Zootopia 2: La misión que sacude a la ciudad y pone a prueba al dúo más querido

En Zootopia 2, la metrópoli animal vuelve al centro de la acción con el regreso de Judy Hopps y Nick Wilde, ahora convertidos en un equipo policial que enfrenta su desafío más complejo. La película, ya disponible en cines, retoma la historia poco tiempo después de la primera entrega de 2016 y presenta una misión que altera por completo el ritmo de la ciudad.

La trama se activa con la llegada de Gary De’Snake, la primera serpiente avistada en Zootopia en un siglo. Su presencia desencadena una serie de eventos que desestabilizan el orden y obligan a Judy y Nicka infiltrarse en zonas poco exploradas de la ciudad. Esta operación los conduce a un misterio que se remonta a décadas atrás y que involucra a los Lynxley, una de las familias más influyentes de la metrópoli. La dupla debe enfrentarse a escenarios impredecibles mientras intenta descifrar cómo detener una amenaza que crece con rapidez.

En esta secuela, la relación entre los protagonistas ocupa el centro narrativo. La historia se enfoca en su evolución como compañeros, ya no desde el encuentro inicial que los unió, sino desde la necesidad de aprender a trabajar de manera sólida y duradera. Su dinámica se fortalece al reconocer sus diferencias: la astucia relajada de Nick frente a la disciplina incansable de Judy. Ese contraste impulsa la trama y define la forma en que enfrentan los obstáculos que se presentan a lo largo de su misión.

 

La animación refuerza esta dualidad mediante poses, expresiones y gestos que permiten distinguir la esencia de cada personaje en cualquier momento. La construcción visual subraya la personalidad de ambos sin necesidad de detener la acción, integrando sus maneras de ser al ritmo general de la película.

El camino de la dupla se complementa con nuevos personajes que amplían el universo de Zootopia. Gary ocupa un rol central en el conflicto, mientras figuras como Nibbles Maplestick —una castora con afinidad por teorías conspirativas— y el alcalde Brian Winddancer —un semental con pasado de actor— aportan giros inesperados. Junto a ellos regresan personajes ya conocidos, desde el jefe Bogo hasta Flash, fortaleciendo la identidad del mundo que conquistó a millones.

Zootopia 2 entrega una aventura que combina humor, tensión y un recorrido profundo por la relación entre Judy y Nick, consolidando su lugar como una de las duplas más emblemáticas de la animación.

Parking: Adrenalina, humor y caos en una noche imposible dentro de un estacionamiento

Parking es una comedia de acción que combina humor, intriga y persecución al límite y que ya puedes disfrutar en Disney+. La historia te atrapa desde el primer minuto: son dos desconocidos atrapados en un estacionamiento porteño que se convierten, sin planearlo, en los protagonistas de una noche donde todo, definitivamente, puede salir mal.

El relato gira en torno a Mateo, interpretado por Marc Clotet, un delincuente que cumple arresto domiciliario y consigue su primer trabajo en un parking del microcentro de Buenos Aires. Parece un día cualquiera, pero la rutina cambia de golpe cuando aparece Lara, encarnada por Eugenia “China” Suárez, una mujer misteriosa que deja su auto para una estadía nocturna poco antes del cierre.

Lo que empieza como un encuentro casual pronto se transforma en una odisea: un hombre armado irrumpe en el lugar y, tras un brutal asesinato, ambos se ven arrastrados a una persecución frenética dentro del laberinto de rampas y niveles del estacionamiento.

La película mantiene un ritmo imparable. A medida que Mateo y Lara intentan sobrevivir, la tensión aumenta con cada movimiento, combinando acción pura con momentos de humor que alivian el vértigo. Entre giros inesperados y un ambiente claustrofóbico, la trama muestra cómo dos personas, sin nada en común, deben confiar una en la otra para salir con vida de una noche que parecía rutinaria.

Parking fue realizada por Bourke Films y dirigida por Agustín Rolandelli, quien también escribió el guion junto a Luciano Leyrado. En la producción participan Rodolfo Lamboglia, Juan Lamboglia y Patricio Di Salvio. El elenco se completa con figuras como Juan Leyrado, Rafael Spregelburd, Ignacio Toselli, Diego De Paula, Cristina Invernizzi, Carlos Rompani, Rodolfo Lamboglia, Horacio Camandule y Gabriel Villanueva.

Con su mezcla de acción intensa, humor oscuro y una estética urbana cargada de tensión, Parking se presenta como una apuesta fresca del cine argentino que combina ritmo, ingenio y una historia llena de giros que mantienen al espectador al borde del asiento. No te la pierdas, ya la encuentras disponible en Disney+, y promete ser una de las experiencias más entretenidas de la temporada.

