Ella y su hijo: Trilogía femenina de Saeed Roustaee aterriza en México tras brillar en Cannes

La cartelera mexicana suma este 14 de mayo una de las producciones internacionales más comentadas del circuito de festivales: Ella y su hijo, el nuevo largometraje del cineasta iraní Saeed Roustaee, que llega a salas nacionales bajo el sello de Zima Entertainment luego de su paso por el Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y obtuvo el reconocimiento FIPRESCI.

La película coloca en el centro a Mahnaz, una enfermera y madre soltera que intenta sostener el equilibrio entre su vida laboral y la crianza de sus hijos mientras prepara su boda con Hamid, su nueva pareja. La situación cambia de manera drástica cuando su hijo es expulsado de la escuela, aunque ese conflicto termina desplazado por una tragedia que obliga a la protagonista a iniciar una lucha marcada por la búsqueda de justicia.

Con este quinto largometraje, Roustaee vuelve a enfocar su narrativa en las tensiones sociales que atraviesan las mujeres en Irán. La historia retrata el choque constante entre tradición y modernidad dentro de la vida cotidiana iraní, una línea temática que el director ya había explorado en Life and a Day y Leila’s Brothers. Las tres producciones conforman una trilogía centrada en personajes femeninos enfrentados a estructuras patriarcales y contextos de desigualdad.

Sobre la evolución de sus protagonistas, el realizador explicó: “A medida que he ido avanzando, mi protagonista femenina se ha vuelto más independiente a la hora de enfrentarse al mundo exterior. Mientras que Somayeh y Leila, las protagonistas de mis primeras películas, seguían aferrándose a la esperanza que les brindaban los hombres a su lado, aquí Mahnaz, la protagonista de ‘Ella y su hijo’, tiene que soportar el peso de su soledad […], lo que la lleva a una toma de conciencia de sí misma.”

El elenco principal está encabezado por Parinaz Izadyar, reconocida por su trabajo en Jeyran, junto a Payman Maadi, figura conocida por La ley de Teherán. Tras su estreno mundial en Cannes y su posterior participación en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, la cinta inicia ahora su recorrido comercial en México con una historia que expone las presiones familiares, sociales y culturales que atraviesan las mujeres iraníes contemporáneas.

Alejandro Sugich impulsa en Cannes la nueva película de Bruno Dumont con una coproducción mexicana

La presencia mexicana volvió a ocupar un lugar clave dentro del Festival de Cannes con la participación del productor y director Alejandro Sugich, quien forma parte de la coproducción de Red Rocks, la nueva película del reconocido cineasta francés Bruno Dumont. El largometraje tendrá su estreno mundial durante la 58 edición de la Quincena de Realizadores, una de las secciones más representativas del certamen dedicada al cine de autor y las propuestas de riesgo creativo.

Desde la estructura de Sula Films, Sugich consolidó la participación mexicana en esta producción filmada en francés y desarrollada entre Francia, México y España. La cinta marca además la primera producción completamente en ese idioma para la compañía, que actualmente opera con oficinas en ambos países.

Red Rocks sitúa su historia en la Riviera Francesa y sigue a dos pandillas de niños que compiten realizando saltos desde acantilados frente al Mediterráneo. La trama avanza a través de la mirada de Géo, un niño de cinco años que atraviesa un verano marcado por la amistad, la rivalidad y los primeros vínculos afectivos. Para Sugich, la historia generó una conexión inmediata debido a los recuerdos de su infancia en las playas de Sonora, un elemento que impulsó la colaboración de Sula Films en el proyecto.

Durante el rodaje, Sugich también presenció el método de trabajo de Dumont con el elenco infantil, un proceso que describió como preciso y orgánico. El director francés, ganador en dos ocasiones del Gran Premio del Jurado en Cannes, desarrolló gran parte de la narrativa a partir de dinámicas de juego con los niños actores para construir una interpretación natural frente a cámara.

La distribución de Red Rocks en México estará a cargo de Sula Entertainment a través de Neverlanding Pictures, llevando así la producción a las salas mexicanas después de su paso por Cannes.

