Bohemia en alto: Tres voces y una noche mágica en un mismo lugar

Este sábado 6 de septiembre, la CDMX va a vibrar con una noche que promete puro corazón y nostalgia fina en el escenario del Teatro Metropolitan, que se va a llenar de alma y sentimiento con el show “Guardianes de la Bohemia”. No es cualquier concierto: es el encuentro de tres grandes que han sabido ponerle voz, emoción y estilo a la música romántica que se queda pegada en la piel.

El cartel lo encabezan tres artistas de lujo: Danny Frank, Carlos Macías y Eric Ventura, cada uno con su propio camino, pero unidos por una misma pasión: la bohemia hecha arte.

Danny Frank, que lleva décadas paseando su voz por los escenarios, llega como uno de los últimos grandes intérpretes del bolero tradicional. Su formación, su tono impecable y su homenaje constante a gigantes como Manzanero o Agustín Lara lo colocan como una figura clave para entender por qué esta música no pasa de moda. Lo suyo no es solo cantar, es contar historias desde lo más profundo. Y eso se nota en cada palabra que pronuncia sobre el escenario.

A su lado estará Carlos Macías, compositor de esos que no necesitan presentación. Sus canciones han sido grabadas por voces enormes, y su pluma ha dado forma a muchos de los himnos románticos que siguen sonando en todas partes. Es de esos que te rompen el corazón y te lo cosen con la misma canción. Su estilo mezcla tradición con modernidad, y en vivo logra una conexión con el público que solo los grandes saben lograr.

El más joven del trío es Eric Ventura, pero no por eso el menos impresionante. Con una formación súper completa, ha sabido llevar el bolero, la trova y hasta el jazz a nuevas audiencias sin perder la esencia. Su voz tiene una mezcla muy particular de fuerza y dulzura, capaz de emocionar con clásicos o con sus propias composiciones. En cada presentación deja claro que la música con sentimiento no tiene edad ni fecha de caducidad.

Este evento no va a ser solo una sucesión de canciones, sino un verdadero encuentro generacional, con duetos, tríos y arreglos especiales que solo se vivirán esa noche. Todo acompañado por una banda en vivo y una producción cuidada hasta el último detalle.

El Teatro Metropolitan, con su acústica espectacular y su historia como uno de los recintos más importantes del país, es el lugar perfecto para un show así.

Si alguna vez una canción te salvó, te enamoró o te hizo recordar a alguien, esta noche te va a tocar directo al corazón.

Chris Hemsworth rompe sus límites (y la batería) en su nueva serie para vivir mejor

Chris Hemsworth no solo levanta martillos en el cine. Ahora también levanta el alma, el cuerpo y la mente en “Sin límites con Chris Hemsworth: Una vida mejor”, la nueva temporada de su serie que llega el 15 de agosto a Disney+. Esta vez no se trata de vivir más, sino de vivir mejor. Así, sin rodeos.

Tres episodios, seis países, dos años de grabaciones, un sinfín de emociones. Desde escalar una presa de 180 metros en los Alpes suizos, hasta tocar la batería con Ed Sheeran ante 70,000 personas, pasando por un entrenamiento extremo con las Fuerzas Especiales de Corea del Sur donde lo electrifican y le avientan gas pimienta. Todo eso y más vive Chris para entender cómo mejorar la vida desde hoy.

El tipo se mete de lleno en el dolor físico, en sus miedos más profundos y en el reto de aprender algo desde cero. En “El poder del cerebro”, lo vemos tratando de dominar la batería en pocos meses para tocarThinking Out Loud junto a Sheeran. Spoiler sin culpa: ese momento se volvió viral, alcanzando más de 35 millones de vistas en redes.

La producción no es cualquier cosa. Está dirigida por Darren Aronofsky (sí, el mismo de El cisne negro), junto con Nutopia y Wild State, la productora del propio Hemsworth. Y además del propio Chris, lo acompañan personajes brutales como el Dr. BJ Miller (un crack en cuidados paliativos), la neurocientífica Abigail Marsh, la escaladora y wingsuiter Steph Davis, el luchador de MMA Kim Dong-hyun y varios más que traen sabiduría, ciencia y una buena dosis de inspiración real.