TRON: Ares llega con acción, inteligencia artificial y la nueva música de Nine Inch Nails

A partir del jueves 9 de octubre de 2025, los cines recibirán TRON: Ares, el esperado próximo capítulo de la emblemática saga cinematográfica TRON de Disney. La película ofrece a los espectadores la oportunidad de regresar al mundo digital y experimentar en pantalla grande una aventura de acción que explora la interacción entre humanos y programas de Inteligencia Artificial.

Las entradas para la película estarán disponibles desde el 25 de septiembre, permitiendo a los fanáticos asegurar su lugar en esta nueva entrega que amplía el universo visual y narrativo de TRON. La historia sigue a Ares, un sofisticado Programa enviado desde la Red al mundo real para cumplir una peligrosa misión. Este encuentro marca la primera interacción directa entre la humanidad y seres de Inteligencia Artificial, planteando retos que combinan acción, estrategia y dilemas éticos sobre la tecnología y su influencia en la vida real.

El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y cuenta con un elenco internacional encabezado por Jared Leto en el papel de Ares. Lo acompañan Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro y Cameron Monaghan, mientras que las figuras icónicas de Gillian Anderson y Jeff Bridges aportan continuidad y prestigio a la saga. La producción está liderada por Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo. El guion es obra de Jesse Wigutow, basado en una historia de David DiGilio yWigutow, y en personajes creados originalmente por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

La música de TRON: Ares amplifica la experiencia cinematográfica con el estreno del primer sencillo de la banda sonora original, “As Alive As You Need Me To Be”, interpretado por Nine Inch Nails. Este lanzamiento marca el primer material nuevo de la banda en cinco años, y el video musical oficial ya está disponible, ofreciendo una combinación visual y sonora que complementa la estética futurista y digital de la película. 

La banda sonora completa se podrá escuchar en todas las plataformas de streaming a partir del 19 de septiembre, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de sumergirse previamente en el universo sonoro de la película.

TRON: Ares combina efectos visuales de última generación, narrativa futurista y una banda sonora potente para explorar la interacción entre tecnología y humanidad. La película está diseñada para mantener a la audiencia al borde de sus asientos mientras Ares enfrenta desafíos que van más allá del mundo digital, llevando la acción, la emoción y la intriga de la saga TRON a un nivel completamente nuevo.

Marvel Zombies: Los Vengadores enfrentan un apocalipsis zombi animado

Disney+ presenta Marvel Zombies, la nueva serie de Marvel Animation que estrena el 24 de septiembre con cuatro episodios disponibles exclusivamente en la plataforma. La serie combina acción, suspenso y humor negro, llevando a los superhéroes más icónicos del Universo Marvel a un escenario distópicodonde una plaga zombi amenaza con acabar con ellos y con el mundo tal como se conoce.

En esta historia, los Vengadores sucumben a la infección zombi, convirtiéndose en una amenaza letal para la humanidad. Un grupo de sobrevivientes debe encontrar la forma de detener a los héroes transformados en criaturas hambrientas de cerebros mientras recorren paisajes desolados y enfrentan desafíos extremos para salvar su mundo. La serie explora la tensión de la supervivencia en un universo conocido pero completamente alterado, donde el peligro y la incertidumbre se extienden a cada escena.

El elenco de voces en inglés incluye a estrellas de la franquicia como Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani y Dominique Thorne. Cada uno aporta su talento para dar vida a los personajes en una narrativa que combina la acción característica de Marvel con elementos de terror y comedia negra.

Marvel Zombies fue creada por Bryan Andrews y Zeb Wells, con Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Dana Vasquez-Eberhardt, Bryan Andrews y Zeb Wells como productores ejecutivos. Danielle Costa y Carrie Wassenaar completan el equipo de producción. La serie destaca por su animación de alta calidad, que recrea de manera intensa y visualmente impactante los escenarios y la transformación de los Vengadores en zombis, mientras mantiene la esencia de los personajes reconocidos en los cómics y películas.

Disney+ ha lanzado también el tráiler, el póster y las primeras imágenes de la serie, anticipando la mezcla de acción, horror y humor que caracteriza la producción. Los cuatro episodios iniciales permitirán a los espectadores sumergirse desde el primer momento en un mundo donde los superhéroes luchan no solo contra villanos, sino contra la propia infección que los convierte en depredadores mortales.

