Patán llega con una historia que mezcla humor negro, crítica social y sueños de libertad

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma una nueva propuesta con el estreno de Patán, un monólogo escrito por el dramaturgo Enrique Olmos de Ita que aterriza en escena bajo la dirección de José Luis Saldaña y con la actuación de Omar Medina. La producción marca el reencuentro creativo de ambos artistas, conocidos por proyectos como La Impro Lucha, H-El gordito quiere ser cineasta, ImproSport México y Me cago en Dios.

La obra presenta la vida de Patán, un perro mestizo de clase media que disfruta la comodidad de su hogar junto a sus dueñas, Lara y Claudia. Fanático del punk y convencido de que “toda la vida es sueño”, el personaje imagina una revolución libertaria animal mientras transita una existencia aparentemente tranquila. La historia toma otro rumbo cuando escucha los lamentos de Segismundo, un perro abandonado en una azotea vecina. Ese encuentro lo obliga a mirar más allá de su entorno y lo conduce hacia una realidad marcada por la violencia, la exclusión y el abandono.

A lo largo del unipersonal, el texto construye una metáfora sobre distintos sectores vulnerables de la sociedad, incluyendo animales callejeros, personas sin hogar, migrantes, sexoservidoras y niños olvidados. La puesta combina humor negro, momentos de ternura y un discurso crítico que busca confrontar al público con la indiferencia cotidiana.

La escenografía, diseñada por Alberto Reyna, apuesta por un estilo minimalista que refleja los dos mundos que atraviesa el protagonista: la seguridad del hogar y la hostilidad de la calle. En la producción ejecutiva participa Emmanuel Sotelo, acompañado por Juan Carlos Fernández Vila, Omar Medina y Casa del Humor, quienes concretaron el montaje después de más de un año de trabajo.

Como parte de las actividades alrededor de la obra, la compañía estableció alianzas con las organizaciones Adopta Un Perruno, Oasis Nueva Vida y Adopta Un Ángel para impulsar campañas de adopción responsable. Representantes de estas asociaciones asistirán a distintas funciones acompañados de perros en busca de hogar, además de compartir información con los asistentes antes y después de cada presentación.

Sobre el proceso creativo, José Luis Saldaña compartió: “Dirigir Patán ha sido un reto hermoso, sumamente motivante y necesario para mí. Trabajar de nuevo con Omar Medina, después de tantos años de crear juntos diferentes proyectos, donde hemos pasado desde la escritura hasta la actuación, el conocimiento mutuo nos ha permitido explorar las capas más profundas de este texto de Enrique Olmos de Ita”.

Patán se presentará los domingos a las 18:00 horas del 17 de mayo al 12 de julio en La Teatrería. Los boletos tienen un costo de 400 pesos y contarán con precio de preventa. La obra mantiene como eje una frase que acompaña todo el montaje: “Que toda la vida es sueño, y los sueños, y los sueños de perros sueños son”.

Romani Villicaña se integra a “Mujeres soñaron caballos” en La Teatrería lleno de incomodidad

La puesta en escena “Mujeres soñaron caballos”, texto del dramaturgo argentino Daniel Veronese, continúa su temporada en la Ciudad de México con novedades en su elenco y en la programación de funciones para mayo. La producción, a cargo de Pacto Escénico, se presenta bajo la dirección escénica de Mariana García Franco y Abraham Jurado, y permanecerá en cartelera hasta el 30 de mayo de 2026 en La Teatrería.

A partir del 28 de abril, el actor Romani Villicaña se suma al montaje para interpretar a Roger en funciones específicas: martes 28 de abril y los sábados 2, 9 y 16 de mayo. Formado en el Centro Universitario de Teatro, su trayectoria incluye participaciones en series como El secreto del río y en cine con títulos como El baile de los 41 y Seres, además de su trabajo en escenarios con obras como Bodas de sangre, El mercader de Venecia y Los baños.

El montaje marca el regreso de este texto a México tras más de una década. La obra plantea una reunión familiar que nunca logra concretarse: tres hermanos —Iván, Rainer y Roger— junto a sus parejas —Lucera, Ulrika y Bettina— permanecen atrapados en un encuentro donde la tensión escala de manera progresiva. A través de gestos mínimos y silencios prolongados, la narrativa revela fisuras emocionales y conflictos latentes que transforman lo cotidiano en un entorno cargado de incomodidad.

