Etiqueta: Pixar

Toy Story 5 lanza tráiler y póster: Woody y Buzz regresan para enfrentar a la era digital

Publicada el por Pryz Hill

La amistad vuelve a ponerse a prueba. Disney y Pixar presentaron el nuevo tráiler y póster oficial de Toy Story 5, la esperada quinta entrega de la saga que marcó generaciones. El adelanto confirma el reencuentro de Woody y Buzz y revela el nuevo conflicto: una tableta llamada Lilypad que amenaza con redefinir el juego de Bonnie.

La película, que llegará a los cines el 18 de junio de 2026, retoma la historia tras los acontecimientos de Toy Story 4 (2019), cuando Woody decidió separarse del grupo para ayudar a juguetes perdidos. Ahora, el tráiler muestra el esperado reencuentro entre Woody y Buzz Lightyear, quienes deberán colaborar nuevamente junto a Jessie y el resto del equipo para enfrentar un escenario distinto al que conocían.

La nueva amenaza no es otro juguete tradicional, sino Lilypad, una tableta con “sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie”. El personaje cuenta con la voz en inglés de Greta Lee. En este contexto, los juguetes se enfrentan a los dispositivos tecnológicos actuales, en un entorno donde el propósito de jugar cambia y pone en riesgo la dinámica que siempre los unió.

El elenco suma nuevas voces al universo de la franquicia. Craig Robinson interpreta a Atlas, un hipopótamo con GPS; Shelby Rabara da voz a Snappy, una cámara de fotos de juguete; Scarlett Spears encarna a Bonnie; Mykal-Michelle Harris interpreta a Blaze; y Matty Matheson presta su voz a Dr. Nutcase, un juguete temeroso de la tecnología.

Regresan también figuras emblemáticas: Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusackcomo Jessie. Se suman John Ratzenberger como Hamm, Wallace Shawn como Rex, Annie Potts como Bo Peep, Kristen Schaal como Trixie y Keanu Reeves como Duke Caboom, entre otros. Conan O’Brien participará como Smarty Pants y Tony Hale volverá como Forky.

La dirección está a cargo del ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, responsable de títulos como WALL-E y Buscando a Nemo, con codirección de Kenna Harris y producción de Lindsey Collins. La música original vuelve a estar en manos del compositor Randy Newman, quien firma su quinta colaboración en la saga.

Con un conflicto que conecta el mundo clásico del juguete con la tecnología contemporánea, Toy Story 5 plantea un nuevo capítulo para sus personajes icónicos, en una historia donde la lealtad y la adaptación serán claves para mantener viva la esencia del juego.

SZA enciende la esperanza con “Save The Day” y da vida al corazón de Hoppers: Operación Castor

Publicada el por Pryz Hill

La música y la animación se cruzan en un estreno clave. La cantante y compositora SZA, ganadora de siete premios GRAMMY®, lanzó ya en plataformas digitales su nuevo sencillo “Save The Day”, tema principal de la próxima película animada original de Disney y Pixar, Hoppers: Operación Castor.

La canción, interpretada por SZA, cuenta con letra de la propia artista y música compuesta junto a Ben Lovett y Rob Bisel. El estreno del sencillo marca el inicio de la experiencia sonora de la película, cuya banda sonora completa estará disponible el 6 de marzo en plataformas digitales, un día después del debut del filme en cines. El soundtrack incluirá “Save The Day” y la partitura original creada por Mark Mothersbaugh.

Dirigida por Daniel Chong y producida por Nicole Paradis Grindle, Hoppers: Operación Castor presenta a Mabel,una amante de los animales que utiliza una innovadora tecnología para trasladar su conciencia a un castor robótico realista. Así logra comunicarse directamente con el mundo animal, donde descubre secretos inesperados. En ese entorno conoce al carismático castor King George y enfrenta una amenaza humana encabezada por el alcalde Jerry. El elenco de voces en inglés incluye a Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, además de participaciones de Meryl Streep, Dave Franco y Kathy Najimy.

