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A partir del 12 de febrero de 2026, los cines recibirán una propuesta distinta dentro del género del suspenso: ¡AYUDA!, el nuevo thriller psicológico con humor negro producido por 20th Century Studios y dirigido por Sam Raimi, el cineasta detrás de clásicos como Spider-Man y El despertar del diablo. La película marca el regreso del director a las historias que mezclan el miedo con la ironía y los giros impredecibles.

La historia se centra en Linda Liddle, interpretada por Rachel McAdams, y Bradley Preston, interpretado por Dylan O’Brien, dos colegas que sobreviven a un accidente aéreo y terminan atrapados en una isla desierta. Lo que inicia como una lucha desesperada por la supervivencia pronto se transforma en un juego psicológico cargado de tensión, resentimientos y humor oscuro, donde ambos personajes deben poner a prueba su ingenio y su capacidad para confiar el uno en el otro.

El reparto combina talento experimentado con nuevas figuras internacionales. Junto a McAdams y O’Brien participan Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Warakulnukroh y Emma Raimi. Cada uno aporta matices que refuerzan la atmósfera de incertidumbre y misterio que caracteriza al filme.

Con un guion escrito por Damian Shannon y Mark Swift, conocidos por su trabajo en Viernes 13 y Baywatch, la película promete una narrativa que juega con las emociones del espectador, alternando momentos de tensión extrema con situaciones inesperadamente cómicas. En la banda sonora, Danny Elfman, reconocido por El extraño mundo de Jack y Batman, aporta una composición original que subraya la dualidad entre lo siniestro y lo absurdo.

Filmada en locaciones naturales que intensifican el aislamiento de los protagonistas, ¡AYUDA! busca llevar al público a un territorio emocional ambiguo, donde el miedo convive con la risa y el ingenio se convierte en la única herramienta de escape. Raimi, fiel a su estilo visual y narrativo, utiliza el entorno para explorar los límites psicológicos de sus personajes, mientras mantiene un ritmo que equilibra el suspenso y el humor con precisión quirúrgica.

La producción cuenta con Zainab Azizi como coproductora, JJ Hook como productor ejecutivo y un equipo técnico que refuerza la estética característica del director, marcada por encuadres dinámicos y atmósferas que se sienten tan inquietantes como hipnóticas. 

¡AYUDA! se perfila como una de las películas más esperadas de 2026, no solo por el regreso de Sam Raimi al género que lo consagró, sino por la química entre Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes protagonizan un duelo actoral en el que sobrevivir será mucho más que resistir el hambre o el miedo: será enfrentarse a sí mismos.

En la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México, un foro emblemático se recibe nuevamente una de las obras más comentadas de los últimos años.

“Testosterona”, escrita por Sabina Berman, regresa con fuerza al escenario para explorar de manera ágil y profunda las dinámicas de poder, género y ambición profesional. Esta producción, que ya fue reconocida con el Premio del Público Cartelera y el premio a Mejor Dramaturgia en los Premios Metro, se instala ahora en el Foro de la Librería Rosario Castellanos para una temporada que va del 26 de septiembre al 30 de noviembre.

La puesta en escena está protagonizada por Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero, quienes interpretan a dos personajes atrapados tanto física como simbólicamente en un contexto donde las tensiones entre sexo, intelecto y poder se intensifican. 

La trama se desarrolla en un periódico de gran influencia, donde el director enfrenta la decisión de nombrar a su sucesor. El dilema se centra entre Beteta, subdirector de información y antiguo compañero de batallas del director en Asia durante los años setenta, y Alex, subdirectora de contenidos formada por él mismo en la década de los noventa.

La noche en que una tormenta de nieve los obliga a permanecer juntos se convierte en un momento crucial para desentrañar las motivaciones y conflictos que subyacen en la relación laboral. 

La obra muestra cómo el acceso al poder en las más altas esferas ya no se disputa en la intimidad de los hogares, sino en las oficinas donde se definen los grandes movimientos del país. A través de diálogos que mezclan humor, dramatismo y lucidez, “Testosterona” presenta un retrato realista y por momentos irónico de las luchas internas de quienes buscan ascender a la cima de la pirámide.

El montaje expone con agudeza cómo la biología y la cultura influyen en la manera en que hombres y mujeres ejercen o disputan el poder. Además, funciona como una suerte de manual para abandonar roles subordinados y enfrentar los costos emocionales de alcanzar posiciones de liderazgo, sin perder de vista los dilemas éticos y personales que conlleva ese camino.