Cada episodio se enfoca en algo distinto. El cerebro, el riesgo y el dolor. Y cada uno lo lleva a zonas donde no hay cámaras glamorosas ni dobles de acción. Solo él, su cuerpo, su mente y lo que tenga que pasar. Deja el ego fuera y entra el aprendizaje.

La primera temporada ya había pegado fuerte. Fue la segunda más vista en toda la historia de National Geographic en streaming. Y esta nueva temporada viene con todo: más íntima, más retadora, más humana. A través de sus propias experiencias, Chris muestra que mejorar no es solo para atletas o estrellas, sino para cualquiera con ganas de vivir diferente.

La plataforma de salud digital Blua, de Bupa, se suma como patrocinador oficial. Una dupla que encaja perfecto, porque esto no es una serie para maratonear sin pensar. Es una serie para parar, ver y preguntarte qué harías tú con tu propio “valle del dolor”.

“Descubrí mucho sobre mi propia salud, resiliencia y lo que realmente significa vivir bien”, dice Hemsworth. Y no suena a frase de promo. Suena a verdad.

Circo Olímpico: El show callejero que revive la irreverencia del México del siglo XIX

Hay espectáculos que no solo se ven, se sienten. Circo Olímpico o el país de la maroma es justo eso: una explosión de acrobacias, risas, nostalgia y crítica social, envuelta en un viaje directo a las entrañas del México más callejero y festivo del siglo XIX. En serio, esto no es solo teatro ni solo circo… es una bomba cultural que revive los míticos patios de maroma, aquellos espacios semiclandestinos donde la cuerda floja, los fantoches, los chistes incómodos y la magia callejera se unían para soltar verdades en forma de carcajada.

Este espectáculo trae de vuelta la esencia más pura del arte popular mexicano. Nada de grandes carpas, luces robóticas ni elefantes amaestrados. Aquí todo es carne viva: los actores, los malabares, los sketches, la crítica sin filtros. Paola Herrera dirige esta joyita, con Horacio Arango, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y el músico Félix Ruiz metiéndole alma, cuerpo y vértigo a cada función.

“Una vuelta a la carpa, a lo sorprendente del circo… a entrar por sesenta minutos en un mundo de asombro y risas”, dice Paola. Y vaya que lo logran. El escenario se convierte en una cápsula de tiempo donde lo invisible se vuelve visible solo con la energía del elenco. No hay pistas, ni estructuras monumentales, pero sí un poder brutal para trastocar el tiempo y hacer que el siglo XXI se mire en el espejo del pasado.

Inspirado en el legendario Circo Olímpico de 1857, que estaba en una casona de lo que hoy es la calle Argentina en el Centro Histórico, este montaje no tiene pretensiones de museo. Aquí se juega en serio con la historia, la tradición, la burla y el performance. El resultado: un carrusel de imaginarios donde lo mexicano se vive en cada sketch, cada acorde, cada maroma.

La música —compuesta por Fores Basura— suena a Ciudad de México, con ecos de merolicos, letras que narran etapas del circo nacional y un ritmo que atraviesa generaciones. Todo eso con una producción que no escatima: vestuarios, teatrino, iluminación, fantoches y pura energía bruta.

Del 19 de julio al 3 de agosto, el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky, se transforma en ese espacio rebelde, crítico, lleno de picardía, donde hasta el más serio suelta una carcajada. Funciones sábados y domingos a la 13 hrs.

El país de la maroma está de regreso.

Rock sin filtros: La Lupita regresa con todo y arma una fiesta explosiva en La Maraka

Este 11 de julio de 2025, a las nueve de la noche, La Maraka se convertirá en el corazón del rock nacional. Una noche que no solo será concierto, sino una verdadera celebración cargada de potencia, emociones y una vibra rebelde que define a toda una generación. La Lupita está de vuelta, y no vienen solos.

