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Si algo me emociona compartir, es que el rock mexicano sigue rugiendo con fuerza, y esta vez lo hace con una leyenda viva: EL TRI. La banda comandada por Alex Lora acaba de lanzar su nuevo álbum en vivo titulado “Más que Prendido”, y sí, prendido es poco para describir lo que se vivió.

Este disco fue grabado durante su concierto del 15 de febrero de 2025 en el Estadio GNP Seguros, una noche que reunió a miles de almas rockeras con un solo propósito: dejarse llevar por la música que ha marcado generaciones. Lo que se escuchó ahí no fue solo un show, fue una experiencia llena de historia, pasión y guitarras que aún hacen vibrar a cualquiera que escuche los primeros acordes.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 30 de mayo, y si te gusta sentir la energía de un concierto incluso desde tus audífonos, este material es para vos. Cada canción está empapada del espíritu rebelde que siempre ha caracterizado a la banda. No hay adornos innecesarios: solo rock, actitud y esa conexión directa con el público que EL TRI ha sabido cultivar por más de cinco décadas.

La selección de temas no decepciona. Están todos esos himnos que se sienten como tatuajes sonoros en la memoria colectiva: “Triste canción”, “ADO”, “Pobre soñador”, “Chavo de onda”, “Las piedras rodantes” y hasta ese guiño moderno con “Yo quiero ser tu celular”. Cada uno de estos temas no solo prende, sino que grita: ¡el rock está más vivo que nunca!

Lo que hace especial a “Más que Prendido” no es solo su calidad sonora o lo épico del concierto. Es la manera en que encapsula 56 años de historia musical sin que se sienta viejo o repetido. Es un disco que no necesita presentación formal, porque suena a resistencia, a fiesta, a calle, a lucha, y sobre todo, a amor por la música y por los fans.

Así que si todavía no lo escuchaste, date ese regalo. Porque en un mundo que cambia rápido, hay algo reconfortante en saber que EL TRI sigue ahí, más encendido que nunca, recordándonos que el rocanrol no tiene edad ni fecha de caducidad.

Nunca imaginé que un espectáculo de ballet pudiera hacerme soñar despierta… hasta que descubrí AlebriSueños & Minkus Gala, una experiencia que va más allá de los escenarios y nos lleva a un mundo donde los sueños, la historia, el arte mexicano y la libertad de ser se entrelazan en una danza espectacular.

La función arranca con AlebriSueños, una propuesta que parece sacada directamente del corazón de México. Inspirada en los famosos alebrijes y en su creador, Pedro Linares, esta parte del espectáculo convierte las pesadillas en arte vivo. Es como si cada criatura multicolor bajara de una pintura para moverse entre luces, música original y vestuarios diseñados con el toque de Pineda Covalín, una firma que sabe cómo vestir la tradición con modernidad. Lo que ves en escena no es solo danza, es un homenaje visual y emocional a nuestra identidad.

Pero justo cuando crees que ya lo has visto todo, llega el segundo acto: Minkus Gala, una joya completamente distinta. Aquí, la danza clásica toma un giro audaz y refrescante. En lugar del típico ballet, nos encontramos con un elenco de bailarines hombres en zapatillas de punta, interpretando tanto papeles femeninos como masculinos con un estilo que mezcla técnica, comedia y muchísima actitud. No es solo talento; es una declaración de arte libre, sin moldes, donde la masculinidad se expresa con puntas, gracia y fuerza.

La magia detrás de este doble espectáculo viene de la mente y el corazón de Víctor Treviño y Tonatiuh Gómez, este último además es el primer bailarín del San Diego Ballet y fundador de Males on Pointe, la compañía que lidera este proyecto junto con el neoyorquino Ballet EloElle. Lo que están logrando juntos es histórico: por primera vez en América Latina, se presenta un espectáculo con un elenco masculino completo bailando en puntas, y lo hacen con una calidad artística que deja sin palabras.