Las funciones se realizarán los viernes a las 20:30 h, los sábados a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h en el Foro de la Librería Rosario Castellanos. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en Goliiive.com. Con esta temporada, “Testosterona” reafirma su vigencia como una de las obras más relevantes para entender las tensiones de género y poder en el ámbito laboral contemporáneo.

Del 4 al 26 de octubre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en escenario de “Banda sonora de mi vida”, un unipersonal de cabaret que explora la influencia de la música romántica en nuestras ideas sobre el amor. Escrito, dirigido y protagonizado por Iker Arce, el montaje combina humor, música en vivo y participación del público para cuestionar los conceptos idealizados que las canciones populares han arraigado a lo largo de generaciones.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Oníria. A lo largo de la función, Arce revisa melodías que marcaron épocas, desde las baladas de José José hasta los dramáticos tonos de Camilo Sesto, mostrando cómo estas canciones han moldeado percepciones sobre sacrificios, celos y sufrimientos asociados al amor. El enfoque no juzga las letras, sino que las analiza desde la experiencia personal del protagonista, transformando el escenario en un espacio de reflexión y desahogo.

El montaje se caracteriza por su estilo irreverente y minimalista. Con un micrófono, música en vivo y una narrativa cargada de humor ácido, Arce convierte la experiencia en un viaje que mezcla nostalgia, crítica y entretenimiento. La propuesta sonora incluye referencias a emisoras como El Fonógrafo y Universal Stereo, generando un vínculo inmediato con el público y una sensación de participación activa, donde los asistentes corean y reviven cada tema como parte de su propia historia musical.

La puesta en escena combina elementos cuidadosamente diseñados: Benjamín Barrios está a cargo del diseño de luces, mientras que Al Mendoza se encarga del vestuario, y Manuel Navarrete y Alfredo Macíasbrindan el soporte técnico. Este equipo permite que la propuesta, aunque sencilla en su montaje, tenga un gran impacto visual y sonoro, manteniendo la atención en la interpretación de Arce y en la fuerza de la música.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas, con entradas a un costo de $290 pesos, y una preventa con 50% de descuento hasta el 4 de octubre. Las localidades pueden adquirirse directamente en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Banda sonora de mi vida” se consolida como una propuesta que combina entretenimiento y reflexión, ofreciendo a los espectadores una oportunidad única de explorar cómo las canciones que marcaron sus vidas también influyen en la manera en que percibimos y construimos el amor. La obra promete una experiencia intensa, participativa y cargada de música, donde la risa, el desahogo y la memoria emocional se mezclan para dejar una huella duradera en el público.

El pasado 11 de septiembre, las pantallas de cine en México recibieron la cinta Autos, Mota y Rocanrol, una comedia que revive el mítico Festival de Avándaro de 1971 y todo lo que sucedió detrás de este evento que pasó a la historia como el “Woodstock mexicano”. La película, dirigida por José Manuel Cravioto y protagonizada por Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita, se estrena bajo el sello de Cinépolis Distribución y coincide con la conmemoración del 54 aniversario del festival.

La historia narra con humor los orígenes del legendario encuentro musical que comenzó como una carrera de autos y un pequeño concierto, y terminó convirtiéndose en el concierto de rock más grande de México. La película retrata la efervescencia de los años setenta, el caos del festival y la vibración de una juventudque encontró en el rock un lenguaje de libertad y rebeldía.

Autos, Mota y Rocanrol fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025, donde Emiliano Zurita recibió el premio a Mejor Interpretación por su papel de Justino, uno de los personajes centrales de esta versión satírica del evento. Además de las actuaciones principales, el elenco incluye a Juan Pablo de Santiago, Ianis Guerrero, Luis Curiel y Enrique Arrizon, con participaciones especiales de Alex Fernández y Fran Hevia, entre otros.

La película rinde homenaje a las bandas que marcaron a toda una generación. Grupos como Los Dug Dug’s, Tequila, Peace and Love, El Ritual y Three Souls in My Mind cobran nueva vida en la cinta, con una banda sonora que refleja la potencia musical y el espíritu contracultural que definió la década de los setenta en México. La producción también integra imágenes de archivo proporcionadas por la Filmoteca de la UNAM, mezcladas con filmaciones en 16mm y Súper 8mm, para crear una estética vibrante que combina ficción y memoria histórica.