Sobre la incorporación de SZA al proyecto, Chong explicó: “La música de SZA me salvó durante la realización de esta película. Fue un salvavidas durante el estrés del proceso de filmación”. Añadió que, al escuchar la canción por primera vez, parte del equipo lloró porque la artista “capturó a la perfección el corazón de nuestra protagonista, Mabel”.También definió “Save The Day” como “un himno para toda una generación que busca una vía para cambiar el mundo”.

En cuanto a la partitura, Chong destacó que Mothersbaugh “capturó la energía alocada de HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR con su genio musical”, aportando encanto, emoción y corazón a la historia. El compositor, reconocido por su trayectoria con la banda Devo y por su trabajo en cine y televisión, señaló que la película transmite “una información positiva que invita a la reflexión”.

SZA llega a este lanzamiento en un momento sólido de su carrera. Su álbum Ctrl fue certificado cinco veces platino, mientras que SOS y su versión ampliada debutaron en el número uno del Billboard 200, donde el disco permaneció 100 semanas en el Top 10. Con más de 70 mil millones de reproducciones globales y múltiples reconocimientos internacionales, la artista suma ahora una nueva colaboración cinematográfica a su trayectoria.

Con “Save The Day” ya disponible y la banda sonora en camino, Hoppers: Operación Castor integra música original y narrativa animada para construir una propuesta que combina aventura, tecnología y conciencia ambiental en la pantalla grande.

Hoppers: El salto inesperado que cambiará el mundo animal y une tecnología, humor y corazón

Publicada el por Pryz Hill

El universo animado de Disney y Pixar se prepara para una nueva incursión cómica con Hoppers: Operación Castor, una producción que presentó recientemente un tráiler renovado y una serie de pósters que adelantan su estilo visual y su tono energético. La película, que llegará a los cines de Latinoamérica el 5 de marzo de 2026, se construye como una comedia con un mundo propio donde la tecnología y la vida animal se encuentran en una misión inesperada.

La historia gira en torno a Mabel, una joven apasionada por los animales que descubre una forma de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Esta capacidad le permite comunicarse directamente con criaturas de distintas especies, abriendo la puerta a revelaciones sobre el mundo natural que superan todo lo que creía posible. El tráiler muestra cómo esa nueva perspectiva desencadena situaciones que ponen a prueba su ingenio y la llevan a involucrarse en dinámicas animales que antes solo podía imaginar.

En el elenco de voces en inglés se reúne a figuras de gran trayectoria, que dan identidad y personalidad a cada especie del ecosistema animado. Entre ellas se encuentran Meryl Streep como la Insect Queen, Dave Franco como Titus, Kathy Najimy como la doctora Sam y Eduardo Franco como Loaf. La lista continúa con Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Nichole Sakura, Isiah Whitlock Jr., Steve Purcell, Karen Huie y Tom Law. Todos se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, quienes completan la estructura narrativa desde el núcleo de la historia.

Dentro del mundo de los castores, Bobby Moynihan interpreta a King George, líder del estanque y figura central entre los mamíferos, mientras Jon Hamm encarna al Mayor Jerry, un político que compite por la reelección en Beaverton y enfrenta tensiones derivadas de los actos de Mabel. Sus personajes aportan capas adicionales de humor y conflicto, lo que sitúa a la película dentro de una línea narrativa donde la aventura y la comedia avanzan juntas.

La dirección corre a cargo de Daniel Chong, creador de We Bare Bears, quien imprime un ritmo ágil y una mirada fresca al universo animal. La producción está en manos de Nicole Paradis Grindle, conocida por su trabajo en Los Increíbles 2, mientras que la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh, responsable de la banda sonora de Thor: Ragnarok. El equipo creativo marca una sinergia entre estilos que permite anticipar una película con una estética vibrante, personajes expresivos y un enfoque centrado en la curiosidad y la exploración.

Con este avance, Hoppers: Operación Castor se presenta como una comedia que combina tecnología, aventura y vida salvaje en un relato pensado para todo tipo de públicos, especialmente para quienes buscan historias animadas que expanden los límites del género con imaginación y humor.