El talento sobre el escenario no se queda corto. Entre los protagonistas destacan Tonatiuh Gómez, Iván Félix y Jonathan Méndez, quienes encarnan con maestría todos esos personajes fantásticos, desde doncellas hasta piratas, pasando por criaturas salidas del inconsciente. Junto a ellos, un equipo creativo de primera: desde Eloise Kazan en el vestuario hasta Dennise Gómez y Gemma Esquivel en la escenografía digital, logran un espectáculo que combina lo artesanal con lo futurista.

La gira inicia el 6 de junio en Cuernavaca, y sigue por Tijuana, Guadalajara y la Ciudad de México. Si tienen la oportunidad de ver AlebriSueños & Minkus Gala, no lo piensen dos veces. Es arte mexicano, es danza internacional, es un espectáculo que nos recuerda que los sueños, como los alebrijes, pueden tomar cualquier forma… incluso la de unos bailarines en puntas transformando el mundo un escenario a la vez.

Tengo que contarte algo que no puedes dejar pasar, aunque digas que el bolero no es lo tuyo o que eso es “música de abuelitas”. Error total. Este 31 de mayo, a las 8 de la noche, el Teatro Metropolitan va a vibrar con una de esas noches que te harán sentir, aunque no quieras: Los Panchos están por celebrar 80 años de historia con un concierto titulado “Bolero y Romance”, y ya desde ahora se siente en el aire que va a ser una joya.

Imagínate estar en uno de los recintos más hermosos de la Ciudad de México, rodeado de luces cálidas, con esa acústica increíble que hace que cada nota te atraviese el pecho, y de fondo, las guitarras y voces que marcaron a generaciones enteras. Sí, esos mismos que hicieron famosas canciones como “Rayito de luna”, “Sin un amor”, “Perfidia” y “Lo dudo”. Esos clásicos que, aunque no los hayas buscado, ya escuchaste alguna vez y te hicieron sentir algo.

Y para hacerlo aún más especial, no estarán solos. Cuatro invitados de lujo se subirán al escenario con ellos: Danny Frank, con su voz que parece abrazo; Eric Ventura, que es un crack en boleros y baladas; Edgar Oceransky, con ese estilo tan íntimo y potente; y el carismático Alexis “Ojitos de Huevo”, que no necesita presentación porque ya es toda una sensación. Ellos no vienen a competir, vienen a sumar, aconstruir una noche donde el bolero se mezcla con nuevas voces y sensibilidades.

Los Panchos no son cualquier grupo. Son historia pura. Desde 1944 han recorrido escenarios en todo el mundo, han vendido millones de discos y siguen siendo la banda sonora de quienes creen —o vuelven a creer— en el amor. Este concierto no es solo para sus fans de toda la vida. Es también una oportunidad para quienes quieren sentir la música desde un lugar más honesto, más directo, más humano.

El Teatro Metropolitan no pudo ser mejor elección. Su elegancia, su vibra íntima, y esa sensación de estar dentro de una cápsula del tiempo musical lo convierten en el lugar ideal para esta celebración. Y sí, ya puedes conseguir tus boletos por Ticketmaster o directo en taquilla.

Ocho décadas después, Los Panchos siguen ahí, cantando al amor como pocos lo saben hacer. Este 31 de mayo no solo será un concierto: será un viaje por los recuerdos, las emociones y la belleza de lo simple. No importa si los conoces desde siempre o si apenas vas a descubrirlos. Esa noche, todos vamos a cantar con el corazón en la mano.

El próximo 16 de mayo, la historia de uno de los clubes más antiguos del fútbol mundial sigue sumando capítulos emocionantes con el estreno de la cuarta temporada de Bienvenidos al Wrexham, la serie documental de FX que llega a Latinoamérica a través de Disney+. Con ocho nuevos episodios y un lanzamiento semanal tras la doble premier inicial, la producción ganadora del Emmy® ofrece una mirada íntima y sin filtros al fenómeno que une a una comunidad galesa con dos actores de Hollywood en una historia que ya es leyenda.

