Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe’ (Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.

La tensión entre autoridades de México y Estados Unidos escaló tras las declaraciones de Kristi Noem, secretaria de Seguridad Nacional, quien acusó a Claudia Sheinbaum de alentar protestas violentas en Los Ángeles. La presidenta mexicana respondió con firmeza, negando las acusaciones y reiterando su postura contra la violencia.

Sheinbaum calificó de “absolutamente falso” el señalamiento hecho por Noem durante una conferencia de prensa en el Despacho Oval, donde la funcionaria estadounidense afirmó: “Sheinbaum alentó más protestas en Los Ángeles y lo condeno. No debería alentar las protestas violentas que están ocurriendo”. La mandataria respondió en su cuenta de X, acompañando el mensaje con un video de su declaración previa, en la que condenaba expresamente cualquier acto violento.

“Siempre hemos estado en contra de ello y más ahora desde la alta responsabilidad que represento”, escribió la presidenta. Subrayó que su gobierno aboga por la defensa de la comunidad mexicana en Estados Unidos, destacando su papel como trabajadores que aportan tanto a la economía estadounidense como al bienestar de sus familias en México.

Desde el lunes, Sheinbaum había condenado los actos violentos registrados en las manifestaciones. Aseguró que “la quema de patrullas parece más un acto de provocación que de resistencia” y llamó a la comunidad mexicana a mantener la calma y evitar provocaciones. “Condenamos la violencia venga de donde venga”, expresó durante su conferencia matutina.

El trasfondo de esta confrontación tiene como contexto las redadas migratorias realizadas por el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) en distintas ciudades de Estados Unidos. Según datos oficiales, varias detenciones en Los Ángeles incluyeron a ciudadanos mexicanos, lo que provocó una reacción inmediata del gobierno de México.

En respuesta a las protestas que siguieron, Donald Trump ordenó el despliegue de 2 mil elementos de la Guardia Nacional y 700 marines en la ciudad californiana. La decisión se tomó sin consultar al gobernador Gavin Newsom, rompiendo con décadas de precedentes institucionales. Trump defendió la medida asegurando que fue efectiva para contener la situación.

Mientras tanto, Sheinbaum solicitó una reforma migratoria integral que reconozca el valor de los mexicanos en Estados Unidos y reiteró que las redadas y la violencia no son la solución al fenómeno migratorio. El gobierno mexicano, por su parte, expresó desde el sábado su “profunda preocupación” por el desarrollo de estos operativos.

En medio de estos intercambios, activistas y autoridades locales en California han cuestionado el uso excesivo de la fuerza federal, acusando a Trump de agravar una crisis que, aseguran, requiere diálogo y soluciones humanitarias.

Hubo un momento en que el teatro dejó de ser solo un escenario y se convirtió en una trinchera. Me di cuenta de eso cuando conocí Gaspar y Violeta, una obra que se instala en el Centro Cultural Helénico para llevarnos de la mano por uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana: el golpe de Estado en Chile de 1973. Pero más allá del dolor, este montaje nos habla de algo todavía más poderoso: la resistencia a través del arte.

Desde el primer minuto, Gaspar y Violeta no se anda con rodeos. La historia está inspirada en la vida de Patricio Rivas, un joven líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) que fue perseguido, torturado y exiliado tras la caída del gobierno de Salvador Allende. Pero aquí no solo se recrea su tragedia personal, sino que se hace eco de las muchas voces silenciadas en toda América Latina, las que aún siguen resonando en las calles, en los libros… y ahora también, sobre el escenario.

La obra, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, logra una conexión brutal entre el pasado y el presente. En la oscuridad de una celda de tortura, aparece Gaspar, atrapado entre los recuerdos y los delirios. Y junto a él, Violeta, una figura que se convierte en su faro, en símbolo del arte como tabla de salvación. Ella no solo representa una persona, sino toda una fuerza creadora que se niega a dejar que la violencia apague la luz de la memoria.