Con Marvel Zombies, Disney+ amplía su catálogo de series animadas de Marvel, ofreciendo una experiencia que combina el apocalipsis zombi con los personajes favoritos del público, en una narrativa que explora la supervivencia, el heroísmo y la acción desde un enfoque oscuro y emocionante, ideal para jóvenes y fanáticos del Universo Marvel.

200% Lobo: Una aventura cósmica con humor y fantasía llena de imaginación

Este 11 de septiembre, los cines en México recibieron el estreno de 200% Lobo, la esperada secuela de 100% Lobo, bajo el sello de Zima Entertainment. La película, dirigida por Alexs Stadermann, mezcla humor, fantasía y acción en una historia animada que promete cautivar tanto a los más pequeños como a los adultos que disfrutan del cine familiar lleno de imaginación.

La trama sigue a Freddy Lupin, un poodle que proviene de un linaje de lobos y que, pese a sus esfuerzos, todavía no logra el respeto de su manada. Convencido de que debe demostrar más fuerza y fiereza para ser reconocido como líder, el joven protagonista se enfrenta a un reto inesperado cuando un deseo suyo desencadena una serie de eventos cósmicos que pondrán en peligro el destino de la Tierra y la Luna.

El giro de la historia comienza con la llegada de Moopoo, un espíritu lunar bebé que, con su carácter travieso, cae desde el cielo directo al mundo de Freddy. A partir de ese momento, el poodle y sus amigos emprenden una misión para restaurar el equilibrio perdido entre ambos astros, antes de que una colisión ponga fin a todo lo que conocen.

En esta travesía aparecen nuevos personajes y obstáculos, como una hechicera rencorosa y transformaciones inesperadas que convertirán al camino en una prueba de valentía y amistad. Entre enredos mágicos y situaciones cómicas, Freddy descubrirá que la verdadera fortaleza no depende de ser el más feroz, sino de aceptar su identidad tal como es, incluso si eso significa liderar desde la diferencia.

La producción ofrece un despliegue visual vibrante, con secuencias de animación que buscan atrapar al público desde el primer momento. Además, el guion combina elementos de comedia con aventura épica, logrando un equilibrio que refuerza su atractivo como película familiar.

200% Lobo llega a México después de estrenarse en países como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Reino Unido, consolidándose como parte de una franquicia que conecta con el público a través de un mensaje universal: ser uno mismo, sin importar las expectativas ajenas.

La película se proyectará en salas comerciales de todo el país a partir del 11 de septiembre, sumándose a la cartelera de estrenos para este mes. Con un relato que apuesta por la diversión, la emoción y la reflexión en clave de humor, esta secuela promete convertirse en una opción ideal para disfrutar en familia y dejar escapar más de una carcajada bajo la luz de la Luna llena.

Sirenas, submarinos y aventuras épicas: Paty Cantú se convierte en Nemo

La Dimensión Verne se vuelve a abrir y todo se pone intenso. 20.000 leguas de viaje submarino ya está en cuenta regresiva para su estreno este 23 de julio por Disney+ y la emoción no se queda en la superficie. Esta nueva serie, con Paty Cantú a la cabeza como una imponente Almirante Nemo, sigue expandiendo ese universo fantástico que ya nos voló la mente con Viaje al centro de la Tierra.

Con seis episodios de 22 minutos que se sienten como subirse a una montaña rusa acuática, esta serie trae una mezcla perfecta de ciencia ficción, humor, acción y momentos que pegan justo en el corazón. Aquí no hay descanso: Martín y Pola reciben una señal de auxilio y se lanzan directo a la Dimensión Vernepara enfrentar a Ayrton, un pirata hambriento de poder que trae ganas de caos. Mientras tanto, Diego y su crew intentan descubrir qué criatura se escapó a la Tierra… y todo explota cuando se cruzan con el submarino Calliope y su capitana: la misteriosa, poderosa y decidida Athena, ahora conocida como Nemo.

Paty Cantú no solo se pone el uniforme de almirante. También le entra de lleno a la música de la serie con “Suenan las sirenas”, un temazo con beat pop y mucha fuerza, compuesto por ella junto a Matthew Rey e Ismael Cano Jr. La rola trae mensaje de empoderamiento puro, vibras marinas, sonidos submarinos reales y una letra que conecta con el espíritu valiente de su personaje. El video musical ya está disponible y es puro fuego visual.

En un adelanto recién lanzado, los protagonistas —Paty, Yankel Stevan, Óscar Jaenada y Sebastián García— se abren sobre sus personajes, sus motivaciones y cómo esta historia los saca de su zona de confort. Con escenarios submarinos impresionantes, criaturas fantásticas y naves que parecen sacadas de otro mundo, la historia no para ni un segundo.