Toy Story 5: Los juguetes regresan para enfrentar la era digital con una nueva aliada tecnológica

Publicada el por Pryz Hill

Los juguetes más queridos del cine están de vuelta, pero esta vez se enfrentan a un nuevo tipo de aventura: la tecnología. Disney y Pixar presentaron el primer tráiler y póster oficial de Toy Story 5, una entrega que promete combinar nostalgia, innovación y un toque de reflexión sobre la convivencia entre lo clásico y lo digital. La película llegará a los cines el 18 de junio de 2026, dirigida por Andrew Stanton y Kenna Harris, con la producción de Lindsey Collins.

En esta nueva historia, Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla deberán adaptarse a un mundo donde los juguetes tradicionales comparten espacio con dispositivos inteligentes. El tráiler revela a Lilypad, una tableta con forma de rana que representa la nueva generación de juguetes tecnológicos. Este personaje, con voz en inglés de Greta Lee, introduce una dinámica diferente: la interacción entre lo emocionalmente humano y lo digitalmente perfecto.

El elenco original regresa para dar vida a los personajes que marcaron a más de una generación. Tom Hanks vuelve como Woody, el vaquero fiel; Tim Allen retoma su papel como Buzz Lightyear; Joan Cusack regresa como la valiente Jessie; y Tony Hale repite como Forky, el peculiar juguete artesanal. A ellos se suma Conan O’Brien, quien interpretará a Smarty Pants, un juguete educativo que enseña a los niños hábitos básicos, aportando humor y modernidad a la trama.

La nueva entrega busca explorar cómo los juguetes de siempre enfrentan los cambios del presente, donde la imaginación infantil se mezcla con las pantallas táctiles y la inteligencia artificial. En este contexto, la historia se plantea como una reflexión sobre la conexión, el juego y la amistad en tiempos donde los vínculos emocionales compiten con la tecnología.

Visualmente, Toy Story 5 mantiene el estilo detallado y emocional característico de Pixar, pero incorpora nuevas texturas, luces y efectos que reflejan el entorno digital de la trama. Con una mezcla de aventura, humor y momentos entrañables, la cinta apunta a reconectar con quienes crecieron con la saga y a conquistar a nuevas generaciones que viven rodeadas de tecnología.

Toy Story 5 no solo marca el regreso de los personajes icónicos, sino también una nueva etapa para Pixar, que apuesta por unir emoción y modernidad en una historia que celebra el poder del juego, sin importar si proviene de un juguete de cuerda o de una pantalla inteligente.

ELIO: El niño que soñaba con aliens y terminó viajando por todo el universo

Publicada el por Pryz Hill

Hay películas que solo te hacen reír. Otras que te hacen pensar. Y luego hay historias como ELIO, la nueva joyita de Disney y Pixar, que te lleva directo al espacio mientras te revuelve el corazón. Y es que no todos los días aparece un niño tímido, lleno de curiosidad, que sin querer termina representando a la humanidad entera en una especie de ONU intergaláctica. Tal cual: del cuarto de su casa, directo al Comuniverso, un lugar donde se cruzan criaturas de todos los rincones de la galaxia.

ELIO ya está en cines y tiene todo para volarte la cabeza y acariciarte el alma. Pero no fue algo que se hizo de la noche a la mañana. Detrás hay un trabajo de años —cuatro, para ser exactos— en los que su equipo creativo se dedicó a moldear cada personaje, cada planeta, cada partícula flotando en el espacio. Desde los primeros trazos de Elio y su amigo alienígena Glordon, hasta ese universo estallado de formas, luces y sonidos que parece salido de un sueño loco, todo fue creado con un nivel de detalle que se siente hasta en la tela de la ropa del protagonista.