El elenco está integrado por Juan Ríos Cantú como Iván, Mónica Jiménez en el papel de Bettina, Francesca Guillén y Estela Aguilar alternando como Ulrika, Carlo Basabe y Romani Villicaña en el rol de Roger, Gina Granados como Lucera y Víctor Loorns como Rainer. La propuesta escénica se apoya en el diseño de escenografía e iluminación de Alberto Reyna, cuya intervención genera atmósferas que acompañan el desarrollo dramático y acentúan la tensión en escena.

En cuanto a la cartelera, las funciones de mayo presentan un ajuste en su horario. A partir del sábado 2 de mayo, todas las presentaciones de ese mes se realizarán a las 18:30 horas. Durante abril, las funciones se mantienen los martes a las 20:30 horas y los sábados en dos horarios: 18:00 y 20:00 horas.

Los boletos tienen un costo de $800 pesos y pueden adquirirse directamente en taquilla o a través del sitio web del recinto. La temporada se desarrolla en la colonia Roma Norte, consolidando esta propuesta como una de las opciones teatrales activas en la capital durante la primavera de 2026.

Amor entre ruinas: Dani y el profundo mar azul llega con una historia feroz y conmovedora

Del 18 de febrero al 13 de mayo, la Sala A de La Teatrería será el punto de encuentro para una historia intensa sobre la necesidad de amar en medio de la violencia y la soledad. La compañía Guacamayas Arden presenta Dani y el profundo mar azul, texto del dramaturgo estadounidense John Patrick Shanley, bajo la dirección de Cristian Magaloni.

La obra, una de las más representativas de Shanley, se traslada del Bronx a Tamaulipas en esta nueva versión con traducción y adaptación de Roberto Cavazos y Sofía Morfín Jean. El cambio de contexto permite dialogar con el entorno de violencia que atraviesa el norte del país y situar la acción en un bar vacío donde dos personas heridas se enfrentan a su propia soledad.

En escena, Xavier García interpreta a Dani y Samantha Coronel da vida a Roberta. Ambos personajes cargan historias marcadas por la agresión. Cuando se encuentran, sus heridas se abren y comienza un intercambio áspero, impulsivo yvulnerable. A falta de herramientas emocionales, recurren al único lenguaje que conocen: la violencia. Sin embargo, debajo de ese escudo emerge un deseo profundo de conexión, empatía y ternura.

Para el director, “los personajes, a pesar de su ruda manera de ser, tienen una lucidez que no entienden, pero que sí sienten y que los mueve. Saben que su sufrimiento se lo causó ‘el otro’, pero intuyen que la respuesta también está en ‘el otro’. Es una obra que tiene que ver con aprender a mirarnos y a tratarnos con un poco más de cariño y compasión”.

La propuesta se presenta los miércoles a las 20:30 horas, con una duración de 80 minutos. El boleto tiene un costo de 600 pesos, con 30% de descuento para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente en taquilla y sujeto a disponibilidad.

El equipo creativo se completa con la dirección residente de Giovanna Duffour; el diseño de escenografía e iluminación de María Vergara; la producción ejecutiva de Débora Montiel; la asistencia de producción de María del Castillo Almonaci y Claudia Edith Muñoz de Luna; y el diseño de imagen de Ieve González.

Con esta temporada en la colonia Roma Norte, la obra se posiciona como una exploración directa y contemporánea sobre dos seres rotos que, en medio de la oscuridad, descubren que el amor puede ser una forma de resistencia.

Helena toma la palabra: “Juicio a una zorra” vuelve en 2026 como cita semanal en La Teatrería

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma nuevamente uno de sus títulos más reconocidos con el regreso de “Juicio a una zorra”, monólogo que retomará funciones en 2026 tras dos temporadas consecutivas durante 2025 marcadas por localidades agotadas y una respuesta sostenida del público. La obra volverá a presentarse todos los viernes a las 20:30 horas en La Teatrería, consolidándose como una de las propuestas escénicas contemporáneas más relevantes de los últimos años.

Protagonizada por Itatí Cantoral, con texto del dramaturgo español Miguel del Arco y dirección de Alonso Íñiguez, la puesta en escena propone una relectura del mito de Helena de Troya desde una perspectiva actual, femenina y profundamente humana. En este montaje, el personaje central toma la palabra para reconstruir su historia desde su propia voz, confrontando los relatos heredados y resignificando conceptos como el deseo, la culpa y la justicia.