Rob McElhenney y Ryan Reynolds, conocidos por sus papeles en comedias y superhéroes, consolidan su rol como propietarios del Wrexham A.F.C., llevando a este club del norte de Gales a conseguir un logro insólito: tres ascensos consecutivos. Desde su adquisición del equipo en 2020, la dupla ha transformado no solo al club, sino también a la ciudad que lo respalda con orgullo. La nueva temporada documenta su llegada a la League One, un peldaño más cerca del sueño de la Premier League.

El trayecto no ha sido sencillo. La presión aumenta, las lesiones desafían al equipo y la exigencia por nuevos talentos no se detiene. Cada episodio refleja esa tensión entre tradición y modernidad, entre una comunidad trabajadora y la visión global que impulsa al club. Las gradas celebran, pero también exigen; los partidos se viven como finales, y la narrativa mantiene ese equilibrio entre emoción deportiva y retrato humano.

El equipo femenino también ocupa un espacio relevante en esta nueva entrega. En medio de la competencia en la Welsh Adran Premier League, el Wrexham A.F.C. femenino busca consolidarse con una identidad fuerte, sumando talento joven y el respaldo de una afición que no distingue géneros cuando se trata de pasión por la camiseta. La presencia femenina en el proyecto deportivo se fortalece, proyectando una evolución que trasciende el marcador.

Mientras tanto, Humphrey Ker, director ejecutivo del club, añade un tono entrañable y cómico al relato al prepararse para correr una maratón, en paralelo con los retos administrativos y deportivos que vive el club. Su recorrido, aunque más personal, no está exento de obstáculos, emociones e inesperadas complicaciones.

Bienvenidos al Wrexham no solo es una crónica deportiva, sino un testimonio sobre lo que ocurre cuando el fútbol se convierte en motor de cambio, identidad y orgullo colectivo. La cuarta temporada promete mantener esa energía que ha capturado a fanáticos de todo el mundo y reforzar por qué este club, con más de 150 años de historia, se ha vuelto un símbolo de sueños posibles.

La Plaza de la Constitución, ese espacio icónico donde convergen la historia, la memoria y la identidad nacional, se convertirá nuevamente en el escenario vivo de uno de los relatos más conmovedores de la humanidad. Este 18 de abril, la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano celebra 25 años consecutivos de representar la Pasión de Cristo en el Zócalo de la Ciudad de México, reafirmando así una tradición que combina arte, espiritualidad y reflexión social.

Este año, la dirección escénica corre a cargo de la maestra Norma Duarte, figura clave de esta agrupación que ha dado vida a distintos personajes a lo largo de una década. En esta ocasión, la interpretación de Jesús estará a cargo del actor Christopher Martínez, quien recorrerá la plancha del Zócalo acompañado por 30 actores y 20 músicos en vivo, llevando al público por un viaje emotivo que toca fibras profundas.

La actriz Mara Violena, egresada de la UNAM, encarna a la Virgen María, y su papel está cargado de simbolismo, siendo un espejo del dolor de tantas madres que hoy buscan justicia en nuestro país. La historia cobra una dimensión contemporánea, conectando los padecimientos bíblicos con las heridas sociales actuales.

El elenco incluye a reconocidas figuras como Pedro Adame, quien interpretará a Pilatos; Alhelí Ábrego como su esposa, y José Juan de la O en el papel de Barrabás. Cada uno aporta una lectura actual a sus personajes, haciendo eco de una realidad que sigue marcada por la violencia, la ambición desmedida y la falta de empatía.

El evento comienza a las 10:00 horas con un toque de cornetas en tono de duelo, un gesto solemne que honra a las víctimas de las últimas décadas en México. A partir de ahí, el Viacrucis recorrerá la Plaza Mayor, un espacio que guarda una fuerte carga histórica desde 1525, cuando Hernán Cortés cedió el terreno a los franciscanos para levantar su templo y claustro.