Zoom Speed, la película mexicana de ciencia ficción que busca conquistar Cannes

La ciencia ficción hecha en México suma presencia en uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo. Zoom Speed (La velocidad del zoom), dirigida por Jesús Magaña Vázquez, fue seleccionada para formar parte del VDF Showcase dentro del Marché du Film del Festival de Cannes, un espacio clave para la industria internacional donde se impulsan acuerdos de distribución, alianzas estratégicas y nuevas oportunidades para producciones de distintos países.

La película aparecerá dentro de Fantastic Cuts, una sección enfocada en cine de género con proyección internacional, dedicada a proyectos que buscan abrirse camino en circuitos globales. Con esta inclusión, la producción mexicana se integra a uno de los escaparates más relevantes para estudios, distribuidores y programadores de festivales.

La historia de Zoom Speed se desarrolla en un escenario marcado por una pandemia que nunca llegó a terminar. En ese contexto, la humanidad trasladó por completo su vida al entorno virtual, modificando la forma de relacionarse y de existir. Dentro de ese universo surge un experimento impulsado por TK 84, un grupo clandestino encabezado por el mismo nombre, que propone una nueva manera de vivir sin restricciones, llevando los límites de la realidad a un terreno peligroso.

El proyecto representa además el regreso de Jesús Magaña Vázquez al género que marcó su interés por el cine. “Para mí, hacer ciencia ficción fue volver al origen, al género que me hizo enamorarme del cine”, expresó el realizador sobre esta producción que apuesta por una narrativa enfocada en escenarios tecnológicos y conflictos contemporáneos.

La participación de Zoom Speed en el Marché du Film coloca a la cinta dentro de la conversación internacional en un momento donde el cine de género atraviesa una etapa de alta demanda y expansión. El mercado cinematográfico del Festival de Cannes funciona como uno de los principales puntos de encuentro para definir el recorrido comercial y festivalero de nuevas producciones alrededor del mundo.

El VDF Showcase, respaldado por VDF Connection, continúa consolidándose como una plataforma dedicada a detectar y proyectar nuevas voces del cine internacional en un entorno altamente competitivo, donde propuestas independientes y producciones emergentes buscan ampliar su alcance más allá de sus mercados de origen.

Adriana Paz hace historia, ¡otra vez! Y va por su quinta nominación al Ariel

No se ustedes, pero a mí me emociona ver cómo una actriz como Adriana Paz sigue rompiéndola, dentro y fuera de México. Ahora está celebrando su quinta nominación al Premio Ariel como Mejor Actriz, esta vez por su trabajo en la película Arillo de hombre muerto, dirigida por Alejandro Gerber Bicecci. Y sí, no es cualquier nominación: es parte de la edición número 67 de estos premios, que ya sabemos, son el corazón del cine mexicano.

Ya con eso uno se da cuenta de que Adriana no está improvisando. Su carrera es una mezcla poderosa de talento, trabajo constante y papeles que realmente tocan fibras. En esta nueva película, ella interpreta a Dalia, una madre que trabaja como conductora del metro y cuya vida da un giro durísimo cuando su esposo desaparece. A través de su actuación, sin exageraciones ni adornos, se mete en el dolor, la soledad y la lucha diaria de muchas mujeres que enfrentan la indiferencia institucional y la violencia, sin dejar de sostenerse con dignidad.

Con esta nominación, Adriana suma cinco en total al Ariel, de las cuales ya ganó tres: una como Mejor Actrizpor La tirisia y dos por coactuaciones en Hilda y La caridad. Y por si fuera poco, ya había sido nominada en 2009 por Rudo y Cursi. O sea, no es que llegó de la nada; lleva rato haciendo ruido en serio. También hay que recordar que fue nominada al Goya en España por El autor, un papel que marcó su expansión fuera de México.

Pero lo que terminó por poner su nombre en lo más alto este 2024 fue su participación en Emilia Pérez, del francés Jacques Audiard. Ahí, en pleno Festival de Cannes, Adriana fue la primera actriz mexicana en ganar el premio a Mejor Actriz, compartido con otras tres actrices del elenco. Y no es cualquier premio: es uno de los más importantes del cine mundial.

