¡AYUDA!: Sam Raimi vuelve al cine con un thriller psicológico de humor negro que lleva su sello al límite

El cine suma una nueva propuesta intensa y provocadora con ¡AYUDA!, el thriller psicológico con humor negrodirigido por Sam Raimi que ya se encuentra disponible exclusivamente en salas. La película, producida por 20th Century Studios, reúne al reconocido director con un elenco encabezado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, en una historia donde la tensión, la ironía y el juego de géneros marcan el pulso narrativo.

El proyecto llegó a Raimi a través de los guionistas Damian Shannon y Mark Swift, quienes desarrollaron la historia inspirados por la filmografía del director. “Una de las razones por las que desarrollamos nuestras preferencias es porque en nuestros años formativos vimos muchas películas de Sam. Sabes que es una película de Sam Raimi cuando la ves”,afirma Shannon. Al enterarse de que el cineasta buscaba un nuevo thriller de terror, le presentaron el relato de Linda Liddle y Bradley Preston, dos compañeros de trabajo que sobreviven a un accidente aéreo y quedan aislados en una isla desierta.

La trama se centra en cómo esa situación extrema transforma por completo la relación entre ambos personajes. Linda, interpretada por McAdams, pasa de ser ignorada y subestimada a tomar el control gracias a sus conocimientos de supervivencia. Bradley, encarnado por O’Brien, pierde el poder que ejercía como jefe cruel y despiadado, quedando expuesto en un entorno donde las jerarquías se redefinen.

Para Rachel McAdams, ¡AYUDA! representa su segunda colaboración con Raimi tras Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. La actriz destaca el método del director: “Sam es un gran apasionado por la realización de películas. Es un verdadero maestro… Puedes lanzarle las ideas más descabelladas y él te dice: ‘Me encanta, vamos a probarlo’”. Esa apertura creativa definió el tono experimental del film.

Dylan O’Brien comparte esa experiencia y resalta el enfoque del relato: “Me encantó la idea de este giro absolutamente salvaje y original. Es una mezcla de géneros, y el tercer acto se descontrola”. Además, subraya el clima de trabajo impulsado por Raimi, a quien describe como alguien que libera a los actores para explorar nuevas posibilidades.

Detrás de cámara, la música refuerza la identidad del film con la banda sonora de Danny Elfman, colaborador habitual de Raimi desde hace más de tres décadas. “Sam es una de esas personas a las que, cuando llama para preguntar si estoy disponible, automáticamente le digo que sí”, asegura el compositor. Raimi coincide: “Sabe exactamente dónde colocar su música y cuál es el tono preciso para elevar una escena”.

Con una historia intensa, actuaciones centrales y un equipo creativo de larga trayectoria, ¡AYUDA! consolida una nueva propuesta cinematográfica que ya puede verse únicamente en cines.

Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.

Entre la oficina y la isla: Sam Raimi regresa al cine con ¡AYUDA!, un thriller psicológico con humor negro

El jueves 29 de enero llega a los cines ¡AYUDA!, la nueva película de Sam Raimi, director reconocido por redefinir elterror y el suspenso con títulos como The Evil Dead, la trilogía de Spider-Man y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. En esta ocasión, el cineasta presenta un thriller psicológico con humor negro producido por 20th Century Studios, protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes también comparten detalles clave de la historia en un contenido especial.

La trama se centra en Linda Liddle y Bradley Preston, dos colegas que trabajan en una consultora corporativa. Linda forma parte del área de Estrategia y Planeamiento y espera un ascenso que le fue prometido por su antiguo jefe. Sin embargo, la llegada de Bradley como nuevo director cambia el rumbo de la empresa y deja esa promesa en suspenso.

El conflicto laboral se transforma de manera radical tras un accidente aéreo. Linda y Bradley resultan ser los únicos sobrevivientes y quedan varados en una isla desierta. Este hecho redefine por completo la relación entre ambos. “Se produce una especie de cambio de roles”, explica Dylan O’Brien. Lejos del entorno corporativo, las jerarquías pierden sentido y las habilidades personales adquieren un nuevo valor.

El aislamiento y la supervivencia marcan el eje de la historia. En la isla, Linda demuestra una capacidad extraordinaria para adaptarse al entorno, lo que la convierte en una pieza clave para mantenerse con vida. “Ya no estamos en la oficina”, señala McAdams en el tráiler, subrayando el quiebre definitivo con la dinámica previa. La actriz añade: “De repente, están en un lugar donde todas sus habilidades valen algo. Es el paraíso para ella. Es un infierno para Bradley”.

