Hoppers: El salto inesperado que cambiará el mundo animal y une tecnología, humor y corazón

El universo animado de Disney y Pixar se prepara para una nueva incursión cómica con Hoppers: Operación Castor, una producción que presentó recientemente un tráiler renovado y una serie de pósters que adelantan su estilo visual y su tono energético. La película, que llegará a los cines de Latinoamérica el 5 de marzo de 2026, se construye como una comedia con un mundo propio donde la tecnología y la vida animal se encuentran en una misión inesperada.

La historia gira en torno a Mabel, una joven apasionada por los animales que descubre una forma de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Esta capacidad le permite comunicarse directamente con criaturas de distintas especies, abriendo la puerta a revelaciones sobre el mundo natural que superan todo lo que creía posible. El tráiler muestra cómo esa nueva perspectiva desencadena situaciones que ponen a prueba su ingenio y la llevan a involucrarse en dinámicas animales que antes solo podía imaginar.

En el elenco de voces en inglés se reúne a figuras de gran trayectoria, que dan identidad y personalidad a cada especie del ecosistema animado. Entre ellas se encuentran Meryl Streep como la Insect Queen, Dave Franco como Titus, Kathy Najimy como la doctora Sam y Eduardo Franco como Loaf. La lista continúa con Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Nichole Sakura, Isiah Whitlock Jr., Steve Purcell, Karen Huie y Tom Law. Todos se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, quienes completan la estructura narrativa desde el núcleo de la historia.

Dentro del mundo de los castores, Bobby Moynihan interpreta a King George, líder del estanque y figura central entre los mamíferos, mientras Jon Hamm encarna al Mayor Jerry, un político que compite por la reelección en Beaverton y enfrenta tensiones derivadas de los actos de Mabel. Sus personajes aportan capas adicionales de humor y conflicto, lo que sitúa a la película dentro de una línea narrativa donde la aventura y la comedia avanzan juntas.

La dirección corre a cargo de Daniel Chong, creador de We Bare Bears, quien imprime un ritmo ágil y una mirada fresca al universo animal. La producción está en manos de Nicole Paradis Grindle, conocida por su trabajo en Los Increíbles 2, mientras que la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh, responsable de la banda sonora de Thor: Ragnarok. El equipo creativo marca una sinergia entre estilos que permite anticipar una película con una estética vibrante, personajes expresivos y un enfoque centrado en la curiosidad y la exploración.

Con este avance, Hoppers: Operación Castor se presenta como una comedia que combina tecnología, aventura y vida salvaje en un relato pensado para todo tipo de públicos, especialmente para quienes buscan historias animadas que expanden los límites del género con imaginación y humor.

El diablo viste a la moda 2: Miranda Priestly regresa al trono… y esta vez la moda no perdona

Dos décadas después de haber redefinido el glamour en la pantalla, El diablo viste a la moda está de regreso. 20th Century Studios lanzó el primer teaser de su esperada secuela, confirmando el regreso de Meryl Streep y Anne Hathaway en los papeles que las convirtieron en íconos: la implacable Miranda Priestly y la ambiciosa Andy Sachs. El diablo viste a la moda 2, llegará a los cines el 30 de abril de 2026, con David Frankel nuevamente en la dirección y Aline Brosh McKenna al frente del guion.

El adelanto de 52 segundos, recién lanzado el 12 de noviembre, recupera la tensión y el estilo que marcaron a toda una generación. Al ritmo del clásico “Vogue” de Madonna, Miranda Priestly aparece caminando entre los pasillos de Runway con sus inconfundibles tacones rojos. Al ingresar a un ascensor, se encuentra con Andy Sachs, su exasistente. El reencuentro entre ambas deja claro que, aunque el tiempo ha pasado, su dinámica sigue tan cargada de poder y sutileza como antes.

La secuela retoma la historia en el competitivo entorno de la moda neoyorquina, ahora dominado por los retos de la era digital. Miranda Priestly enfrenta una crisis profesional en un mundo donde el periodismo impreso ya no es el centro del poder.