Y ojo, que ELIO no es solo aventura. También es identidad. El protagonista no es cualquier niño: es mitad mexicano y mitad dominicano. Su familia, su casa, la forma en que hablan y se mueven… todo está inspirado en esas raíces latinas. Para hacerlo bien, las directoras Domee Shi y Madeline Sharafian —junto con el codirector Adrian Molina, quien también estuvo detrás de Coco— se apoyaron en un grupo de asesores culturales que se encargaron de que cada detalle fuera auténtico y respetuoso. Porque cuando se trata de contar una historia con corazón, hasta los gestos cuentan.

Y lo más mágico: el Comuniverso. Ese mundo que Elio siempre imaginó, donde todo es nuevo, raro y brillante, fue diseñado para que se sintiera justo como su mayor deseo hecho realidad. Colores explosivos, formas que parecen salidas de otro planeta (literal), y hasta luces estilo disco para que cada escena tuviera esa energía de “¡wow!”. Es como ver en pantalla la fantasía de un niño que por fin encuentra el lugar al que siente que pertenece.

ELIO no es solo una peli más de Pixar. Es una aventura intergaláctica contada desde la ternura, el humor y una enorme sensibilidad. Una historia sobre sentirse diferente, querer encajar y descubrir que, a veces, ser raro es justo lo que te hace especial.

Disney y Pixar conquistan Annecy con risas, nostalgia y muchas sorpresas animadas

Publicada el por Pryz Hill

En uno de los festivales de cine de animación más importantes del mundo, Annecy en Francia, Disney y Pixar llegaron con todo y se robaron los reflectores. Literalmente fue un día de emociones, nostalgia, carcajadas y mucha, pero mucha animación de la buena.

Todo arrancó con Walt Disney Animation Studios soltando una bomba: Zootopia 2 está más viva que nunca. Jared Bush, el mismísimo director creativo del estudio, pisó por primera vez este festival y lo hizo a lo grande, mostrando imágenes nunca antes vistas de la esperada secuela. El público no paraba de reír con el regreso de Judy Hopps, Nick Wilde y Mr. Big, pero también hubo mucha emoción por los nuevos personajes como Gary De’Snake, Nibbles y Dr. Fuzzby. Ah, y por si fuera poco, el actor francés Jean Reno se une al elenco en la versión en inglés. Como broche de oro, la primera película de Zootopia se proyectó al aire libre esa misma noche, bajo las estrellas.

Pero la cosa no se quedó ahí. Ron Clements, el legendario director detrás de joyas como La Sirenita, Aladdín y Moana, fue homenajeado con su nombre en el Paseo de la Fama de Annecy. Y por si eso no fuera suficiente, se anunció que vuelve a Disney como asesor creativo. Una noticia que muchos fans de la animación clásica celebraron fuerte.

Ya por la tarde, Pixar tomó el relevo con otro montón de sorpresas. Pete Docter, director creativo del estudio, llegó junto a las directoras de Elio, la nueva cinta que promete llevarnos al espacio con corazón y fantasía. Mostraron un adelanto de casi media hora, y los asistentes quedaron con ganas de ver más. La película estrena en cines la próxima semana.

Después, Docter presentó avances exclusivos de lo que viene: Hoppers, una nueva cinta que llegará en 2026, y los primeros minutos de Toy Story 5, donde confirmó que Jessie, con la voz de Joan Cusack, regresa junto con personajes nuevos que todavía son un misterio. Todo esto mientras se celebran 30 añosdel estreno de la primera Toy Story, la que lo cambió todo en la animación.

Y como si eso no fuera suficiente, también se anunció Gatto, un nuevo proyecto original previsto para 2027. Viene del equipo de Luca y se desarrolla en Venecia. El protagonista: Nero, un gato negro que empieza a cuestionarse si ha vivido bien sus siete vidas, mientras se mete en líos con una mafia felina. Un viaje existencial con toque italiano y mucho encanto visual.

Así, Disney y Pixar volvieron a dejar claro que cada año en Annecy no solo llevan animación, llevan magia pura para los fans.

