseo, frustración, locura. Todo eso que normalmente escondemos, aquí se sirve en platos llenos y sin cubiertos.

Parejas Hambrientas juega con nuestros nervios y con nuestras risas. Lo que arranca como una cena tranquila entre una pareja —Teresa y Nelson, al borde de un colapso económico y emocional— termina siendo una noche de bombas emocionales. La llegada del hermano menor de Teresa desata una tormenta. Ahí es cuando empiezan a salir las verdades, las traiciones, y hasta el hambre más primitiva que traemos dentro.

Lo curioso es que no se trata de un drama serio y pesado. Aquí te ríes. Pero también te incomodas. Y justo ahí está su genialidad: ese humor negro que, aunque a veces te hace reír incómodo, te deja pensando en lo que escondemos bajo la alfombra de nuestras relaciones.

El elenco, formado por Ana Corti, Annesy Lozano, Carlos Hendrick, Christian Muñoz y Patricio de Rodas, está impecable. Cada uno representa un deseo oculto, una necesidad que grita. Y cuando todos se juntan en ese comedor, es imposible mirar a otro lado. Todo se intensifica con la iluminación de Edgar Mora y la propuesta visual de Salomón Mondragón, que convierten el escenario en una especie de jaula elegante y salvaje a la vez. Los boletos cuestan $500, y se pueden comprar en taquilla o por boletopolis.com.

Créanme: esta experiencia no es solo para quienes aman el teatro, sino también para quienes quieren sentir algo distinto.

Una cena, cinco personas y una noche en la que todo estalla. ¿Te atreves a sentarte en la mesa? Aparta la fecha.