El director José Manuel Cravioto, egresado del CUEC‑UNAM, ha consolidado una trayectoria nacional e internacional con títulos como Mexican Gangster, Corazonada: La leyenda del Mexican Dream, Malvada, Entra en mi vida y series para plataformas como Netflix y Disney+. Para recrear la experiencia de Avándaro, Justino Compeán, uno de los organizadores originales, colaboró con el equipo, aportando sus memorias y ayudando a dar autenticidad al relato.

La película está disponible en todas las salas de cine de México ofreciendo al público la oportunidad de revivir el espíritu rebelde de los setenta, la música que definió una generación y los eventos que convirtieron a Avándaro en un hito cultural del país.

Este 11 de septiembre, los cines en México recibieron el estreno de 200% Lobo, la esperada secuela de 100% Lobo, bajo el sello de Zima Entertainment. La película, dirigida por Alexs Stadermann, mezcla humor, fantasía y acción en una historia animada que promete cautivar tanto a los más pequeños como a los adultos que disfrutan del cine familiar lleno de imaginación.

La trama sigue a Freddy Lupin, un poodle que proviene de un linaje de lobos y que, pese a sus esfuerzos, todavía no logra el respeto de su manada. Convencido de que debe demostrar más fuerza y fiereza para ser reconocido como líder, el joven protagonista se enfrenta a un reto inesperado cuando un deseo suyo desencadena una serie de eventos cósmicos que pondrán en peligro el destino de la Tierra y la Luna.

El giro de la historia comienza con la llegada de Moopoo, un espíritu lunar bebé que, con su carácter travieso, cae desde el cielo directo al mundo de Freddy. A partir de ese momento, el poodle y sus amigos emprenden una misión para restaurar el equilibrio perdido entre ambos astros, antes de que una colisión ponga fin a todo lo que conocen.

En esta travesía aparecen nuevos personajes y obstáculos, como una hechicera rencorosa y transformaciones inesperadas que convertirán al camino en una prueba de valentía y amistad. Entre enredos mágicos y situaciones cómicas, Freddy descubrirá que la verdadera fortaleza no depende de ser el más feroz, sino de aceptar su identidad tal como es, incluso si eso significa liderar desde la diferencia.

La producción ofrece un despliegue visual vibrante, con secuencias de animación que buscan atrapar al público desde el primer momento. Además, el guion combina elementos de comedia con aventura épica, logrando un equilibrio que refuerza su atractivo como película familiar.

200% Lobo llega a México después de estrenarse en países como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Reino Unido, consolidándose como parte de una franquicia que conecta con el público a través de un mensaje universal: ser uno mismo, sin importar las expectativas ajenas.

La película se proyectará en salas comerciales de todo el país a partir del 11 de septiembre, sumándose a la cartelera de estrenos para este mes. Con un relato que apuesta por la diversión, la emoción y la reflexión en clave de humor, esta secuela promete convertirse en una opción ideal para disfrutar en familia y dejar escapar más de una carcajada bajo la luz de la Luna llena.

El cine de autor en Hollywood vuelve a tener a Bradley Cooper en la mira. Después del éxito de Maestro y Nace una estrella, el actor, guionista y director regresa ahora con “¿Está funcionando esto?”, una película que combina drama personal con humor desde una mirada muy íntima y contemporánea. El primer tráiler ya está disponible y con él se abre la expectativa sobre una de las producciones más comentadas del año.

La historia sigue a Alex, interpretado por Will Arnett, en un momento decisivo: la mediana edad lo enfrenta a un divorcio inminente y a la necesidad de reconstruir su vida en la escena humorística de Nueva York. Paralelamente, Tess, el personaje de Laura Dern, lidia con las renuncias que hizo por su familia y con el reto de redefinir su identidad, mientras ambos exploran la crianza compartida y nuevas formas de amor en medio de un cambio inevitable.

El largometraje llega bajo el sello de Searchlight Pictures, con la dirección y producción de Cooper, nominado al Oscar en múltiples ocasiones. El guion fue escrito en colaboración entre el propio Cooper, Will Arnett y Mark Chappell, conocido por su trabajo en la comedia británica Mira cómo corren.