El regreso de “Juicio a una zorra” responde al impacto generado durante su paso por la cartelera en 2025, cuando se posicionó como un referente escénico gracias al boca en boca, la fidelidad del público y el interés de la crítica especializada. Su permanencia en la memoria de los espectadores impulsó la reapertura de funciones para quienes no lograron verla y para quienes buscan revivir una experiencia teatral que ha sido descrita como intensa y provocadora.

La propuesta escénica se articula como un monólogo directo y frontal, en el que Helena interpela al espectador desde un espacio íntimo. La obra se desarrolla como un alegato donde la palabra se convierte en herramienta de defensa y afirmación. En palabras de Itatí Cantoral: “Helena no pide perdón, pide ser escuchada. Cada función de Juicio a una zorra es un acto de verdad, de valentía y de profunda conexión con el público.” Esta declaración sintetiza el eje central del montaje y su relación con la audiencia.

La dirección de Alonso Íñiguez apuesta por una puesta en escena contenida que potencia el texto y la interpretación, permitiendo que el discurso y la presencia actoral construyan la tensión dramática. La adaptación de Miguel del Arcodialoga con problemáticas contemporáneas sin alterar la esencia del mito clásico, trasladándolo a un contexto donde la revisión histórica y la mirada crítica cobran vigencia.

A partir de su regreso en 2026, “Juicio a una zorra” se instala como una cita semanal con el teatro en La Teatrería, reafirmando su lugar dentro de la oferta cultural de la capital. La obra se presenta como una experiencia escénica que no solo se observa, sino que se vive y se recuerda, manteniendo su carácter actual y su capacidad de generar una conexión emocional directa con el público función tras función.

Juicio a una zorra: Itatí Cantoral anuncia nuevas funciones en septiembre y octubre

Ocho semanas bastaron para que “Juicio a una zorra” se convirtiera en uno de los fenómenos teatrales de la temporada. Con localidades agotadas en cada función y el respaldo de la crítica, la obra protagonizada por Itatí Cantoral despidió su primera temporada este domingo 31 de agosto en La Teatrería, pero no se va del todo: el escenario seguirá recibiéndola en un nuevo ciclo que arranca en septiembre.

El cierre no será cualquier función. La producción decidió celebrarlo con un homenaje especial a Miguel Sabido, dramaturgo, poeta y referente cultural en México, cuyo legado ha inspirado a generaciones enteras de creadores. La distinción será entregada en escena por figuras destacadas de las artes escénicas: Enrique Singer, Alberto Estrella, Itatí Cantoral y Óscar Carnicero.

La respuesta del público fue tan fuerte que la obra regresará de inmediato con nuevas funciones programadas todos los jueves a las 20:30 horas durante septiembre y octubre, manteniendo la misma fuerza escénica que conquistó a quienes asistieron en esta primera etapa.

En este montaje, escrito por Miguel del Arco y dirigido por Alonso Íñiguez, Cantoral se transforma en una Helena de Troya distinta a la versión clásica. El relato se reinterpreta desde una mirada femenina y actual, convirtiendo el monólogo en una experiencia intensa, cercana y conmovedora. La actriz sostiene en solitario el escenario para cuestionar la historia y replantear los mitos desde otra voz, logrando que el público conecte de manera inmediata con el discurso.

El homenaje a Sabido no es casualidad. Su nombre está ligado a la evolución de la dramaturgia en Méxicoy su influencia continúa viva en el trabajo de nuevas generaciones. Reconocerlo en el marco de esta obra significa enlazar la tradición con las propuestas contemporáneas que hoy ocupan el teatro independiente de la Ciudad de México.

Con esta extensión de temporada, “Juicio a una zorra” confirma que no se trata solo de un montaje teatral, sino de un acto de resistencia cultural que se mantiene vigente y necesario en la escena actual. Las funciones estarán disponibles en La Teatrería, Sala A, con boletos accesibles en taquilla y plataformas digitales.

El recorrido apenas comienza. Después de este primer éxito, la obra abre un nuevo capítulo que promete mantener la intensidad y el pulso crítico que la convirtieron en una de las propuestas más comentadas del año.

Lu y Solito: Cuando ser diferentes es lo mejor que te puede pasar

Hay historias que te abrazan desde el primer momento, que no necesitas ser niño para disfrutarlas y que, de alguna manera, te recuerdan algo que habías olvidado: lo esencial que es tener un amigo con quien compartir lo inesperado. Así pasa con Lu y Solito, una obra de teatro para infancias que regresa a La Teatrería y que, sinceramente, vale la pena ver tengas la edad que tengas.