El legendario Nautilus ahora es el Calliope, potenciado por el mismísimo Julio Verne (interpretado por Gabriel Goity) y convertido en un monstruo tecnológico épico. La tripulación está lista, los desafíos son gigantescos y el tiempo corre para salvar la Dimensión Verne de la tiranía. Todo mientras los lazos de amistad, la fuerza del trabajo en equipo y la conexión con el medio ambiente siguen siendo el motor de cada capítulo.

Disney+ lo hace de nuevo, y ahora con sabor latino, una heroína inesperada y mucha imaginación. El mar está agitado, las sirenas ya suenan, y 20.000 leguas de viaje submarino promete sumergirte sin aviso… y dejarte queriendo más.

Riri regresa: La genio de Chicago que se pone el corazón de hierro

¡Marvel vuelve a la carga! Y esta vez, lo hace con una de sus mentes más brillantes y jóvenes: Riri Williams. ¿Les suena? Claro que sí, es esa chica megainteligente que vimos en Pantera Negra: Wakanda por Siempre. Pues ahora, después de tres años de haberla conocido en pantalla, llega con todo el flow en su propia serie: Ironheart, que se estrena este 24 de junio en Disney+. Así que, si eres fan de los personajes con cabeza, corazón y estilo urbano, esto es para ti.

Riri no es cualquier heroína. Esta chica de Chicago, estudiante del MIT, se armó un traje al puro estilo Iron Man… desde su cuarto. Y no es broma. Mientras muchos apenas pueden armar un mueble sin pelear con el instructivo, ella ya estaba creando tecnología avanzada como si fuera pan con café. Pero lo más loco no es solo su intelecto de otro planeta, sino el modo en que conecta con quienes la rodean.

En Wakanda por Siempre, Riri brilló con luz propia. Pero además, conectó con Shuri, esa princesa-científica que también sabe lo que es tener un cerebro encendido todo el tiempo. Su química en pantalla fue tan auténtica que, sin proponérselo, se volvieron una de esas duplas que no se olvidan. Dos chicas, dos genios, dos mundos distintos cruzados por el mismo sueño: usar el conocimiento para hacer del mundo un lugar mejor.

Ahora, Ironheart nos lleva de vuelta a las calles de Chicago, donde Riri regresa para reencontrarse con sus raíces, su familia, su barrio. Olvídate de las torres de lujo o los laboratorios de ciencia ficción. Esta historia se cuenta desde la esquina, desde la calle, desde el corazón. Porque Riri no solo es una inventora; es una chica marcada por el legado de su padrastro, por la gente que la rodea, por todo lo que vivió antes de convertirse en la genio que ya es.

Y no todo será tecnología y tuercas. En esta serie, el conflicto está servido: Riri se enfrentará a The Hood(Anthony Ramos), un tipo que mezcla magia con crimen, y que la va a poner contra las cuerdas. Ciencia vs. magia, lógica vs. locura. El choque es inevitable, y la batalla no será solo externa, también será personal.

Con seis episodios que prometen sorpresas, acción, emoción y mucha vibra callejera, Ironheart se planta como una serie que no solo expande el universo Marvel, sino que lo humaniza. Y lo hace desde una voz joven, fuerte, decidida, y sobre todo, muy real.

Ya lo sabes. Este 24 de junio, el corazón de hierro de Riri Williams está listo para rugir.

Porky y Lucas desatan el caos intergaláctico en su nueva película

La comedia animada regresa a lo grande con Looney Tunes: El día que la Tierra explotó. El próximo jueves 17 de abril, las salas de cine en México abrirán sus puertas para recibir esta disparatada aventura donde el Pato Lucas y Porky se enfrentarán a una invasión alienígena con su característico humor desbordante. Warner Bros. Animation y Cinépolis Distribución traen a la pantalla grande una historia llena de acción, locura y risas aseguradas.

En esta ocasión, los icónicos personajes se convierten en la última esperanza para salvar la Tierra. Desde su trabajo en una fábrica de chicles, un descuido de Lucas los lleva a descubrir un oscuro plan de control mental liderado por extraterrestres. Lo que comienza como un día común se transforma en una misión llena de caos, en la que la paciencia y la astucia serán clave para evitar el fin del mundo. Con una animación fiel a su esencia clásica, esta película promete capturar la esencia de los Looney Tunes y llevarla a una nueva generación.