El reparto amplía su solidez con nombres de alto reconocimiento internacional. Se suman la cantante y actriz Andra Day, nominada al Premio de la Academia por Estados Unidos vs. Billie Holiday; Ciarán Hinds,recordado por Belfast y El topo; Amy Sedaris, con trayectoria en la comedia y el teatro; y Sean Hayes, icónico por su papel en Will & Grace y cocreador del popular pódcast Smartless.

Con este proyecto, Cooper no solo vuelve a colocarse detrás de la cámara, sino que también explora un terreno en el que el humor y la vulnerabilidad se entrelazan para reflejar los desafíos emocionales de una generación que enfrenta la reinvención personal en medio de cambios sociales y familiares. La producción se perfila como una propuesta que busca conectar con audiencias que reconocen en la ficción una versión honesta de la vida cotidiana.

El estreno en cines está previsto para los próximos meses y, con el lanzamiento de este primer tráiler, la campaña de promoción ya comenzó a despertar atención en medios especializados y seguidores del cine independiente. La apuesta de Searchlight Pictures coloca a “¿Está funcionando esto?” como una película que promete un retrato humano, actual y con la sensibilidad característica del cine de Cooper.

Con un equipo de actores premiados y una narrativa que combina comedia y drama, el filme abre una nueva etapa en la carrera del director y en la forma de contar historias sobre el amor, la familia y la reinvención personal.

Del 23 de agosto al 7 de septiembre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico abrirá sus puertas para recibir ZooCabaret, un montaje que convierte la gordofobia en un tema de reflexión y resistencia artística. Bajo la dirección de Arantza Durand, la obra combina cabaret y burlesque en una temporada que se inscribe dentro de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Méxicoy la colectiva Gordas Expansivas Burlesqueras.

La propuesta escénica toma como punto de partida los insultos que históricamente se han dirigido a las personas gordas, transformándolos en personajes animales que se apropian de esa carga social para resignificarla en escena. Una cerda, una vaca, una perra y una ballena son las protagonistas que, entre humor, sensualidad y sátira, transitan hacia la sanación personal y colectiva al descubrir su fuerza interior y reconocerse en comunidad.

La estructura de ZooCabaret se inspira en el lenguaje del documental fílmico. A través de monólogos que exponen vivencias desde una mirada política, cada personaje-animal se convierte en portavoz de experiencias reales. 

El cabaret y el burlesque funcionan como vehículos para hablar de autoaceptación, identidad, resistencia y libertad frente a las normas que históricamente han marcado los cuerpos gordos. La obra se presenta como un acto de goce, desobediencia y afirmación, un espacio donde la gordura se reivindica como parte de la diversidad.

El equipo creativo está conformado por mujeres gordas dentro y fuera del escenario, fortaleciendo la coherencia entre el mensaje y la ejecución. La dirección y producción están a cargo de Arantza Durand, mientras que el diseño escénico, vestuario y coproducción corresponden a Valeria Paulino. 

El elenco lo integran Fernanda Hernández Gasca, Sandra Soul y Araceli Torres López, con la asistencia de producción de Dayane Romo. Juntas, dan vida a un proyecto que coloca la gordura en el centro de la conversación artística y política.

Las funciones de ZooCabaret se llevarán a cabo los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500. Los boletos tienen un costo general de 250 pesos y están disponibles en taquillas y a través del portal oficial helenico.gob.mx.

Más allá de la puesta en escena, la obra representa una declaración estética y social. Cada número expone las tensiones y luchas de cuerpos históricamente marginados, pero también celebra la inmensidad ymajestuosidad de asumirse desde la diferencia. Con ZooCabaret, el escenario se convierte en un lugar de reivindicación, donde los insultos dejan de herir para transformarse en fuerza y arte.

El 1 de noviembre de 2025, el Fórum Imperial de Acapulco abrirá sus puertas para recibir a uno de los fenómenos teatrales más duraderos de México: “Mentiras, el Musical”. Con dos funciones programadas, a las 5:00 de la tarde y 9:00 de la noche, el montaje promete encender la memoria colectiva con una puesta en escena que combina drama, comedia y el espíritu vibrante de los años ochenta.

Este espectáculo ha recorrido durante más de quince años los escenarios del país, consolidándose como un clásico del teatro musical. Su éxito radica en una fórmula única que mezcla el magnetismo de los éxitos de la década con una narrativa envolvente, todo acompañado de una producción visual que rinde homenaje a los icónicos videoclips de aquella época.