Por si pensabas que con eso ya había tenido suficiente, vienen muchos más proyectos en camino. Está por estrenarse en Ceniza en la boca, dirigida por Diego Luna; también en Animals, bajo la batuta de Ben Affleck; Sana y Salva, desde República Dominicana; La Cazadora, y Day of the Dead. Todos distintos, todos internacionales, todos mostrando que su talento cruza fronteras sin esfuerzo.

Y como si eso no bastara, recientemente fue invitada a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Un reconocimiento más a una carrera que sigue creciendo sin perder su esencia.

La ceremonia del Ariel será el 20 de septiembre en Puerto Vallarta, y se podrá ver por TNT y MAX. Yo no me la pierdo por nada. Porque ver a Adriana Paz triunfar no solo emociona: inspira.

25 años de Amores Perros: El rugido de los perros revive con fuerza en Cannes

Hay películas que no solo se ven, se sienten. Amores Perros, la primera obra de Alejandro González Iñárritu, es de esas cintas que te sacuden y no te sueltan. Y ahora, a 25 años de su estreno, vuelve con todo el poder que la convirtió en leyenda… pero con una cara nueva y un rugido aún más fuerte.

El regreso no es cualquier cosa: la plataforma global MUBI adquirió los derechos para llevar esta joya del cine mexicano de vuelta a las salas de cine de todo el mundo, y después a su catálogo exclusivo destreaming. Sí, el cine que cambió la narrativa urbana en el siglo XXI y marcó el inicio de la carrera internacional de Iñárritu está listo para impactar a nuevas generaciones que, tal vez, solo habían oído hablar de ella por sus papás o por alguna clase de cine.

La versión restaurada se estrenó nada menos que en el Festival de Cannes, dentro de la sección Clásicos, con Iñárritu y Gael García Bernal presentes. Y no es solo una “limpieza digital”: se trata de una restauración minuciosa, realizada por Criterion Collection, Estudio Mexico Films y Altavista Films. Rodrigo Prieto, cinefotógrafo mexicano de talla mundial, supervisó el color, y la mezcla sonora fue completamente actualizada para envolvernos con ese caos de ciudad, amor, violencia y destino, ahora con un sonido envolvente 5.1 que promete erizar la piel.

Amores Perros es más que una película. Es un retrato brutal de la Ciudad de México, con historias entrelazadas que nos confrontan con nuestras emociones más crudas. Fue nominada al Oscar, se llevó el Gran Premio en la Semana de la Crítica de Cannes y, desde entonces, no ha dejado de ser referencia en la historia del cine.

Pero este reestreno no llega solo. Se viene un libro conmemorativo, editado por MACK Books, repleto de fotografías inéditas, storyboards y escenas detrás de cámaras que nos permitirán mirar el alma del proyecto. Además, habrá una instalación artística inspirada en la película que viajará por el mundo. Arranca en Milán en la Fondazione Prada y después aterriza en la Ciudad de México, en LagoAlgo, a finales de 2025.

La alianza con MUBI es perfecta. Esta plataforma no solo distribuye películas, también las celebra, las rescata y las comparte con quien busca algo más que entretenimiento: busca historias que dejen cicatriz. Y Amores Perros tiene muchas.

Con este relanzamiento, Iñárritu no solo revive una de sus obras más potentes, también nos invita a reflexionar sobre lo que ha cambiado –y lo que no– en estos 25 años. Porque el amor, la pérdida, la furia, la ciudad y el instinto… siguen ahí, tan vivos como los perros callejeros que alguna vez cruzaron nuestras pantallas ladrando por sobrevivir.

Emilia Pérez: La película que rompe esquemas y que está marcando historia

El cine vive un momento histórico con Emilia Pérez, un audaz musical francés que lidera los Premios Oscar 2025 con 13 nominaciones, bajo la dirección de Jacques Audiard. Esta obra cargada de emoción, polémica y excelencia técnica, ha cautivado al mundo al abordar temas sensibles como el narcotráfico y la violencia en México desde una perspectiva única, en una forma arriesgada, el musical.

En la edición 97 de los Premios Oscar, programada para el 2 de marzo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas sorprenderá con un cambio significativo. Este año, las actuaciones en vivo darán paso a los compositores, quienes compartirán las historias detrás de las canciones nominadas, prometiendo una experiencia musical conmovedora y reflexiva. Sin embargo, no habrá interpretaciones de las canciones de la película por parte de Selena Gomez y Zoe Saldaña, para sorpresa de muchos.

