Un cuarto de siglo de sonido escénico: El legado vivo de Rodrigo Castillo Filomarino

Durante un cuarto de siglo, el compositor mexicano Rodrigo Castillo Filomarino ha tejido una historia sonora que acompaña, impulsa y enriquece las artes escénicas en México. Su trayectoria, iniciada en 1999 con la Compañía Nacional de Teatro, llega a un punto culminante con la presentación de una producción fonográfica que reúne lo mejor de su trabajo entre 2002 y 2024.

Este proyecto, respaldado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, marca no solo una celebración personal, sino un reconocimiento a la importancia de la música como elemento esencial dentro del teatro y la danza.

La presentación oficial tendrá lugar el 24 de octubre a las 19:00 horas en el Pabellón Jardín Escénico, con acceso gratuito. El evento reunirá a figuras del ámbito escénico y musical, además de una mesa redonda moderada por especialistas del medio. La cita promete convertirse en un recorrido sonoro que encapsula 25 años de evolución artística y una mirada al desarrollo de la composición para las artes escénicas en México.

Para construir esta antología, Castillo Filomarino emprendió una revisión exhaustiva de su archivo personal, compuesto por más de 700 pistas y 100 obras destinadas al teatro, la danza y proyectos audiovisuales. De ese universo creativo seleccionó las piezas que mejor representan su crecimiento como compositor y la transformación de su lenguaje musical. Cada tema elegido revela etapas, búsquedas y aprendizajes acumulados a lo largo del tiempo, conformando una memoria viva de su proceso artístico.

La producción fue realizada con músicos profesionales en un estudio de alta calidad, superando las limitaciones económicas que históricamente enfrentan las producciones musicales en las artes escénicas. Este esfuerzo se traduce en una apuesta por dignificar la música escénica, un área frecuentemente relegada frente a otros rubros de la producción teatral, como la escenografía o el vestuario.

Más allá de ser un homenaje personal, el proyecto se convierte en un legado colectivo. Las partituras digitales de las obras estarán disponibles de forma gratuita para coreógrafos, directores, estudiantes e investigadores, mientras que las grabaciones podrán escucharse en Spotify, Apple Music y SoundCloud. Asimismo, serán transmitidas por emisoras culturales como Radio UNAM, Radio Educación y Opus 94, ampliando su alcance hacia nuevas audiencias y fortaleciendo la presencia de la música escénica en el panorama cultural nacional.

Inspirado en antologías históricas como la dedicada a Luis Rivero por Rodolfo Sánchez Alvarado, el trabajo de Castillo Filomarino extiende el registro sonoro al siglo XXI, integrando una nueva generación de obras que documentan la evolución del teatro y la danza contemporáneos. En conjunto, esta producción no solo sintetiza la voz de un compositor, sino que también preserva un fragmento vital del patrimonio cultural mexicano, reafirmando la música como un lenguaje indispensable dentro de las artes escénicas.

La noche del 24 de octubre se perfila así como un punto de encuentro entre pasado y presente, entre creación y memoria. Rodrigo Castillo Filomarino celebra 25 años de trayectoria con una antología que trasciende los escenarios para convertirse en un testimonio vivo de la identidad sonora del teatro y la danza en México.

25 años, mil sonidos: RAGA y su fiesta de percusión, teatro y luz en el Esperanza Iris

Cuando escuché que un grupo de percusión iba a celebrar su aniversario con un espectáculo multimedia, mi mente no supo bien qué esperar. Pero lo que propone RAGA Ensamble para festejar sus 25 años va mucho más allá de un concierto: es una verdadera explosión sensorial. RAGA 25 se presentará el jueves 29 de mayo a las 20:00 hrs en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, y la promesa es clara: romper con todo lo que imaginamos sobre la música contemporánea y hacernos vivir algo completamente fuera de lo común.

Este ensamble, formado por Edwin Tovar, Kaoru Miyasaka y Ernesto Juárez, ha recorrido un camino único dentro de la música de cámara mexicana. Desde el año 2000, ha llevado la percusión a escenarios internacionales como el World Music Theatre Festival en Holanda, Bélgica e Italia, y nacionales tan emblemáticos como el Auditorio Nacional, MUAC, CENART o el Palacio de Bellas Artes. Su identidad es clara: llevar la música al cuerpo, al objeto, a la escena, al teatro.