La banda, que desde los noventa ha sido símbolo de irreverencia y libertad creativa, llega con nueva energía y un mensaje claro: están en plena reinvención. Este regreso marca una etapa distinta. Rosita Adame, voz icónica del grupo, vuelve como vocalista oficial y eso ya pone todo en otro nivel. Además, acaban de lanzar su versión de “Digan lo que digan” de Raphael, y sí, es justo lo que uno esperaría de ellos: potente, juguetona y con esa mezcla de ironía y fuego que les queda tan bien.

Pero esto no es un viaje al pasado. La Lupita está creando nueva música, están activos, inspirados y listos para mostrarlo en vivo. El escenario de La Maraka será el lugar donde se mezcle lo mejor de su historia con lo más audaz de su presente. Y todo esto se sentirá más profundo después de años duros, especialmente tras la pérdida de Lino Nava, cuyo espíritu sigue muy presente en cada acorde. Su lema, “Que siga la música”, retumba con fuerza en esta nueva etapa.

La noche será una bomba compartida. También estarán Los Vallarta, la banda de Adrián Vallarta, quien marcó época con Los Estrambóticos. Su sonido es potente, muy suyo, con raíces de ska y una presencia que sacude. A eso se suman dos invitados que pondrán el escenario a tope: Ro de Liquits y Ismael de Los Daniels, que se unirán a esta fiesta colectiva con su estilo tan bien definido.

Y antes de que todo explote, abrirá la noche Mik Nada Más, el dúo que la está rompiendo con su estilo urbano, ácido y sin filtros. Su más reciente sencillo “La Flaca” ya está sonando fuerte, y su presencia aquí habla de un concierto donde todo puede pasar, donde las generaciones se mezclan sin miedo, y donde la música se vive con intensidad.

Todo esto se arma en La Maraka, ese recinto que ha sido testigo de leyendas y también de propuestas nuevas, se convierte en el punto de encuentro para este ritual musical.

Los boletos ya están disponibles en Boletomovil y en taquilla. No es solo un concierto. Es una cita con la historia, el presente y el futuro del rock hecho con alma, crítica y libertad.

Necaxa: La docuserie que revive a un histórico del fútbol mexicano con ayuda de Eva Longoria

Si eres de los que piensan que el fútbol va más allá de los goles, te tengo algo que no te puedes perder. Este 8 de agosto llega a Disney+ Latinoamérica Necaxa, una docuserie que va directo al corazón. Sí, hablamos del legendario Club Necaxa, ese equipo que ha vivido de todo: gloria, caídas, mudanzas, cambiosy, aun así, sigue en pie gracias a sus fans de hueso colorado.

Pero no es una serie cualquiera. Aquí entra en escena Eva Longoria, quien junto con Rob McElhenney yRyan Reynolds (sí, los mismos cracks detrás de Bienvenidos al Wrexham), se lanza a documentar un nuevo reto: darle vida de nuevo a los “Rayos”. La fórmula que les funcionó en Gales con el Wrexham, ahora la quieren replicar en Aguascalientes, México.

Lo que hace especial a Necaxa es que no se queda solo en el campo. Nos lleva detrás de cámaras, al vestidor, al alma del equipo. Vemos de cerca lo que muchos no alcanzan a notar: los cambios en la dirección técnica, las lesiones que marcan carreras, las charlas internas, los sueños que se tambalean pero no se rinden. Todo eso que pasa cuando el fútbol no es solo un deporte, sino una forma de resistir, de creer y de soñar.

Durante las primeras tres semanas, cada viernes se estrenan dos episodios. Después, uno por semana hasta llegar al cierre el 19 de septiembre. Así que ya sabes, ve apartando los viernes en la agenda porque esta historia se va a poner buena.

Y sí, es cierto que Necaxa ya no está en boca de todos como antes, pero esta serie viene a recordar por qué alguna vez lo estuvo. A través de una narrativa bilingüe, con un estilo que mezcla emoción, lucha y esperanza, Necaxa no solo busca conectar con los fans de siempre, sino también con quienes apenas están descubriendo que el fútbol puede contar historias tan humanas como cualquier película.