Pero no todo es solemnidad o lágrimas. Gaspar y Violeta sorprende con destellos de humor negro y momentos de farsa que alivian la tensión y despiertan una reflexión más aguda. Sin caer en lo obvio o moralizante, esta obra lanza una alerta: los autoritarismos siguen vivos, y recordar también es una forma de luchar.

El elenco, compuesto por Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora Del Cueto, Daniela de los Ríos y Tony Corrales, se entrega con intensidad a esta travesía emocional. Todo esto bajo un diseño escénico y sonoro pensado al detalle: Carolina Jiménez en la escenografía, Jerildy Bosch en el vestuario, Isay Ramírez en el sonido y composición, Miriam Romero en el video, y Pepe Morales como asistente de dirección. Cada elemento suma para que la historia no solo se escuche, sino que se sienta.

Gaspar y Violeta estará en cartelera hasta el 10 de junio de 2025, todos los lunes y martes a las 20:00 hrs. en el Teatro Helénico.

Esta obra no se limita a contarte una historia: te empuja a mirar hacia atrás, a cuestionar el presente y a no olvidar que, incluso en las sombras más densas, el arte puede ser una chispa de vida.

Ciudad de México se vistió de dignidad y resistencia este 10 de mayo. En pleno Día de las Madres, colectivos de madres buscadoras marcharon sobre Paseo de la Reforma, alzando la voz en una jornada cargada de simbolismo, exigencia y memoria. Desde el Monumento a la Madre hasta el Ángel de la Independencia, la marcha se convirtió en un grito por justicia en un país con más de 128 mil personas desaparecidas.

“Mientras no rompa con los pactos de impunidad, no podremos empezar a confiar en usted”, declararon las madres en un mensaje firme a la presidenta Claudia Sheinbaum. Las escalinatas del Ángel fueron el escenario de una protesta que no sólo recordó a los ausentes, sino que exigió acciones concretas. Entre las demandas: voluntad política, restructuración urgente de la Fiscalía General de la República e inicio de procesos judiciales contra los responsables de profundizar la crisis de desapariciones.

El ambiente fue intenso y profundamente emotivo. Se escucharon consignas como “El Estado nos ha fallado a todas” y “Hijo, escucha, tu madre está en la lucha”. Las calles se llenaron de pancartas con fichas de búsqueda, flores, fotografías, y frases dirigidas a las autoridades. Las madres portaban camisetas con los rostros de sus hijos desaparecidos y etiquetas como #UnidosPorElMismoDolor, llevando su causa del corazón a las avenidas más transitadas de la capital.

La manifestación no solo fue una denuncia, sino también un acto de memoria. La velada del 9 de mayo en el Monumento a la Madre fue un espacio de luz y recuerdo. Velas y retratos se colocaron para rendir homenaje a quienes no han vuelto a casa. En Zacatecas, en la Plaza del Congreso, se llevó a cabo un memorial para las 27 madres buscadoras asesinadas en esa entidad, visibilizando otro rostro de la tragedia: la violencia contra quienes buscan.

El movimiento se extendió más allá de la capital. En Sinaloa, el colectivo Sabuesos Guerreras A.C. colocó las fotografías de sus desaparecidos en las escaleras de la Catedral de Culiacán, sumándose al clamor nacional. La protesta, lejos de ser un evento aislado, es reflejo de un país que enfrenta una crisis humanitaria, reconocida incluso por el Comité de la ONU contra la Desaparición Forzada, que ha señalado la gravedad del caso mexicano conforme al Artículo 34 de la Convención Internacional.

Las madres buscadoras no se detienen. En cada marcha, cada pancarta y cada palabra, colocan el peso de una verdad incómoda: no hay tregua mientras la impunidad persista. La exigencia es clara y sin rodeos: verdad, justicia y acción inmediata.

El arte de la magia y la resistencia humana alcanzan un nuevo nivel en David Blaine: La magia de lo inesperado, la serie de National Geographic que muestra la faceta más impactante del ilusionista y artista de resistencia. A lo largo de seis episodios, Blaine explora el mundo en busca de los límites físicos y mentales del ser humano, desde los rituales ancestrales de India hasta la implacable naturaleza del Círculo Polar Ártico.