A medida que avanza la narrativa, el naufragio da paso a una confrontación psicológica donde el ingenio, la voluntad y los resentimientos acumulados se convierten en armas de supervivencia. Este enfrentamiento lleva el sello característico de Raimi, conocido por mezclar tensión, ironía y un humor oscuro que descoloca al espectador. “Nadie lo hace como Sam Raimi”, afirma O’Brien. McAdams coincide al destacar que la película conserva “en particular, el humor negro”que distingue al director.

¡AYUDA! cuenta con producción de Sam Raimi y Zainab Azizi, con JJ Hook como productor ejecutivo. El guion fue escrito por Damian Shannon y Mark Swift, y la música original está a cargo de Danny Elfman. El filme se estrena exclusivamente en salas de cine el 29 de enero de 2026 y propone una experiencia intensa donde la supervivencia físicay el duelo psicológico avanzan de la mano.

¡AYUDA!: El nuevo thriller psicológico de Sam Raimi que promete reír, temer y sobrevivir

A partir del 12 de febrero de 2026, los cines recibirán una propuesta distinta dentro del género del suspenso: ¡AYUDA!, el nuevo thriller psicológico con humor negro producido por 20th Century Studios y dirigido por Sam Raimi, el cineasta detrás de clásicos como Spider-Man y El despertar del diablo. La película marca el regreso del director a las historias que mezclan el miedo con la ironía y los giros impredecibles.

La historia se centra en Linda Liddle, interpretada por Rachel McAdams, y Bradley Preston, interpretado por Dylan O’Brien, dos colegas que sobreviven a un accidente aéreo y terminan atrapados en una isla desierta. Lo que inicia como una lucha desesperada por la supervivencia pronto se transforma en un juego psicológico cargado de tensión, resentimientos y humor oscuro, donde ambos personajes deben poner a prueba su ingenio y su capacidad para confiar el uno en el otro.

El reparto combina talento experimentado con nuevas figuras internacionales. Junto a McAdams y O’Brien participan Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Warakulnukroh y Emma Raimi. Cada uno aporta matices que refuerzan la atmósfera de incertidumbre y misterio que caracteriza al filme.

Con un guion escrito por Damian Shannon y Mark Swift, conocidos por su trabajo en Viernes 13 y Baywatch, la película promete una narrativa que juega con las emociones del espectador, alternando momentos de tensión extrema con situaciones inesperadamente cómicas. En la banda sonora, Danny Elfman, reconocido por El extraño mundo de Jack y Batman, aporta una composición original que subraya la dualidad entre lo siniestro y lo absurdo.

Filmada en locaciones naturales que intensifican el aislamiento de los protagonistas, ¡AYUDA! busca llevar al público a un territorio emocional ambiguo, donde el miedo convive con la risa y el ingenio se convierte en la única herramienta de escape. Raimi, fiel a su estilo visual y narrativo, utiliza el entorno para explorar los límites psicológicos de sus personajes, mientras mantiene un ritmo que equilibra el suspenso y el humor con precisión quirúrgica.

La producción cuenta con Zainab Azizi como coproductora, JJ Hook como productor ejecutivo y un equipo técnico que refuerza la estética característica del director, marcada por encuadres dinámicos y atmósferas que se sienten tan inquietantes como hipnóticas. 

¡AYUDA! se perfila como una de las películas más esperadas de 2026, no solo por el regreso de Sam Raimi al género que lo consagró, sino por la química entre Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes protagonizan un duelo actoral en el que sobrevivir será mucho más que resistir el hambre o el miedo: será enfrentarse a sí mismos.

Rock sin filtros: La Lupita regresa con todo y arma una fiesta explosiva en La Maraka

Este 11 de julio de 2025, a las nueve de la noche, La Maraka se convertirá en el corazón del rock nacional. Una noche que no solo será concierto, sino una verdadera celebración cargada de potencia, emociones y una vibra rebelde que define a toda una generación. La Lupita está de vuelta, y no vienen solos.

La banda, que desde los noventa ha sido símbolo de irreverencia y libertad creativa, llega con nueva energía y un mensaje claro: están en plena reinvención. Este regreso marca una etapa distinta. Rosita Adame, voz icónica del grupo, vuelve como vocalista oficial y eso ya pone todo en otro nivel. Además, acaban de lanzar su versión de “Digan lo que digan” de Raphael, y sí, es justo lo que uno esperaría de ellos: potente, juguetona y con esa mezcla de ironía y fuego que les queda tan bien.

