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No todos los días se cumplen diez años de un proyecto que ha logrado juntar generaciones enteras a través de guitarras estridentes, letras inolvidables y una pasión que no conoce de modas. Yo estuve ahí desde el principio, como muchos otros, viendo cómo “Rock en tu Idioma” se convirtió en un símbolo. Y ahora, este 10 de septiembre, regresa al escenario más icónico de América Latina: el Auditorio Nacional. Pero esta vez no es solo un concierto. Es una celebración, una declaración, un reencuentro emocional con la música que nos marcó.

Todo esto tiene nombre y apellido: Sabo Romo. Tal vez lo conozcas por ser uno de los fundadores de Caifanes o por su maestría con el bajo. Pero más allá de su carrera, Sabo ha sido el alma que ha mantenido con vida este proyecto que rinde tributo al rock en español, ese que nació en los 80 y 90, y que hoy más que nunca sigue haciendo vibrar corazones.

La fiesta de aniversario de “Rock en tu Idioma” no se anda con medias tintas. Sabo ha reunido a verdaderas leyendas, voces que son historia viva: Héctor Quijada y Rosa Adame de La Lupita, Sergio Santacruz y Humberto Calderón de Neón, Arturo Ybarra de Rostros Ocultos, Piro Pendas de Ritmo Peligroso, Cecilia Toussaint, Leoncio Lara “Bon”, María Barracuda y Chiquis Amaro, quien viene del universo Fobia. Todos ellos se subirán al escenario, no para repetir el pasado, sino para reinventarlo con un sonido renovado, una puesta en escena de otro nivel, y una energía que solo el rock puede dar.

Este espectáculo no es un simple viaje a la nostalgia. Es una muestra poderosa de que el rock en español sigue latiendo con fuerza, que sus letras todavía nos representan, que sus acordes aún nos estremecen. Mientras todo gira cada vez más hacia lo digital y efímero, Sabo y compañía nos invitan a mirar hacia dentro, a reencontrarnos con lo que nos formó.

Los boletos continúan a la venta, así que si tú también quieres ser parte de este momento único, puedes conseguirlos por Superboletos o directamente en las taquillas del Auditorio. El evento comienza en punto de las 8:30pm para gozar de esta aventura sonora en una noche inolvidable. Porque el rock no muere, solo se transforma. Y este 10 de septiembre, volverá a rugir con toda su fuerza.

Este 11 de julio de 2025, a las nueve de la noche, La Maraka se convertirá en el corazón del rock nacional. Una noche que no solo será concierto, sino una verdadera celebración cargada de potencia, emociones y una vibra rebelde que define a toda una generación. La Lupita está de vuelta, y no vienen solos.

La banda, que desde los noventa ha sido símbolo de irreverencia y libertad creativa, llega con nueva energía y un mensaje claro: están en plena reinvención. Este regreso marca una etapa distinta. Rosita Adame, voz icónica del grupo, vuelve como vocalista oficial y eso ya pone todo en otro nivel. Además, acaban de lanzar su versión de “Digan lo que digan” de Raphael, y sí, es justo lo que uno esperaría de ellos: potente, juguetona y con esa mezcla de ironía y fuego que les queda tan bien.

Pero esto no es un viaje al pasado. La Lupita está creando nueva música, están activos, inspirados y listos para mostrarlo en vivo. El escenario de La Maraka será el lugar donde se mezcle lo mejor de su historia con lo más audaz de su presente. Y todo esto se sentirá más profundo después de años duros, especialmente tras la pérdida de Lino Nava, cuyo espíritu sigue muy presente en cada acorde. Su lema, “Que siga la música”, retumba con fuerza en esta nueva etapa.

La noche será una bomba compartida. También estarán Los Vallarta, la banda de Adrián Vallarta, quien marcó época con Los Estrambóticos. Su sonido es potente, muy suyo, con raíces de ska y una presencia que sacude. A eso se suman dos invitados que pondrán el escenario a tope: Ro de Liquits y Ismael de Los Daniels, que se unirán a esta fiesta colectiva con su estilo tan bien definido.

Y antes de que todo explote, abrirá la noche Mik Nada Más, el dúo que la está rompiendo con su estilo urbano, ácido y sin filtros. Su más reciente sencillo “La Flaca” ya está sonando fuerte, y su presencia aquí habla de un concierto donde todo puede pasar, donde las generaciones se mezclan sin miedo, y donde la música se vive con intensidad.

Todo esto se arma en La Maraka, ese recinto que ha sido testigo de leyendas y también de propuestas nuevas, se convierte en el punto de encuentro para este ritual musical.

Los boletos ya están disponibles en Boletomovil y en taquilla. No es solo un concierto. Es una cita con la historia, el presente y el futuro del rock hecho con alma, crítica y libertad.