El elenco que dará vida a esta historia en Acapulco está conformado por Sofía Richy, Aitza Terán, Jimena Cornejo, María Elisa Gallegos, Mary Francis Reyes, Marcelo Carraro, Brenda Santabalbina y Enrique Montaño. Sobre el escenario, estos intérpretes encarnan a cuatro mujeres y un hombre cuyas vidas se entrecruzan alrededor de un misterio emocional cargado de revelaciones.

La trama inicia con un funeral que destapa una verdad inesperada: Daniela, Dulce, Yuri y Lupita descubren que compartían al mismo hombre, Emmanuel, sin saber de la existencia de las demás. A partir de ese instante, lo que parecía un enfrentamiento se convierte en una búsqueda llena de giros, donde se revelan secretos, traiciones y mentiras que transforman el dolor en humor y la nostalgia en energía escénica.

El montaje no solo se sostiene en su historia, sino también en la fuerza de la música. “Castillos”, “Tu muñeca” y “Mudanzas” son algunos de los temas que resuenan con intensidad en cada función, interpretados en un contexto que evoca la sofisticación estética y los sonidos característicos de los ochenta. Las luces motorizadas, los destellos de neón y la atmósfera audiovisual convierten cada acto en un viaje sensorialque transporta al público a una década inolvidable.

Para asegurar un acceso ágil, los organizadores han dispuesto la venta exclusiva de boletos a través de Superboletos.com, garantizando comodidad en la compra y la posibilidad de elegir localidades desde cualquier dispositivo.

La llegada de Mentiras, el Musical a Acapulco representa una parada clave dentro de su gira 2025. Con el Fórum Imperial como escenario, la producción promete una experiencia teatral irrepetible que conecta generaciones a través de la música y la emoción de una historia que, después de más de una década en cartelera, sigue reinventándose y conquistando al público.

La Dimensión Verne se vuelve a abrir y todo se pone intenso. 20.000 leguas de viaje submarino ya está en cuenta regresiva para su estreno este 23 de julio por Disney+ y la emoción no se queda en la superficie. Esta nueva serie, con Paty Cantú a la cabeza como una imponente Almirante Nemo, sigue expandiendo ese universo fantástico que ya nos voló la mente con Viaje al centro de la Tierra.

Con seis episodios de 22 minutos que se sienten como subirse a una montaña rusa acuática, esta serie trae una mezcla perfecta de ciencia ficción, humor, acción y momentos que pegan justo en el corazón. Aquí no hay descanso: Martín y Pola reciben una señal de auxilio y se lanzan directo a la Dimensión Vernepara enfrentar a Ayrton, un pirata hambriento de poder que trae ganas de caos. Mientras tanto, Diego y su crew intentan descubrir qué criatura se escapó a la Tierra… y todo explota cuando se cruzan con el submarino Calliope y su capitana: la misteriosa, poderosa y decidida Athena, ahora conocida como Nemo.

Paty Cantú no solo se pone el uniforme de almirante. También le entra de lleno a la música de la serie con “Suenan las sirenas”, un temazo con beat pop y mucha fuerza, compuesto por ella junto a Matthew Rey e Ismael Cano Jr. La rola trae mensaje de empoderamiento puro, vibras marinas, sonidos submarinos reales y una letra que conecta con el espíritu valiente de su personaje. El video musical ya está disponible y es puro fuego visual.

En un adelanto recién lanzado, los protagonistas —Paty, Yankel Stevan, Óscar Jaenada y Sebastián García— se abren sobre sus personajes, sus motivaciones y cómo esta historia los saca de su zona de confort. Con escenarios submarinos impresionantes, criaturas fantásticas y naves que parecen sacadas de otro mundo, la historia no para ni un segundo.

El legendario Nautilus ahora es el Calliope, potenciado por el mismísimo Julio Verne (interpretado por Gabriel Goity) y convertido en un monstruo tecnológico épico. La tripulación está lista, los desafíos son gigantescos y el tiempo corre para salvar la Dimensión Verne de la tiranía. Todo mientras los lazos de amistad, la fuerza del trabajo en equipo y la conexión con el medio ambiente siguen siendo el motor de cada capítulo.

Disney+ lo hace de nuevo, y ahora con sabor latino, una heroína inesperada y mucha imaginación. El mar está agitado, las sirenas ya suenan, y 20.000 leguas de viaje submarino promete sumergirte sin aviso… y dejarte queriendo más.