Fénix Novohispano, bajo la dirección de Francisco Hernández, ha mantenido viva la llama del teatro clásico desde su fundación en el año 2000, presentando más de 100 obras en recintos emblemáticos como el Palacio Nacional, la Catedral Metropolitana, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, entre otros. Su legado es una muestra de la vitalidad del arte escénico en contextos públicos y de su poder para generar comunidad.

La representación de la Pasión de Cristo no solo recuerda un episodio esencial en la tradición cristiana, también se convierte en un espejo para mirar nuestro presente. Una experiencia donde el arte y la fe se entrelazan, invitando a la reflexión desde el corazón de la ciudad.

En el corazón de Michoacán, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, dio inicio al Plan de Justicia del Pueblo Purépecha, desde la emblemática comunidad indígena de Cherán. En una jornada cargada de simbolismo, historia y reclamos, la mandataria federal reafirmó el compromiso del Gobierno con los pueblos originarios.

Desde la plaza principal de Cheranástico, en el municipio de Paracho, Sheinbaum presentó un proyecto integral que busca reivindicar los derechos del pueblo purépecha, históricamente marginado. El plan incluye mejoras en infraestructura, salud, educación, seguridad y vivienda. Además, se promueve el fortalecimiento de la lengua originaria y el impulso a las actividades productivas locales, entre ellas, la emblemática fabricación de guitarras de Paracho.

En su intervención, Sheinbaum destacó que la justicia social es el motor del plan, asegurando que se trata de “darle al pueblo purépecha lo que durante muchísimos años se les arrebató”. Con emoción, recordó su primer contacto con esta comunidad hace más de cuatro décadas y agradeció el aprendizaje que entonces recibió.

Uno de los ejes más llamativos de la visita fue el lanzamiento del programa nacional de estufas de leña para el bienestar, cuyo objetivo es distribuir más de un millón de unidades en todo el país, iniciando por 146 comunidades michoacanas. Estas estufas, diseñadas para reducir en un 50% la exposición al humo, representan una mejora directa en la salud de quienes cocinan diariamente con leña, y tienen un vínculo especial con la presidenta, quien participó en su diseño cuando aún era estudiante.

Aunque el ambiente fue mayoritariamente festivo y lleno de esperanza, no todos compartieron la misma emoción. Desde Arantepacua, una comunidad marcada por la violencia, surgieron reclamos fuertes. Un grupo de mujeres, separado del evento principal por vallas metálicas, exigió justicia por la incursión policial ocurrida hace ocho años, en la que cuatro comuneros fueron asesinados y decenas resultaron heridos o torturados.

En ese momento, mientras hablaba el gobernador Alfredo Ramírez Bedoya, se escucharon consignas que interrumpieron su discurso. Las mujeres señalaron directamente al fiscal estatal, Adrián López Solís, exsecretario de Gobierno durante los hechos, como responsable de la falta de justicia. Pese a la tensión, la presidenta no se refirió directamente al caso, aunque aseguró que el tema de seguridad forma parte del plan de justicia.

La gira presidencial por Michoacán dejó una mezcla de emoción, recuerdos, esperanza y exigencias. Mientras el Plan de Justicia Purépecha da sus primeros pasos, las voces que claman justicia siguen alzándose, esperando no ser ignoradas en este nuevo capítulo para los pueblos originarios.

San Blas, en el corazón de Nayarit, es mucho más que un destino de sol y playa. Este Pueblo Mágico es reconocido por su biodiversidad, historia y tradiciones, entre las que destacan sus Fiestas Patronales, una de las celebraciones más emblemáticas del estado. Cada año, esta festividad atrae a habitantes y viajeros que buscan sumergirse en la cultura, la devoción y la alegría que envuelven cada rincón del puerto.

Las celebraciones en honor a San Blas, protector de los males de garganta y de los cazadores, inician desde finales de enero, pero es en febrero cuando alcanzan su punto culminante. Con un amanecer marcado por “Las Mañanitas” y la tradicional “Misa de Gallo”, el día se llena de color y energía con danzas, procesiones y música. 