Si algo me emociona compartir, es que el rock mexicano sigue rugiendo con fuerza, y esta vez lo hace con una leyenda viva: EL TRI. La banda comandada por Alex Lora acaba de lanzar su nuevo álbum en vivo titulado “Más que Prendido”, y sí, prendido es poco para describir lo que se vivió.

Este disco fue grabado durante su concierto del 15 de febrero de 2025 en el Estadio GNP Seguros, una noche que reunió a miles de almas rockeras con un solo propósito: dejarse llevar por la música que ha marcado generaciones. Lo que se escuchó ahí no fue solo un show, fue una experiencia llena de historia, pasión y guitarras que aún hacen vibrar a cualquiera que escuche los primeros acordes.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 30 de mayo, y si te gusta sentir la energía de un concierto incluso desde tus audífonos, este material es para vos. Cada canción está empapada del espíritu rebelde que siempre ha caracterizado a la banda. No hay adornos innecesarios: solo rock, actitud y esa conexión directa con el público que EL TRI ha sabido cultivar por más de cinco décadas.

La selección de temas no decepciona. Están todos esos himnos que se sienten como tatuajes sonoros en la memoria colectiva: “Triste canción”, “ADO”, “Pobre soñador”, “Chavo de onda”, “Las piedras rodantes” y hasta ese guiño moderno con “Yo quiero ser tu celular”. Cada uno de estos temas no solo prende, sino que grita: ¡el rock está más vivo que nunca!

Lo que hace especial a “Más que Prendido” no es solo su calidad sonora o lo épico del concierto. Es la manera en que encapsula 56 años de historia musical sin que se sienta viejo o repetido. Es un disco que no necesita presentación formal, porque suena a resistencia, a fiesta, a calle, a lucha, y sobre todo, a amor por la música y por los fans.

Así que si todavía no lo escuchaste, date ese regalo. Porque en un mundo que cambia rápido, hay algo reconfortante en saber que EL TRI sigue ahí, más encendido que nunca, recordándonos que el rocanrol no tiene edad ni fecha de caducidad.

Tengo que contarte algo que no puedes dejar pasar, aunque digas que el bolero no es lo tuyo o que eso es “música de abuelitas”. Error total. Este 31 de mayo, a las 8 de la noche, el Teatro Metropolitan va a vibrar con una de esas noches que te harán sentir, aunque no quieras: Los Panchos están por celebrar 80 años de historia con un concierto titulado “Bolero y Romance”, y ya desde ahora se siente en el aire que va a ser una joya.

Imagínate estar en uno de los recintos más hermosos de la Ciudad de México, rodeado de luces cálidas, con esa acústica increíble que hace que cada nota te atraviese el pecho, y de fondo, las guitarras y voces que marcaron a generaciones enteras. Sí, esos mismos que hicieron famosas canciones como “Rayito de luna”, “Sin un amor”, “Perfidia” y “Lo dudo”. Esos clásicos que, aunque no los hayas buscado, ya escuchaste alguna vez y te hicieron sentir algo.

Y para hacerlo aún más especial, no estarán solos. Cuatro invitados de lujo se subirán al escenario con ellos: Danny Frank, con su voz que parece abrazo; Eric Ventura, que es un crack en boleros y baladas; Edgar Oceransky, con ese estilo tan íntimo y potente; y el carismático Alexis “Ojitos de Huevo”, que no necesita presentación porque ya es toda una sensación. Ellos no vienen a competir, vienen a sumar, aconstruir una noche donde el bolero se mezcla con nuevas voces y sensibilidades.

Los Panchos no son cualquier grupo. Son historia pura. Desde 1944 han recorrido escenarios en todo el mundo, han vendido millones de discos y siguen siendo la banda sonora de quienes creen —o vuelven a creer— en el amor. Este concierto no es solo para sus fans de toda la vida. Es también una oportunidad para quienes quieren sentir la música desde un lugar más honesto, más directo, más humano.

El Teatro Metropolitan no pudo ser mejor elección. Su elegancia, su vibra íntima, y esa sensación de estar dentro de una cápsula del tiempo musical lo convierten en el lugar ideal para esta celebración. Y sí, ya puedes conseguir tus boletos por Ticketmaster o directo en taquilla.

Ocho décadas después, Los Panchos siguen ahí, cantando al amor como pocos lo saben hacer. Este 31 de mayo no solo será un concierto: será un viaje por los recuerdos, las emociones y la belleza de lo simple. No importa si los conoces desde siempre o si apenas vas a descubrirlos. Esa noche, todos vamos a cantar con el corazón en la mano.

Cuando escuché que un grupo de percusión iba a celebrar su aniversario con un espectáculo multimedia, mi mente no supo bien qué esperar. Pero lo que propone RAGA Ensamble para festejar sus 25 años va mucho más allá de un concierto: es una verdadera explosión sensorial. RAGA 25 se presentará el jueves 29 de mayo a las 20:00 hrs en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, y la promesa es clara: romper con todo lo que imaginamos sobre la música contemporánea y hacernos vivir algo completamente fuera de lo común.