El doblaje en español cuenta con un elenco de primer nivel. Ernesto Lezama da voz a Porky, mientras que Sebastián Llapur interpreta al irreverente Pato Lucas. A ellos se suman Óscar Flores como el villano Invasor y Nycolle González en el papel de Petunia, creando una combinación de talentos que da vida a esta aventura espacial.

Este proyecto cinematográfico es la primera película completamente animada de los Looney Tunes en llegar a cines, siendo un spin-off de la exitosa serie Looney Tunes Cartoons (2020-2024). A lo largo de seis temporadas y 86 episodios, la producción logró revitalizar a los personajes clásicos, adaptándolos a situaciones modernas sin perder su esencia original. Con un estilo irreverente y sarcástico, la franquicia vuelve a explorar el género de la ciencia ficción, como en los legendarios cortometrajes Duck Dodgers in the 24½th Century (1953) y Escuadrón cohete (1956).

La película marca el debut en la dirección cinematográfica de Peter Browngardt, mente creativa detrás de la serie Tío Grandpa (2013-2017). Con una trayectoria destacada en la comedia animada, Browngardt imprime su sello en esta nueva entrega, en la que Porky y Lucas deberán dejar de lado sus diferencias para enfrentarse a una amenaza intergaláctica.

Antes del estreno, los fans tendrán una cita especial en la MOLE 2025 este sábado 15 de marzo. Ernesto Lezama y Sebastián Llapur participarán en un conversatorio exclusivo, compartiendo detalles sobre su experiencia en el doblaje y anécdotas detrás de la película.

El filme tuvo su estreno mundial en el prestigioso Festival de Animación Annecy 2024, consolidándose como una de las producciones más esperadas del año. Con una mezcla de nostalgia y frescura, Looney Tunes: El día que la Tierra explotó está lista para conquistar la pantalla grande. A partir del 17 de abril, la invasión alienígena más divertida llegará a los cines de todo México.

Nicolas Cage ¡contra el fin del mundo!

¿Te imaginas sobrevivir en un mundo donde criaturas aterradoras acechan cada sombra? 

Pues prepárate para una dosis de terror, acción y adrenalina con “Después del Apocalipsis”, la nueva película que llegará a los cines el próximo 9 de enero de 2025

Protagonizada por el icónico Nicolas Cage y dos jóvenes talentos, Jaeden Martell (Eso, 2017) y Maxwell Jenkins (Perdidos en el espacio, 2018), esta historia te hará aferrarte a tu asiento mientras una familia lucha por sobrevivir en una granja aislada en medio del caos.

Dirigida por Benjamin Brewer, conocido por su participación como artista visual en Todo en todas partes al mismo tiempo (2022), esta película mezcla ciencia ficción y terror en una experiencia intensa. La trama sigue a un padre y sus hijos adolescentes que se enfrentan a feroces criaturas después de que el mundo que conocemos colapsa. Pero aquí no solo hay monstruos, sino también una poderosa historia de amor familiar que demuestra que, incluso cuando todo parece perdido, la unión puede ser la mejor arma para sobrevivir.

Esta producción internacional entre Irlanda, Estados Unidos y Canadá cuenta con el respaldo de grandes casas productoras como Aperture Media Partners, Highland Film Group, Redline Entertainment y Saturn Films. Además, lleva el sello de Zima Entertainment, quienes aseguran un inicio de año con emociones al límite.

¿Por qué no te la puedes perder?

1.     Nicolas Cage: Ganador del Óscar por Leaving Las Vegas (1996), Cage regresa con una actuación intensa que combina locura y heroísmo. Si te gustan sus películas llenas de acción y dramatismo, esta es para ti.

2.     Promesas en el cineJaeden Martell y Maxwell Jenkins, conocidos por sus roles en historias de suspenso y ciencia ficción, demuestran que la nueva generación también sabe cómo enfrentar el fin del mundo.

3.     Visual impactanteBenjamin Brewer imprime un ambiente sombrío y aterrador que te hará sentir dentro de un videojuego de supervivencia. Y no es para menos: Brewer ha trabajado en videoclips para The Chainsmokers y David Guetta, así que puedes esperar escenas visualmente impresionantes.

La película tuvo su estreno mundial en el festival South by Southwest (SXSW), uno de los eventos más importantes de cine y música en EE. UU., y también fue seleccionada en el prestigioso Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. La crítica ya la ha calificado como “emocionante y brutal”, ideal para los amantes del género.

Así que, si buscas una historia llena de tensión, monstruos y una familia que no se rinde ante el terror, “Después del Apocalipsis” es tu mejor plan para arrancar el 2025 con una aventura oscura y emocionante.