Detrás de este proyecto están productores de peso: Eva Longoria, Ryan Reynolds, Rob Mac, y muchos más que se han unido para contar algo más que una temporada. Están contando una batalla emocional, una ciudad que se aferra a un escudo, y un equipo que no se rinde.

Así que ya sabes: si te gustan las historias reales, intensas y con alma, Necaxa es para ti.

La Arriera: Un viaje de emociones profundas entre la libertad y el redescubrimiento

Este 19 de junio, el cine mexicano da un paso hacia la libertad, el amor y el autodescubrimiento con La Arriera, una película dirigida por Isabel Cristina Fregoso. Ambientada en la sierra de Jalisco en los años 30, la historia sigue a Emilia, una adolescente que se ve obligada a vestirse como arriera y emprender un viaje lleno de retos, descubrimientos y emociones profundas. Pero más allá de lo que vive en su travesía, lo que realmente me conmovió de esta película fue la forma en que aborda las luchas internas y externas de las mujeres que buscan su lugar en un mundo que quiere imponerles quiénes deben ser.

Desde el primer momento, La Arriera no es solo una historia sobre crecer, es sobre liberarse de las expectativas sociales, enfrentarse a los miedos y abrazar lo que realmente se siente en el corazón. Emilia, al tener que disfrazarse de arriero y atravesar la sierra, no solo escapa físicamente de su hogar, sino que también empieza un proceso de transformación personal, de descubrir su verdadera identidad y sus deseos. A lo largo de este viaje, se enfrenta a los desafíos de un mundo que busca limitarla y, sin embargo, descubre una libertad y una autenticidad que le pertenecen.

La dirección de Fregoso aporta una sensibilidad única, mostrándonos un México posrevolucionario con una mirada fresca y profundamente inclusiva. Mientras que la fotografía de María Sarasvati Herrera dan vida a un paisaje visualmente impresionante, que complementa perfectamente la intimidad de la trama. No es casualidad que La Arriera haya ganado el Premio Mezcal a la Mejor Fotografía y a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) 2024.

El talento detrás de esta obra también es impresionante. Andrea Aldana protagoniza a Emilia con una fuerza que te atrapa desde el primer minuto, mientras que el elenco incluye nombres como Luis Vegas, Ale Cosío yDamayanti Quintanar, quienes aportan su propio brillo a esta historia tan humana.

La música original de Carlos Vértiz y Héctor Ruíz también juega un papel fundamental, sumergiendo al espectador en un viaje emocional que se siente en cada rincón de la sierra. Es un sonido que no solo acompaña la historia, sino que también se convierte en un personaje más, reflejando las emociones y la belleza del paisaje.

La Arriera es un reflejo honesto de las historias que, por mucho tiempo, se vivieron en silencio. No te la puedes perder, es una de esas películas que no solo te dejan pensativo, sino que también te tocan el alma.

Wong Kar Wai aterriza con Blossoms Shanghai su primera serie con luces de neón, secretos y nostalgia

Si hay un director que sabe cómo capturar el alma de una ciudad, ese es Wong Kar Wai. El mismo que nos hizo suspirar con In the Mood for Love ahora se lanza, por primera vez, al mundo de las series con Blossoms Shanghai, una producción de 30 episodios que ya está dando mucho de qué hablar. Y sí, pronto podremos verla gracias a MUBI, la plataforma que no solo nos da películas, sino experiencias cinematográficas completas.

La noticia de su adquisición llegó con fuerza: MUBI se queda con los derechos de transmisión de la serie en Latinoamérica, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Turquía eIndia. Una jugada maestra que confirma el compromiso de la plataforma con contenidos artísticos, sofisticados y profundamente humanos.

Blossoms Shanghai está basada en la premiada novela china Blossoms de Jin Yucheng, y nos lleva a la Shanghai de los años 90, justo cuando la ciudad comenzaba a transformarse en la potencia vibrante que es hoy. En el centro de todo está Ah Bao, interpretado por Hu Ge, un millonario que sube desde los barrios humildes hasta las alturas del lujo y el poder. Algo así como un Jay Gatsby asiático, pero con mucho más sentido de pertenencia, melancolía y profundidad emocional.