Producida por Imagine Documentaries, bajo la dirección de Brian Grazer y Ron Howard, la serie ya está disponible con sus primeros dos episodios y promete llevar la magia a un terreno donde la ilusión se mezcla con el talento, la fe y la cultura. 

Cada episodio es un viaje inmersivo que revela tradiciones asombrosas y desafíos que ponen a prueba la capacidad humana. Desde Brasil, donde el ritmo y la pasión se traducen en hazañas físicas, hasta Sudáfrica, donde la historia y la diversidad cultural dan un giro inesperado a la percepción de la magia. Blaine no solo presencia estos actos, sino que se atreve a experimentarlos en primera persona.

“Estoy descubriendo personas increíbles con talentos asombrosos que extienden los límites de lo posible”,comparte Blaine, dejando claro que, en esta serie, la magia no se limita a trucos de escenario, sino que se encuentra en la realidad misma.

La serie recorre seis destinos impactantes con episodios que desafían la lógica:

• Brasil: La energía y creatividad brasileña inspiran a Blaine en una de sus hazañas más ambiciosas.
  
• Sudeste Asiático: Artistas que desafían el dolor y conviven con criaturas venenosas desafían la comprensión del miedo y la resistencia humana.
  
• India (estreno 31 de marzo): Un recorrido por las hazañas físicas más extremas, transmitidas de generación en generación.
  
• Círculo Polar Ártico (estreno 31 de marzo): La supervivencia en condiciones heladas revela una fortaleza humana que roza lo sobrehumano.
  
• Sudáfrica (estreno 7 de abril): La magia de la cultura y la naturaleza en una de las regiones más vibrantes del mundo.
  
• Japón (estreno 7 de abril): La precisión y el arte de la maestría japonesa, llevados al extremo.

Más que magia, una experiencia límite. Cada desafío, ritual o acto de resistencia presentado en David Blaine: La magia de lo inesperado está respaldado por años de entrenamiento y supervisión profesional. La serie recuerda que todas las hazañas fueron realizadas en condiciones controladas y no deben intentarse bajo ninguna circunstancia.

Blaine, quien ha desafiado los límites humanos en múltiples ocasiones, continúa explorando hasta dónde puede llegar el cuerpo y la mente. Ya sea aguantando la respiración por más de 17 minutos o sobreviviendo a pruebas extremas, su enfoque va más allá del ilusionismo tradicional, fusionando arte, ciencia y disciplina en un espectáculo sin precedentes.

National Geographic invita a sumergirse en esta serie, que redefine lo que se considera posible. Un recordatorio de que, en algunos rincones del mundo, la magia no es solo un truco, sino una realidad que desafía la lógica

Un equipo que desafía estereotipos, un viaje de determinación y un documental que ya está disponible en Disney+. Las Amazonas de Yaxunah, el inspirador equipo de softbol conformado por mujeres mayas de Yucatán, protagonizan esta poderosa historia narrada por Yalitza Aparicio.

Con edades que oscilan entre los 13 y 62 años, estas 26 jugadoras demuestran que la pasión y el espíritu de lucha no conocen límites. En una comunidad donde los recursos son limitados, pero la voluntad es inquebrantable, el documental retrata el origen del equipo, surgido de la valiente decisión de una mujer que se negó a aceptar las normas impuestas por la sociedad. Su valentía encendió una llama que pronto se convirtió en un fenómeno viral, abriéndoles las puertas a exhibiciones y torneos en todo México.

Dirigido por Alfonso Algara y producido por ESPN Deportes, este filme no solo celebra el amor por el deporte, sino que también envía un mensaje claro sobre inclusividad y empoderamiento femenino. Las Amazonas de Yaxunah han convertido el softbol en un estandarte de resistencia y superación, mostrando al mundo que los sueños no tienen fronteras.

Disponible ahora en Disney+, este documental invita a descubrir una historia de fuerza y determinación que trasciende el diamante de juego y deja huella en la lucha por la igualdad. Un relato imprescindible que eleva el deporte y la cultura maya a nuevas alturas.