Etiqueta: música de cámara

Una amistad de años, un talento que se siente en la piel y un repertorio que vibra con sabor latino. Así suena el Trío Siqueiros, un ensamble regio que está haciendo ruido (del bueno) desde 2018 y que este miércoles 23 de julio a las 20:00 horas, se instala con toda su fuerza en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con su programa “Legado Latinoamericano”.

Ana Karen Rodríguez en el violoncello, Noé Macías en el piano y Juanmanuel Flores al violín, son más que músicos: son cómplices de vida. Desde chavitos compartieron clases, risas, técnica y un amor brutal por la música de cámara. Lo suyo no es pose ni casualidad; es conexión real, de esa que se nota desde el primer acorde.

Y ahora, su misión es clara: llevar lo mejor de la música de cámara, esa que es íntima y poderosa, al corazón de la CDMX, pero con una vuelta de tuerca: el toque latino. Este programa no sólo es un deleite para los oídos, también es un viaje por las raíces culturales que nos definen como región y como generación.

“Legado Latinoamericano” mezcla la elegancia del romanticismo europeo con el ritmo, la energía y la sensibilidad de nuestras tierras. El programa incluye joyas como el Trío Op. 4 (1960) del brasileño Marlos Nobre, un estreno mundial con Tractos Retentus (2025) de la joven compositora mexicana Estrella Cabildo,y el clásico Trío en re menor Op. 49 (1839) del alemán Felix Mendelssohn. Sí, tradición y vanguardia en un solo viaje sonoro.

Este concierto es una forma de decir: “Aquí estamos, esto es lo que somos, y así suena nuestro presente y nuestro futuro”. Porque sí, el Trío Siqueiros apuesta por la música que nos pertenece, la que nace desde nuestro entorno y nos impulsa hacia escenarios globales sin perder el acento.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se viste de gala para recibirlos. Los boletos ya están disponibles en taquilla y en Ticketmaster con precios accesibles: $168.00, $336.00 y $560.00. Una noche, tres músicos, muchas emociones.

Porque cuando hay talento, historia compartida y un profundo amor por la música, el resultado es pura magia.

Este enero, la Sala Carlos Chávez será el epicentro de dos eventos musicales únicos que celebran la riqueza de la música de cámara desde perspectivas radicalmente distintas: la innovación contemporánea y el legado clásico.

El sábado 18 de enero a las 6:00 p. m., el proyecto “Composiciones vivas – La música nuestra” reunirá a un talentoso grupo de compositores e intérpretes para explorar el concepto de la música como un proceso vivo y en constante transformación. Leopoldo Novoa y Gonzalo Macías, junto con Luz del Carmen Águila(violonchelo), Ana Gabriela Fernández (piano), Edgardo Espinosa (violonchelo) y Teresa Navarro (voz), presentan una propuesta donde la creación y la interpretación se entrelazan para ofrecer algo nuevo en cada ejecución.

La idea central es que una obra no está completa hasta que suena en el presente, y cada interpretación es, en esencia, una creación renovada. Inspirada en los sonidos actuales y destinada a resonar en nuestra cotidianidad, esta música desafía los límites tradicionales, conectando profundamente a compositores, intérpretes y audiencia.

Para la próxima semana, sábado 25 de enero a las 6:00 p. m., la Sala Carlos Chávez nos llevará en un viaje al pasado con “Clasicismo en Francia con música de cámara”, una exploración del equilibrio y la claridad que definieron la música clásica durante los siglos XVIII y XIX. Aunque Viena es conocida como la cuna del clasicismo, este concierto destaca la contribución de compositores franceses como François Devienne y George Onslow al género de la música de cámara.

Devienne, reconocido por su virtuosismo y pedagogía, estará representado con su Trío para flauta, clarinete y fagot Op. 61 núm. 5, una obra compuesta en 1795 que encarna la perfección formal de su época. Por su parte, Onslow, un nombre menos conocido pero altamente valorado en su tiempo, nos brinda su Noneto Op. 77, una pieza de 1848 que ejemplifica el diálogo armónico entre instrumentos como el corno francés, el contrabajo y la viola.

Ya sea que prefieras la innovación del presente o el refinamiento del pasado, estos conciertos ofrecen una experiencia inolvidable para los amantes de la música.

¡No te pierdas esta oportunidad de explorar el poder transformador de la música en sus múltiples formas!