Imagina un bosque donde está prohibido que una liebre y un zorro sean amigos. Suena absurdo, ¿no? Pero ese es justo el punto de partida de esta historia escrita por Benjamín Calleros. En medio de esa absurda regla, Lu (una liebre) y Solito (un zorrito) se conocen y algo cambia. A pesar de todo lo que se supone que deberían temer uno del otro, descubren que sus diferencias son justo lo que los hace más fuertes cuando están juntos.

La obra, que dura una hora exacta, está dirigida por Paula Campos y presentada por un elenco lleno de talento. Lo que sorprende más allá del relato es la manera en que lo cuentan. Usan títeres, máscaras súper expresivas, narración en vivo, música original (compuesta por Kevin Galeana), e incluso momentos lúdicos que te arrancan risas, suspiros y esa sensación cálida que deja una buena historia.

Pero Lu y Solito no solo es divertida y entrañable. Es también una invitación —sutil pero clara— areflexionar sobre la empatía, la inclusión, el valor de la diferencia y la importancia de hacer comunidad, incluso cuando todo a tu alrededor dice que no se puede. Y eso se siente tan actual, tan necesario.

Este montaje cuenta con la producción de Mariana Pérez y un equipo creativo comprometido con la estética y la emoción: desde el diseño gráfico de Jacobo Flores hasta la iluminación envolvente de Julia Coria. Las máscaras, diseñadas por Wintercroft, dan vida a los personajes de una forma mágica.

Esta obra no es nueva, y eso habla muy bien de ella. Ya se ha presentado en otras temporadas y hasta fue nominada a Mejor Obra para Público Joven en los premios Metro 2023. Su regreso no es casualidad, sino un recordatorio de que los cuentos más simples son a veces los más potentes.

Lu y Solito se presentará en La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX) hasta el 8 de junio, con funciones sábados y domingos a las 13:30 hrs.

Ahoradespués: Una obra que te invita a no postergar lo esencial

A partir del 5 de mayo de 2025, La Teatrería abre sus puertas a Ahoradespués, una puesta en escena que toma el tiempo como punto de partida para hablar de lo que no se dijo, lo que se quedó pendiente y lo que aún está por sanar. El proyecto, creado por Late Producciones y Magnífico Entertainment, se convierte en una especie de espejo que nos enfrenta con esas palabras que posponemos, los abrazos que dejamos en pausa y las emociones que disfrazamos de rutina.

El relato sigue el intento de un hijo por reconstruir el último día que pasó con su padre. Cada escena, cada detalle, cada espacio —desde una cancha de fútbol hasta la cocina familiar— son piezas de un rompecabezas emocional que se arma en tiempo real frente al público. En medio de este ejercicio de memoria, se filtran aromas, texturas, sonidos y silencios que narran tanto como las palabras.

Con la dirección sensible de Alonso Íñiguez, Ahora después se desenvuelve en un espacio visualmente simple pero emocionalmente profundo. La puesta permite que el espectador se conecte desde lo esencial, sin ornamentos, y encuentre en cada pausa y cada gesto una historia propia. Íñiguez, con su estilo reconocido en la escena teatral mexicana, afina la mirada para que lo mínimo tenga el peso de lo inmenso.

Jesús Zavala es quien da vida al hijo. Su actuación sostiene con fuerza y vulnerabilidad un monólogo que es, al mismo tiempo, íntimo y colectivo. A través de su interpretación, transita con naturalidad del humor a la nostalgia, del juego a la confesión. La historia se vuelve así una experiencia sensorial que hace presente todo lo que, de otra forma, quedaría olvidado en algún rincón del pensamiento.

El texto del dramaturgo argentino Guido Zappacosta, ganador del concurso CONTAR, aporta una narrativa cargada de afecto y precisión. Es un guion que no exige respuestas, pero sí atención. En lugar de grandes giros, entrega pequeños hallazgos que, juntos, construyen un momento vital. “Habla, llora, ama… pero hazlo ahora”, sugiere su escritura, como un susurro que se queda rebotando mucho después de que baja el telón.

Ahoradespués no se propone sermonear, pero logra estremecer. Deja una huella que incomoda con ternura y una sensación de urgencia suave pero clara. Una obra que observa el pasado con los ojos puestos en el presente, mientras nos recuerda que no siempre hay un después para decir lo que importa.