Este proyecto no solo tiene la sensibilidad visual inconfundible de Wong Kar Wai, también cuenta con la cinematografía de Peter Pau, quien ganó un Oscar por El tigre y el dragón. Todo está cuidado al detalle: la luz, los colores, el ritmo… cada escena promete ser una pintura que respira, una postal viva de una ciudad y de una época que ya no existe, pero que sigue vibrando en la memoria colectiva.

El reparto no se queda atrás: Ma Yili, Tang Yan y Xin Zhilei completan el elenco con actuaciones que prometen intensidad, elegancia y mucha carga emocional.

Esta serie es importante no solo por ser la primera del cineasta, sino porque marca un regreso a sus raíces. Si alguna vez In the Mood for Love fue su carta de amor a los shanghaineses en Hong Kong, Blossoms Shanghai es su homenaje a la ciudad donde todo comenzó: Shanghai.

Además, esta adquisición forma parte del nuevo enfoque de MUBI en integrar series a su catálogo, reforzando su identidad como curador global de cine y televisión de autor. Así como lo hizo con títulos como Self Portrait as a Coffee Pot o The Kingdom de Lars von Trier, ahora apuesta por la creación más íntima de uno de los grandes poetas visuales del cine.

Así que si te gusta el cine que toca fibras, que te deja pensando y que se siente como una obra de arte en movimiento, prepárate. Blossoms Shanghai es más que una serie: es un viaje de regreso a casa a través de la mirada de un maestro.

K’uínchekua 2025: El alma de Michoacán en una celebración única

La esencia cultural de Michoacán vuelve a brillar con la K’uínchekua 2025, la gran fiesta del estado que reunirá lo mejor de sus tradiciones en Tzintzuntzan del 13 al 16 de marzo. Un evento donde la música, la danza y las expresiones artísticas más representativas transportarán a los asistentes al corazón de una de las regiones más ricas en cultura de México.

Para impulsar el turismo y acercar esta celebración a más visitantes, la K’uínchekua se presentó en la Ciudad de México, con el objetivo de invitar a viajeros nacionales e internacionales a sumergirse en esta experiencia única. Christian Leslie García Romero, representante de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, destacó que este evento refuerza el posicionamiento del país como potencia turística. En 2023, México se consolidó como el sexto país más visitado en el mundo, y en 2024 se ha registrado un aumento del 15.5 % en el número de turistas, superando los 86 millones de visitantes.

 

El secretario de Turismo de Michoacán, Roberto Monroy García, subrayó que esta celebración es una oportunidad para conectar con la identidad del estado a través de sus expresiones más emblemáticas. La K’uínchekua reúne lo mejor de la música, el canto, la danza y las ceremonias religiosas, consolidándose como un evento que exalta el orgullo de vivir en “el alma de México”.

 

El impacto de la K’uínchekua trasciende fronteras, atrayendo turistas de diversas partes del país y del extranjero. Visitantes de la Ciudad de México, Estado de México, Aguascalientes, Guerrero, Jalisco, Nuevo León, así como de países como Estados Unidos, Canadá, España, Colombia, Argentina y Chile, han sido testigos de la grandeza de esta festividad.

 

Este año, la programación artística resaltará el papel fundamental de las mujeres indígenas en la transmisión y preservación de la cultura michoacana. La secretaria de Cultura de Michoacán, Tamara Sosa Alanís, destacó su labor como guardianas de las tradiciones, reforzando su relevancia en el legado cultural del estado.

 

Con una expectativa de más de 20 mil asistentes y una derrama económica de 25 millones de pesos, la K’uínchekua 2025 promete ser una de las ediciones más memorables. Para quienes deseen formar parte de esta experiencia, los boletos estarán disponibles de manera gratuita a partir del 25 de febrero en la página www.visitmichoacan.com.mx, donde se liberarán en tres diferentes horarios.

 

La K’uínchekua es mucho más que una celebración; es un reflejo vivo de la identidad michoacana, un encuentro con sus raíces y una invitación abierta a todos aquellos que buscan descubrir la riqueza cultural de México en su máxima expresión.