 

Entre las nominaciones más destacadas de Emilia Pérez se encuentran Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Música Original, con las canciones “El Mal” y “Mi Camino” ya disponibles en Spotify. Además, Karla Sofía Gascón hace historia como la primera mujer trans nominada en la categoría de Mejor Actriz, consolidándose como un símbolo de representación en el cine internacional.

 

Los reconocimientos no terminan ahí. En los recientes Premios del Cine Europeo, celebrados en Lucerna, SuizaEmilia Pérez arrasó, llevándose los galardones a Mejor Película, Dirección, Guion y Actriz para Karla Sofía Gascón, quien se suma a la lista de grandes actrices españolas como Carmen Maura y Penélope Cruz que han recibido este prestigioso premio.

 

La trama de la película es tan innovadora como emotiva. Sigue la historia de Rita (Zoe Saldaña), una abogada que ayuda al líder de un cartel (interpretado por Karla Sofía Gascón) a fingir su muerte para poder vivir como la mujer que siempre soñó ser. Un relato de sororidad, redención y valentía que ha sido aclamado por la crítica como “un homenaje a los anhelos y las emociones humanas”.

 

Tras arrasar en el Festival de Cannes, donde obtuvo premios colectivos para su elenco, Emilia Pérez se posiciona como el musical del año, superando a grandes títulosesperados como Wicked y Joker: Folie à Deux. La película, que ha dejado huella en cada premiación, llegará a los cines mexicanos el 23 de enerobajo el sello de Zima Entertainment.

 

Un fenómeno cinematográfico que no solo está redefiniendo el género musical, sino también marcando un nuevo estándar para la industria.

La Chica de la Aguja: El thriller histórico que te hará cuestionar todo

Prepárate para una historia oscura, real y poderosa que te dejará sin aliento. MUBI anunció que el nuevo y macabro filme de Magnus von Horn, “La Chica de la Aguja”, llega a las pantallas de México el 9 de enero de 2025.

 

Imagina la Copenhague de 1919, un mundo post Primera Guerra Mundial donde el caos y la desesperación son moneda corriente. Ahí conocemos a Karoline (interpretada por Vic Carmen Sonne), una joven trabajadora de fábrica que se enfrenta a lo peor de la vida: desempleada, abandonada y embarazada. Justo cuando todo parece perdido, entra en escena Dagmar (la talentosa Trine Dyrholm), una mujer tan carismática como peligrosa, que le ofrece trabajo como nodriza en una agencia de adopción clandestina. Lo que empieza como una oportunidad de supervivencia, se convierte en una espiral de secretos y terror cuando Karoline descubre algo que lo cambia todo.

 

No estamos hablando de cualquier película. Este thriller dramático ya fue un hit en el Festival de Cannes, donde tuvo su Premiere Mundial. Además, fue seleccionado por Dinamarca para competir en los Óscar 2025 como Mejor Película Internacional. Y por si fuera poco, se llevó tres nominaciones en los European Film Awards, destacando a las protagonistas Vic Carmen Sonne y Trine Dyrholm, y al guion coescrito por Magnus von Horn y Line Langebek.

 

Magnus von Horn no es un nombre nuevo en el cine de autor. Si no lo conoces, te estás perdiendo de uno de los talentos más frescos del cine europeo. Sus películas anteriores, “The Here After” y “Sweat”, también se llevaron aplausos en Cannes y otros festivales top. Este director tiene una habilidad especial para contar historias humanas con una intensidad brutal y técnica impecable. “La Chica de la Aguja” no es una excepción. Aquí, la tensión es constante, el ambiente es opresivo y cada escena está llena de una belleza perturbadora.

 

El 9 de enero de 2025, los cines de México recibirán esta película que te hará reflexionar sobre la moralidad, la supervivencia y el lado más oscuro de la sociedad. Si amas los thrillers históricos o simplemente buscas algo impactante y diferente, “La Chica de la Aguja” es tu boleto al misterio.

 

¿Estás listo para enfrentar los secretos de una época y una historia que se siente demasiado real?