Este ensamble, formado por Edwin Tovar, Kaoru Miyasaka y Ernesto Juárez, ha recorrido un camino único dentro de la música de cámara mexicana. Desde el año 2000, ha llevado la percusión a escenarios internacionales como el World Music Theatre Festival en Holanda, Bélgica e Italia, y nacionales tan emblemáticos como el Auditorio Nacional, MUAC, CENART o el Palacio de Bellas Artes. Su identidad es clara: llevar la música al cuerpo, al objeto, a la escena, al teatro.

El programa de RAGA 25 es un viaje potente a través de su historia, combinando piezas que han marcado su trayectoria con obras nuevas e innovadoras. El concierto abre con “Luces interiores”, una pieza de Edwin Tovar que marcó el inicio del ensamble hace 25 años. A esta se suma “Zona – S” de Ernesto Juárez, una pieza que explora el contraste entre el ruido y el silencio, acompañada por un video del artista Fermín Ramírez, que agrega una capa visual absorbente.

Una de las obras más curiosas y teatrales es “Estereotípia música” de Eduardo Soto Millán, donde la percusión no viene de tambores, sino de objetos cotidianos como cubetas, canicas, papel o escobas. Cada elemento cuenta una historia y convierte lo ordinario en arte sonoro.

También se presentará “Pop Wuj I” de Salvador Torré, un ritual de percusión corporal basado en el Popol Vuh que incluye fragmentos en maya quiché y un fuerte componente escénico. El estreno mundial de “Naturalis machina” de Luis Ángel Orduña será otro momento clave del concierto, ya que fue compuesta especialmente para esta celebración y mezcla instrumentos tradicionales y alternativos con proyecciones visuales.

Uno de los momentos más emotivos será la interpretación de “Del corazón de madera” de Javier Álvarez, dedicada al compositor tras su fallecimiento en 2023. Esta pieza contará con músicos invitados como Vincent Touzt, Isidro Ruiz, Diego Espinosa y María Elena Sánchez, y combina flautas con percusiones de maderas y pieles.

RAGA no solo hace música; la actúa, la dibuja, la transforma. Su pasión por la interdisciplina ha hecho que también trabajen con el teatro, colaborando con agrupaciones como la Compañía Nacional de Teatro yTeatro del Farfullero, fusionando la percusión con el gesto, la luz y la escena.

Este concierto es una muestra de cómo se puede romper el molde, desbordar los sentidos y abrir la puerta a otras formas de escuchar.

Laura Flores: Una noche de música y nostalgia en La Cueva

La icónica actriz y cantante mexicana Laura Flores está lista para deslumbrar a su público una vez más, esta vez en el escenario íntimo de La Cueva de Rodrigo de la Cadena, en la Ciudad de México. Este esperado concierto, programado para el 18 de enero de 2025 a las 21:00 horas, marcará el regreso de Flores a los escenarios musicales, donde promete una velada inolvidable llena de emotividad y talento.

La Cueva, ubicada en Avenida San Antonio 256, Nonoalco, Benito Juárez, es un recinto reconocido por su atmósfera cálida y su dedicación a la música en vivo. Con un aforo limitado, este lugar será el escenario perfecto para disfrutar de la versatilidad y pasión de Laura Flores, quien interpretará una selección especial de sus éxitos, versiones de temas emblemáticos y canciones de su autoría.

Además, el concierto contará con un momento muy especial: Flores rendirá homenaje a la fallecida cantante y amiga Dulce, figura legendaria de la música mexicana, quien dejó un legado imborrable tras su partida en diciembre pasado. Laura ha expresado su profunda admiración por Dulce y adelantó que incluirá en su repertorio algunas canciones en su honor, llenando de significado este evento.

Conocida por su participación en telenovelas como El Derecho de Nacer y El Alma No Tiene Color, Laura Flores ha demostrado ser una artista multifacética, destacándose tanto en la actuación como en la música. Su carrera musical, que incluye colaboraciones memorables como su dueto con Marco Antonio Solís y varios álbumes de estudio, es un reflejo de su talento innato y su amor por las artes.

La pasión de Laura por la música también tiene raíces familiares. Sus hermanos, Gerardo y Marco Flores,han seguido caminos similares, consolidando una tradición artística que ha enriquecido su vida y trayectoria profesional.

Este concierto no solo representa una oportunidad para revivir los éxitos de Laura Flores, sino también para disfrutar de su faceta más personal en un entorno exclusivo. Las entradas están disponibles a través de Tickemex, y debido al cupo limitado, se recomienda adquirirlas con anticipación en el enlace: https://lc.cx/XzNNmm.

Prepárate para una noche única llena de música, recuerdos y emociones. Laura Flores te espera en La Cueva para celebrar el arte y la vida.

¡No te lo pierdas!