Para mantener la relevancia de Runway, deberá negociar con Emily Charlton, su antigua asistente —interpretada por Emily Blunt—, quien se ha convertido en una influyente ejecutiva dentro de un conglomerado de lujo con el presupuesto publicitario que la revista necesita para sobrevivir.

En paralelo, Andy Sachs, ahora una periodista consolidada, se ve forzada a reconsiderar sus propias ambiciones cuando su antiguo mundo la alcanza de nuevo. El guion plantea un choque entre generaciones y una reflexión sobre la evolución del poder femenino en un entorno que ya no se rige por las mismas reglas.

El elenco incluye a Kenneth Branagh como el esposo de Miranda, y nuevas incorporaciones como Simone Ashley, Lucy Liu, Justin Theroux, BJ Novak, Pauline Chalamet, Patrick Brammall, Conrad Ricamora yRachel Bloom. Además, Stanley Tucci regresa como el entrañable Nigel, junto a Tracie Thoms y Tibor Feldman.

Producida por Wendy Finerman y con la participación ejecutiva de Karen Rosenfelt, Michael Bederman McKenna, El diablo viste a la moda 2 promete un regreso lleno de estilo, ironía y crítica al nuevo ecosistema mediático.

Casi veinte años después, Miranda Priestly sigue demostrando que la moda —como el podernunca pasa de moda.

Adiós Robert Redford: Leyenda de Hollywood y fundador del Festival de Sundance

Robert Redford, uno de los actores y directores más influyentes del cine estadounidense, falleció este martes 16 de septiembre a los 89 años en su casa de Utah. El deceso ocurrió mientras dormía, en la intimidad de su hogar en Sundance, el lugar que eligió para vivir durante las últimas décadas de su vida, rodeado de su familia y de la naturaleza que siempre defendió. La noticia fue confirmada por su equipo de representación en Estados Unidos, sin especificar la causa de su muerte. 

Nacido el 18 de agosto de 1936 en Santa Monica, California, bajo el nombre de Charles Robert Redford Jr., inició su camino artístico en la década de los 60, cuando su cabellera rubia y sonrisa juvenil lo catapultaron a la fama como el galán más cotizado de Hollywood. Sin embargo, Redford nunca se conformó con la imagen de estrella: eligió personajes arriesgados, se involucró en causas sociales y abrió un espacio para el cine independiente que cambió para siempre la industria.

 

Su ascenso se consolidó en los años 70 con títulos que hoy forman parte de la historia del séptimo arte: El candidato (1972), Todos los hombres del presidente (1976), sobre el caso Watergate, y Tal como éramos (1973). Fue en esa misma época cuando selló una de las duplas más memorables del cine junto a Paul Newman. Juntos protagonizaron Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), cinta que inspiró el nombre de lo que más tarde sería el Instituto Sundance, y El golpe (1973), ganadora del Oscar a Mejor Película, donde Redford obtuvo una nominación como Mejor Actor.

 

En 1980 alcanzó la cima de su carrera detrás de la cámara al ganar el Oscar a Mejor Director con Gente como uno (Ordinary People), que también se llevó el premio a Mejor Película. Desde entonces, su presencia en pantalla fue más selectiva, pero aún dejó huella con títulos como África mía (1985), junto a Meryl Streep; All Is Lost (2013), donde sostuvo solo todo el peso de la historia como un náufrago; y The Old Man and the Gun (2018), película que consideró su despedida definitiva de la actuación.

 

A lo largo de más de seis décadas, Redford combinó su labor como actor, director y productor con un activismo constante. Defendió el medio ambiente, promovió la conservación de los paisajes naturales de Utah y se convirtió en uno de los más firmes opositores al cambio climático, llegando incluso a participar en sesiones de la ONU.

 

Su legado trasciende Hollywood. Con la fundación del Instituto Sundance y el Festival de Sundance, abrió camino a generaciones de cineastas independientes que encontraron ahí una plataforma para dar a conocer sus proyectos.

 

Robert Redford se retira de la vida dejando una filmografía emblemática, un festival convertido en referencia mundial y una imagen de resiliencia artística y compromiso social que marcó a varias generaciones de espectadores y creadores.