Quiero ser tu amigo: La nueva canción de Miranda que le pone ritmo a la aventura de Elio

Publicada el por Pryz Hill

¿Se imaginan que les pidan componer una canción para una cinta de Pixar? Bueno, eso le pasó a Ale Sergi, del dúo argentino Miranda!, y según él, fue como si el proyecto estuviera hecho a medida para ellos. Y la verdad es que sí que lo está. La canción tiene todo ese sonido electro-pop que los caracteriza, pero esta vez con un toque muy tierno, ya que está inspirada en una amistad fuera de este mundo… literalmente.

La canción acompaña los créditos finales de la versión en español para Latinoamérica y ya la pueden encontrar en las plataformas digitales de siempre. Es uno de esos temas que se te quedan pegados, pero de buena manera, porque transmite esa energía linda y divertida que te dija la cinta.

Y hablando de la película… ¡wow!. Elio es un niño fan del espacio, con una imaginación que se va hasta galaxias lejanas. Un día, por accidente, es teletransportado al “Comuniverso” (sí, suena tan loco como genial), que es una especie de ONU galáctica. Pero aquí viene lo interesante: lo confunden con el embajador de la Tierra. Imagínense estar en pijama y que de pronto todo el universo piense que representás a la humanidad. Sin preparación, sin saber qué decir, sin idea de nada… pero con muchas ganas de conectar.

Ahí es donde entra lo más bonito de la historia: Elio tiene que formar vínculos con criaturas rarísimas,resolver un caos intergaláctico y descubrir quién es realmente. ¡Una aventura total!

Y, por supuesto, como toda gran historia Pixar, viene con un equipo de lujo detrás. Está dirigida por Madeline Sharafian (sí, la misma de “Madriguera”), Domee Shi (que nos rompió el corazón con “Red”) y Adrian Molina, coguionista de “Coco”. O sea, calidad asegurada. En la versión en inglés, las voces son de actores como Zoe Saldaña, Brad Garrett, Jameela Jamil y Yonas Kibreab como Elio.

Así que ya saben: si son de los que se emocionan con una historia bien contada, una amistad improbable y música que acompaña todo el viaje, “Quiero ser tu amigo” es el primer paso para entrar al universo de Elio que se estrena el próximo 19 de junio.

Disney revela su poder cinematográfico en CinemaCon 2025 con estrenos imperdibles

Publicada el por Pryz Hill

Las luces de Las Vegas brillaron aún más intensamente con la llegada de The Walt Disney Studios a CinemaCon® 2025. En el majestuoso escenario de The Colosseum en Caesars Palace, la compañía desplegó una anticipada muestra de lo que será su calendario cinematográfico del año, con títulos que abarcan desde la acción real hasta la animación, el drama musical, el suspenso y la ciencia ficción.

Alan Bergman, copresidente de Disney Entertainment, abrió el evento dando la bienvenida a los asistentes y agradeciendo el constante apoyo del sector. La presentación avanzó con Andrew Cripps, cabeza de distribución cinematográfica, quien destacó el valor de las salas de cine como espacios de encuentro y emoción compartida. Bajo esa premisa, se presentaron adelantos exclusivos de las próximas producciones de Disney Live Action, Marvel Studios, Pixar, Walt Disney Animation Studios, 20th Century Studios y Searchlight Pictures.

El primer vistazo fue para Lilo y Stitch, una esperada adaptación en acción real del entrañable clásico animado. La dirección está a cargo de Dean Fleischer Camp y presenta a Maia Kealoha como Lilo. Con estreno fijado para el 22 de mayo, la película promete conservar el corazón de la historia original con un enfoque contemporáneo.

Momentos de nostalgia se vivieron con la presencia de Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis, quienes presentaron Otro Viernes de Locos. La secuela, dirigida por Nisha Ganatra, se estrena el 7 de agosto y continúa la historia de Tess y Anna Coleman enfrentando nuevos retos familiares con el mismo giro inesperado que las convirtió en íconos.

Más adelante, Jared Leto y Jeff Bridges revelaron un extenso adelanto de Tron: Ares, tercera entrega de la franquicia que mezcla lo digital y lo humano. Su estreno en Latinoamérica está programado para el 9 de octubre.