El programa de RAGA 25 es un viaje potente a través de su historia, combinando piezas que han marcado su trayectoria con obras nuevas e innovadoras. El concierto abre con “Luces interiores”, una pieza de Edwin Tovar que marcó el inicio del ensamble hace 25 años. A esta se suma “Zona – S” de Ernesto Juárez, una pieza que explora el contraste entre el ruido y el silencio, acompañada por un video del artista Fermín Ramírez, que agrega una capa visual absorbente.

Una de las obras más curiosas y teatrales es “Estereotípia música” de Eduardo Soto Millán, donde la percusión no viene de tambores, sino de objetos cotidianos como cubetas, canicas, papel o escobas. Cada elemento cuenta una historia y convierte lo ordinario en arte sonoro.

También se presentará “Pop Wuj I” de Salvador Torré, un ritual de percusión corporal basado en el Popol Vuh que incluye fragmentos en maya quiché y un fuerte componente escénico. El estreno mundial de “Naturalis machina” de Luis Ángel Orduña será otro momento clave del concierto, ya que fue compuesta especialmente para esta celebración y mezcla instrumentos tradicionales y alternativos con proyecciones visuales.

Uno de los momentos más emotivos será la interpretación de “Del corazón de madera” de Javier Álvarez, dedicada al compositor tras su fallecimiento en 2023. Esta pieza contará con músicos invitados como Vincent Touzt, Isidro Ruiz, Diego Espinosa y María Elena Sánchez, y combina flautas con percusiones de maderas y pieles.

RAGA no solo hace música; la actúa, la dibuja, la transforma. Su pasión por la interdisciplina ha hecho que también trabajen con el teatro, colaborando con agrupaciones como la Compañía Nacional de Teatro yTeatro del Farfullero, fusionando la percusión con el gesto, la luz y la escena.

Este concierto es una muestra de cómo se puede romper el molde, desbordar los sentidos y abrir la puerta a otras formas de escuchar.

Un siglo XXI con alma barroca: La Pasión de Cristo toma el Zócalo

La Plaza de la Constitución, ese espacio icónico donde convergen la historia, la memoria y la identidad nacional, se convertirá nuevamente en el escenario vivo de uno de los relatos más conmovedores de la humanidad. Este 18 de abril, la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano celebra 25 años consecutivos de representar la Pasión de Cristo en el Zócalo de la Ciudad de México, reafirmando así una tradición que combina arte, espiritualidad y reflexión social.

Este año, la dirección escénica corre a cargo de la maestra Norma Duarte, figura clave de esta agrupación que ha dado vida a distintos personajes a lo largo de una década. En esta ocasión, la interpretación de Jesús estará a cargo del actor Christopher Martínez, quien recorrerá la plancha del Zócalo acompañado por 30 actores y 20 músicos en vivo, llevando al público por un viaje emotivo que toca fibras profundas.

La actriz Mara Violena, egresada de la UNAM, encarna a la Virgen María, y su papel está cargado de simbolismo, siendo un espejo del dolor de tantas madres que hoy buscan justicia en nuestro país. La historia cobra una dimensión contemporánea, conectando los padecimientos bíblicos con las heridas sociales actuales.

El elenco incluye a reconocidas figuras como Pedro Adame, quien interpretará a Pilatos; Alhelí Ábrego como su esposa, y José Juan de la O en el papel de Barrabás. Cada uno aporta una lectura actual a sus personajes, haciendo eco de una realidad que sigue marcada por la violencia, la ambición desmedida y la falta de empatía.

El evento comienza a las 10:00 horas con un toque de cornetas en tono de duelo, un gesto solemne que honra a las víctimas de las últimas décadas en México. A partir de ahí, el Viacrucis recorrerá la Plaza Mayor, un espacio que guarda una fuerte carga histórica desde 1525, cuando Hernán Cortés cedió el terreno a los franciscanos para levantar su templo y claustro.

Fénix Novohispano, bajo la dirección de Francisco Hernández, ha mantenido viva la llama del teatro clásico desde su fundación en el año 2000, presentando más de 100 obras en recintos emblemáticos como el Palacio Nacional, la Catedral Metropolitana, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, entre otros. Su legado es una muestra de la vitalidad del arte escénico en contextos públicos y de su poder para generar comunidad.

La representación de la Pasión de Cristo no solo recuerda un episodio esencial en la tradición cristiana, también se convierte en un espejo para mirar nuestro presente. Una experiencia donde el arte y la fe se entrelazan, invitando a la reflexión desde el corazón de la ciudad.