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Soy Frankelda lo volvió a hacer. Y lo hizo a lo grande. En plena edición 2025 del Festival Internacional deCine Fantasía en Montreal, esta joya del stop-motion dirigida por los Hermanos Ambriz se llevó una Mención Especial del Jurado en el Premio Satoshi Kon a la Excelencia en Animación. Así, sin rodeos. Un reconocimiento que no se reparte a la ligera.

El galardón, que lleva el nombre del maestro del anime japonés, le pone un sello de respeto mundial a esta historia hecha a mano y con corazón mexicano. La ovación fue real. La emoción, también. “Gracias al jurado de Fantasia, al público que nos acompañó en Montreal, y a todo el equipo que hizo posible esta película tan íntima, oscura y mágica”, soltaron Roy y Arturo Ambriz desde las redes de Cinema Fantasma. Y es que Frankelda no solo hechiza con su voz… ahora también brilla con premios.

El camino ha sido brutal. Desde junio, Soy Frankelda ha levantado polvo por donde pasa. Arrancó como película inaugural del FICG, primera vez que una cinta animada mexicana abre el festival. Luego cruzó el Atlántico directo a Annecy, el evento más importante del mundo en animación. Y ahora, Montreal cae rendido.

Lo que tiene esta película no es casualidad. Es arte. Es textura. Es oscuridad preciosa. Es una historia que no tiene miedo a meterse en la cabeza y en el corazón. Una mezcla perfecta entre técnica artesanal, narrativa poderosa y un sello visual que grita “hecho en México“. Soy Frankelda no quiere parecerse a nada más. Y eso se nota.

El reconocimiento en Fantasia le da más que una palmadita: le abre la puerta al cine animado latinoamericano en la liga de los grandes. Y con eso, los Hermanos Ambriz se consolidan como una dupla creativa imparable, con una visión tan íntima como ambiciosa.

Lo que viene es fuego. Octubre marca el estreno comercial en cines mexicanos. Y sí, Frankelda se prepara para hablarle al público de frente. Porque esta historia —que explora la imaginación, la identidad y la resistencia— no quiere quedarse en festivales: quiere llegar a todos.

La película es oscura, mágica y dolorosamente bella. Es la primera animación mexicana en stop-motioncon esta fuerza, con esta voz, con esta alma. Y aunque su recorrido apenas arranca, ya dejó claro que nació para quedarse.

Porque cuando una historia se cuenta desde las tripas, no necesita gritar. Solo brilla.

A veces los recuerdos se quedan dormidos en algún rincón de la mente… hasta que algo los despierta. Eso es lo que pasa en Algodón de Azúcar, una de esas obras de teatro que parecen dulces por fuera, pero que te revuelven por dentro. Vuelve al escenario en una temporada corta —del 13 de junio al 6 de julio— en el Teatro El Milagro, y la verdad es que es imposible no querer saber qué hay detrás de esa carpa misteriosa.

Todo empieza con un hombre perdido en medio de una tormenta. De la nada, aparecen tres payasos. Pero no son los típicos que hacen reír; estos lo invitan a entrar a una feria abandonada. Y ahí, en un mundo tan extraño como fascinante, comienza el verdadero viaje: un recorrido por los recuerdos de su infancia. Pero no cualquiera. Son memorias distorsionadas, medio sueños, medio pesadillas, donde nada es lo que parece.

A través de las atracciones de la feria, este personaje vuelve a vivir episodios de su niñez. A veces parecen juegos. A veces, trampas. Los payasos le construyen un mundo a la medida, recrean su antigua casa y se disfrazan de las figuras de su pasado. Al principio, él se deja llevar, recupera ese espíritu infantil, el deseo de jugar… pero poco a poco, lo que parecía mágico se va tornando oscuro. Porque enfrentarse con una memoria olvidada nunca es fácil, y mucho menos cuando esa memoria guarda un evento que marcó para siempre.

El montaje, escrito y dirigido por Gabriela Ochoa, combina técnicas teatrales como el onirismo, la farsa, el absurdo, el teatro de máscara y símbolos potentes que transforman el escenario en un universo raro, perturbador, pero también familiar. Como si de pronto te metieras en un sueño que alguna vez tuviste, pero ya habías olvidado.

El elenco es de lujo: Alejandro Morales, Romina Coccio, Carolina Garibay, Miguel Romero, Francisco Mena y Misha Marks, quien también aporta la música escénica en vivo. Detrás del montaje hay un equipo creativo que cuida cada detalle: desde la escenografía de Félix Arroyo, hasta las máscaras de Felipe Lara, el diseño sonoro de Genaro Ochoa y la iluminación de Ángel Ancona, todo está diseñado para envolverte por completo.

Algodón de Azúcar es una coproducción de Teatro UNAM, Conejillos de Indias, Sempiterno Theatrum y Cardinal Films, con apoyo del estímulo fiscal EFIARTES. Las funciones serán de jueves a domingo, con una única función especial el miércoles 2 de julio a las 20:00 hrs. El teatro se ubica en la Calle Milán 24, Col. Juárez, CDMX, y los boletos están disponibles en taquilla y Boletópolis.

Si alguna vez te preguntaste qué pasa con los recuerdos que tu mente entierra, esta obra es una forma poética, oscura y conmovedora de explorarlo. Eso sí, no esperes salir igual que como entraste.

Prepárate para una historia oscura, real y poderosa que te dejará sin aliento. MUBI anunció que el nuevo y macabro filme de Magnus von Horn, “La Chica de la Aguja”, llega a las pantallas de México el 9 de enero de 2025.

Imagina la Copenhague de 1919, un mundo post Primera Guerra Mundial donde el caos y la desesperación son moneda corriente. Ahí conocemos a Karoline (interpretada por Vic Carmen Sonne), una joven trabajadora de fábrica que se enfrenta a lo peor de la vida: desempleada, abandonada y embarazada. Justo cuando todo parece perdido, entra en escena Dagmar (la talentosa Trine Dyrholm), una mujer tan carismática como peligrosa, que le ofrece trabajo como nodriza en una agencia de adopción clandestina. Lo que empieza como una oportunidad de supervivencia, se convierte en una espiral de secretos y terror cuando Karoline descubre algo que lo cambia todo.

No estamos hablando de cualquier película. Este thriller dramático ya fue un hit en el Festival de Cannes, donde tuvo su Premiere Mundial. Además, fue seleccionado por Dinamarca para competir en los Óscar 2025 como Mejor Película Internacional. Y por si fuera poco, se llevó tres nominaciones en los European Film Awards, destacando a las protagonistas Vic Carmen Sonne y Trine Dyrholm, y al guion coescrito por Magnus von Horn y Line Langebek.

Magnus von Horn no es un nombre nuevo en el cine de autor. Si no lo conoces, te estás perdiendo de uno de los talentos más frescos del cine europeo. Sus películas anteriores, “The Here After” y “Sweat”, también se llevaron aplausos en Cannes y otros festivales top. Este director tiene una habilidad especial para contar historias humanas con una intensidad brutal y técnica impecable. “La Chica de la Aguja” no es una excepción. Aquí, la tensión es constante, el ambiente es opresivo y cada escena está llena de una belleza perturbadora.

El 9 de enero de 2025, los cines de México recibirán esta película que te hará reflexionar sobre la moralidad, la supervivencia y el lado más oscuro de la sociedad. Si amas los thrillers históricos o simplemente buscas algo impactante y diferente, “La Chica de la Aguja” es tu boleto al misterio.

¿Estás listo para enfrentar los secretos de una época y una historia que se siente demasiado real?