Desde el género del thriller, El Amateur: Operación Venganza, protagonizada por Rami Malek, se proyectó con un adelanto exclusivo tras su premiere en Nueva York. Su llegada a los cines está prevista para el 10 de abril.

Elle Fanning, en representación de Depredador: Tierras Salvajes, ofreció un primer vistazo a esta renovada entrega de la icónica saga, que se desarrolla en un futuro hostil y se estrena el 6 de noviembre.

El enfoque íntimo y musical llegó con Deliver Me From Nowhere, centrada en la creación del álbum “Nebraska” de Bruce Springsteen. Jeremy Allen White y Jeremy Strong encabezan el elenco bajo la dirección de Scott Cooper. 

Jamie Lee Curtis y Emma Mackey también compartieron detalles de Ella McCay, una comedia política dirigida por James L. Brooks que se estrenará el 18 de septiembre. La ocasión fue perfecta para que Brooks recibiera el reconocimiento Cinema Vérité por su destacada trayectoria.

Desde Searchlight Pictures, se presentó The Roses, una historia cargada de ironía y tensiones familiares con Olivia Colman y Benedict Cumberbatch. Esta nueva versión de La guerra de los Rose destaca por su elenco estelar y guion firmado por Tony McNamara.

Finalmente, Marvel Studios cerró con fuerza al mostrar imágenes exclusivas de Thunderbolts con la presencia de sus protagonistas. El filme reúne a varios antihéroes en una misión peligrosa donde se pone a prueba su humanidad. Dirigida por Jake Schreier, llegará a los cines el 30 de abril. 

Disney no solo presentó títulos, sino que consolidó una promesa: un año repleto de historias para todos los públicos, llevadas al cine con el sello de la magia, la emoción y la innovación que los define.

Sueña en grande con “Producciones de Ensueño”, la nueva serie de Pixar en Disney+

Publicada el por Pryz Hill

Si amaste “Intensa-Mente”, prepárate para volver a la mente de Riley en una serie tan divertida como surreal. ¡Pixar lo hace de nuevo! con su primera serie, “Producciones de Ensueño“, que ya está disponible en Disney+. ¡Imagínate un falso documental donde los sueños tienen presupuesto, directores y drama!

 

La serie se sitúa justo entre la película original y la esperada secuela “Intensa-Mente 2“. Riley está creciendo, y sus sueños son cada vez más complejos (y algo locos). Cuando sus recuerdos necesitan ayuda especial, Alegría y las demás emociones recurren a Producciones de Ensueño para crear experiencias oníricas que siempre llegan a tiempo… y bajo presupuesto (a veces).

 

En el centro de este caos soñador está Paula Persimmon (voz en inglés de Paula Pell), una directora que hace lo imposible por entregar sueños épicos cada noche. Pero no sería fácil sin un poco de drama: su nueva “pesadilla” es trabajar con Xeni (voz en inglés de Richard Ayoade), un director un tanto creído que está desesperado por brillar en las grandes ligas de los sueños nocturnos.

 

Las voces originales incluyen a estrellas como Amy Poehler, Maya Rudolph, Ally Maki, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black y Phyllis Smith. Cada capítulo está cargado de humor y momentos absurdos que solo Pixar podría hacer tan entrañables.

 

La banda sonora, compuesta por Nami Melumad, estará disponible en todas las plataformas digitales el 20 de diciembre. Así que podrás llevarte esos sonidos de ensueño a donde quieras.

 

La serie tiene solo cuatro episodios, pero cada uno es una joya que mezcla creatividad, risas y ese toque nostálgico que nos encanta de Pixar. Es ideal para maratonear en una tarde y dejar que tu imaginación vuele.

 

“Producciones de Ensueño” es una experiencia única que te hará reír, soñar y recordar por qué Pixar siempre logra conquistar nuestros corazones. Ya está disponible en exclusiva en Disney+. 

 

¡Dale play y sumérgete en el mundo donde cada noche, los sueños se vuelven realidad!