Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.

El cine que desafía al apocalipsis: un especial de arte, memoria y resistencia

MUBI y Pedro Reyes unen fuerzas para traer una experiencia cinematográfica única durante el mes del arte en México. A partir del 23 de enero, la plataforma de streaming y el reconocido artista contemporáneo presentan Under the Cloud, un cortometraje documental que marca el debut de Reyes como director, acompañado del especial Bajo la nube: el cine contra la bomba.

Esta colaboración explora el impacto devastador de la guerra nuclear, las armas y la fragilidad humana, ofreciendo al espectador una selección de tres obras imprescindibles que abordan el tema desde diferentes perspectivas. Con entrevistas, imágenes de archivo y una profunda reflexión, Under the Cloud expone el legado tóxico de la energía nuclear, el abuso hacia comunidades indígenas y los daños irreparables a la tierra.

El especial también incluye dos piezas magistrales del cine internacional:

  • El sacrificio (1986), de Andrei Tarkovsky, que enfrenta al espectador con la crisis existencial de un hombre ante la amenaza inminente de la catástrofe nuclear.
  • Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais, un relato íntimo que entrelaza amor y memoria en la Hiroshima de la posguerra.

Pedro Reyes, conocido por su enfoque en la escultura, el activismo y ahora el cine, refuerza su compromiso social al utilizar el arte como un catalizador para el cambio. Su obra busca mover al público de la contemplación a la acción, explorando temáticas que van desde la memoria colectiva hasta los esfuerzos globales por el desarme.

La curaduría de este especial invita a reflexionar sobre el pasado, imaginar el futuro y asumir nuestra responsabilidad como sociedad en un mundo que aún enfrenta las secuelas de las armas de destrucción masiva. Una experiencia conmovedora que conecta el arte y el cine con el activismo, ofreciendo una ventana al trauma, la esperanza y la lucha por un mundo sin armas nucleares.

“Soy fan de MUBI por su gran labor de programar nuestros films oscuros favoritos, pero también apuestan por la vanguardia”, declara Pedro Reyes, quien reafirma su compromiso con la innovación y la relevancia en su trabajo.

Un especial para aquellos que buscan en el cine algo más que entretenimiento: una llamada urgente a la reflexión y al cambio.