Uno de los momentos más esperados es la peregrinación acuática, en la que más de 50 embarcaciones decoradas con flores navegan hacia la Piedra Blanca. Durante este recorrido, la imagen del santo patrono bendice las aguas, mientras los pescadores piden una temporada próspera. Al finalizar, una misa en la playa y un espectáculo de fuegos artificiales iluminan la noche, cerrando la celebración con un ambiente festivo.

Pero San Blas no es solo fiesta. Quienes visitan este destino pueden explorar el Parque Nacional La Tovara, hogar de manglares y una rica fauna que incluye aves migratorias, tortugas y cocodrilos. Las playas también son imperdibles, desde la tranquila Bahía de Matanchén hasta la escénica Playa El Borrego o las olas de Punta Custodio. Además, el viaje no está completo sin probar la exquisita gastronomía local, donde el pescado zarandeado y los sopes de ostión y camarón son los grandes protagonistas.

Para los amantes de la aventura, el Salto del Cora, a menos de una hora del puerto, ofrece un espectáculo natural con su cascada de casi 40 metros de altura. Aquí, el rappel, el cañonismo y el kayak prometen una experiencia llena de adrenalina, con miradores naturales que regalan vistas panorámicas inolvidables.

Ubicado a solo 25 minutos de Tepic, San Blas es un destino accesible para una escapada de un día o una estancia prolongada. Ya sea por sus festividades, sus paisajes o su riqueza gastronómica, este Pueblo Mágico sigue conquistando a quienes buscan una experiencia auténtica, donde la tradición y la naturaleza se entrelazan en un mismo lugar.

La fusión perfecta entre historia y cultura cervecera llega al Pueblo Mágico de Tepotzotlán. El 8 y 9 de marzo de 2025, el Beerfest Virreinal celebrará su segunda edición en el imponente Gran Hotel Real, ofreciendo una experiencia inigualable en un entorno colonial.

Ubicado a 43.5 kilómetros de la Ciudad de México, Tepotzotlán es reconocido por su impresionante patrimonio histórico, incluido el Museo Nacional del Virreinato, que resguarda una colección invaluable de arte y objetos de los siglos XVI al XIX. Este escenario se convierte en el lugar ideal para un festival que combina lo mejor de la cerveza artesanal con la elegancia y tradición de la época virreinal.

Los asistentes podrán disfrutar de una amplia selección de cervezas artesanales mexicanas, provenientes de cervecerías destacadas del país. Catas especializadas guiarán a los visitantes en un recorrido sensorial por los matices y aromas de estas bebidas, enriqueciendo la experiencia con conocimientos sobre su elaboración y maridaje.

El Beerfest Virreinal también contará con una exquisita oferta gastronómica, con platillos y productos gourmet que complementan a la perfección las cervezas disponibles. Además, para los amantes de las bebidas ancestrales, habrá degustaciones de hidromiel, una bebida fermentada con historia milenaria.

El ambiente estará lleno de música y espectáculos en vivo. Música antigua recreará la atmósfera de los siglos pasados, mientras que exhibiciones de combate con espadas y demostraciones de arquería tradicional transportarán a los asistentes a la época colonial.

El festival cerrará con presentaciones musicales de alto nivel. El sábado, la banda “Shiva Rock” rendirá homenaje a Carlos Santana con un espectacular tributo, mientras que el domingo estará dedicado a los fans del rock y metal, con tributos a Muse y otros icónicos exponentes del género.

El Beerfest Virreinal se perfila como un evento imprescindible para los amantes de la cerveza, la historia y la buena música, enmarcado por la belleza de Tepotzotlán. Una celebración donde la tradición y la modernidad se encuentran en cada sorbo y cada nota musical.

Un viaje musical de 18 años se traduce en historia, arte y un compromiso inquebrantable con la cultura. La Filarmónica de las Artes celebró con orgullo su aniversario el pasado 3 de marzo, consolidándose como un referente imprescindible en el panorama artístico nacional. Desde su fundación en 2006, ha marcado la diferencia con más de 800 conciertos, colaboraciones con talentos nacionales e internacionales y una labor educativa que transforma y enriquece a la comunidad. 

La excelencia y la innovación han sido los cimientos que han sostenido este proyecto, llevando la música a miles de personas y posicionándose como un actor clave en la evolución del consumo cultural. La Filarmónica no solo ha sido un escenario de interpretaciones magistrales, sino también un espacio donde el arte y la pasión se fusionan para crear experiencias inolvidables.

En el marco de esta celebración, la Filarmónica de las Artes prepara una gala especial que promete una combinación vibrante y magistral: Las cuatro estaciones y La Consagración de la Primavera compartirán escenario en un mismo concierto los días 21 y 23 de marzo. La emblemática Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli será el recinto donde el público podrá disfrutar de esta presentación de alto nivel.

El Maestro Enrique Abraham Vélez Godoy, director general de la Filarmónica, compartió unas palabras que reflejan la esencia de este camino: “Celebrar 18 años es un motivo de gran alegría y gratitud. Este logro es el resultado del esfuerzo, la pasión y el compromiso de todos los que formamos parte de esta gran familia. Seguiremos trabajando para llevar la música a más corazones y consolidar nuestro legado cultural. La Filarmónica de las Artes dejará de existir, hasta que el público deje de aplaudir.”

Este aniversario reafirma el impacto y la vigencia de la Filarmónica de las Artes en la escena cultural. Con cada nota y cada interpretación, la música sigue siendo el puente que une, emociona e inspira.

Felices 18 años a la Filarmónica de las Artes. 

¡Que la melodía continúe resonando en el corazón del público!

Prepárate para una historia oscura, real y poderosa que te dejará sin aliento. MUBI anunció que el nuevo y macabro filme de Magnus von Horn, “La Chica de la Aguja”, llega a las pantallas de México el 9 de enero de 2025.

Imagina la Copenhague de 1919, un mundo post Primera Guerra Mundial donde el caos y la desesperación son moneda corriente. Ahí conocemos a Karoline (interpretada por Vic Carmen Sonne), una joven trabajadora de fábrica que se enfrenta a lo peor de la vida: desempleada, abandonada y embarazada. Justo cuando todo parece perdido, entra en escena Dagmar (la talentosa Trine Dyrholm), una mujer tan carismática como peligrosa, que le ofrece trabajo como nodriza en una agencia de adopción clandestina. Lo que empieza como una oportunidad de supervivencia, se convierte en una espiral de secretos y terror cuando Karoline descubre algo que lo cambia todo.

No estamos hablando de cualquier película. Este thriller dramático ya fue un hit en el Festival de Cannes, donde tuvo su Premiere Mundial. Además, fue seleccionado por Dinamarca para competir en los Óscar 2025 como Mejor Película Internacional. Y por si fuera poco, se llevó tres nominaciones en los European Film Awards, destacando a las protagonistas Vic Carmen Sonne y Trine Dyrholm, y al guion coescrito por Magnus von Horn y Line Langebek.

Magnus von Horn no es un nombre nuevo en el cine de autor. Si no lo conoces, te estás perdiendo de uno de los talentos más frescos del cine europeo. Sus películas anteriores, “The Here After” y “Sweat”, también se llevaron aplausos en Cannes y otros festivales top. Este director tiene una habilidad especial para contar historias humanas con una intensidad brutal y técnica impecable. “La Chica de la Aguja” no es una excepción. Aquí, la tensión es constante, el ambiente es opresivo y cada escena está llena de una belleza perturbadora.

El 9 de enero de 2025, los cines de México recibirán esta película que te hará reflexionar sobre la moralidad, la supervivencia y el lado más oscuro de la sociedad. Si amas los thrillers históricos o simplemente buscas algo impactante y diferente, “La Chica de la Aguja” es tu boleto al misterio.

¿Estás listo para enfrentar los secretos de una época y una historia que se siente demasiado real?