Pero esto no es un viaje al pasado. La Lupita está creando nueva música, están activos, inspirados y listos para mostrarlo en vivo. El escenario de La Maraka será el lugar donde se mezcle lo mejor de su historia con lo más audaz de su presente. Y todo esto se sentirá más profundo después de años duros, especialmente tras la pérdida de Lino Nava, cuyo espíritu sigue muy presente en cada acorde. Su lema, “Que siga la música”, retumba con fuerza en esta nueva etapa.

La noche será una bomba compartida. También estarán Los Vallarta, la banda de Adrián Vallarta, quien marcó época con Los Estrambóticos. Su sonido es potente, muy suyo, con raíces de ska y una presencia que sacude. A eso se suman dos invitados que pondrán el escenario a tope: Ro de Liquits y Ismael de Los Daniels, que se unirán a esta fiesta colectiva con su estilo tan bien definido.

Y antes de que todo explote, abrirá la noche Mik Nada Más, el dúo que la está rompiendo con su estilo urbano, ácido y sin filtros. Su más reciente sencillo “La Flaca” ya está sonando fuerte, y su presencia aquí habla de un concierto donde todo puede pasar, donde las generaciones se mezclan sin miedo, y donde la música se vive con intensidad.

Todo esto se arma en La Maraka, ese recinto que ha sido testigo de leyendas y también de propuestas nuevas, se convierte en el punto de encuentro para este ritual musical.

Los boletos ya están disponibles en Boletomovil y en taquilla. No es solo un concierto. Es una cita con la historia, el presente y el futuro del rock hecho con alma, crítica y libertad.

¡Cabaret al desnudo! Un imperio de apariencias llega con humor filoso al Foro Lucerna

En pleno corazón de la CDMX, el Foro Lucerna se llena de ironía, música en vivo, y una crítica brutal (pero divertidísima) al poder y sus engaños. Se trata de ¡MUAK! El país de los besos en abonos chiquitos, una obra de cabaret político que se mete con todo, sin miedo, y que llega a escena este 30 de junio con una propuesta tan audaz como necesaria.

Esta puesta en escena, dirigida por Ana Laura Ramírez Ramos y escrita por Carlos Alexis, toma como base el clásico cuento El nuevo traje del emperador y lo convierte en una sátira contemporánea que se siente peligrosamente cercana. Con nominación a los premios ACPT 2024 como Espectáculo Cabaret, ¡MUAK!retrata un reino gobernado por Richie John, un rey que domina con sonrisas falsas, discursos dulces y televisores en oferta. Todo parece risas… hasta que te das cuenta de que las deudas, la manipulación y las apariencias lo controlan todo.

Este monarca todo lo puede: tiene bancos, foros de conciertos, hasta un canal que comparte con su hija Elektra. Pero, como buen obsesivo del lujo, se mete en una historia que desata una cadena absurda de mentiras, ambiciones desbordadas y una fachada que se va desmoronando a plazos. Porque aquí, hasta el trono está a crédito.

La obra se burla —con muchísimo estilo— de un sistema donde las decisiones vienen de arriba, las opiniones se controlan por pantalla y el ego está por encima de todo. Con canciones, sarcasmo y mucho humor ácido, los personajes se enfrentan a la ridiculez de vivir atrapados en un mundo donde todo, hasta la dignidad, se paga en cómodas mensualidades.

En escena están talentosísimos: Sofía Montaño (quien regresa a México tras Corteo de Cirque du Soleil), Carlos Alexis, Mónica Magdiel, Daniel Berthier y Conny Cambambia. La música en vivo corre por cuenta de Fernando Romero y la escenografía e iluminación las firma Alberto Reyna. La producción está en manos de Ximena Carrasco y Carlos Alexis, con adaptación especial para el Lucerna hecha por Daniel Berthier y el propio autor.

La temporada inició el 30 de junio y termina el 21 de julio de 2025, solo los lunes a las 20:30 h. La entrada cuesta $500 y puedes conseguir tus boletos en taquilla o en Ticketmaster.

¡MUAK! no es solo teatro: es una carcajada incómoda que te deja pensando. Ideal para mayores de 10 años. Imperdible para quienes creen que el humor también puede ser un acto de resistencia.

@New Mamita: la comedia que revela lo caótico (y viral) que puede ser mentir en linea

El mundo digital y la vida real chocan de forma inesperada en @New Mamita, la madre de todas las mentiras, la nueva serie de comedia romántica que se estrenará este 9 de abril por Disney+. Con una dosis perfecta de ironía, humor y situaciones que escapan de control, la historia sigue a Lucrecia, una creativa publicitaria que, sin planearlo, se convierte en una influencer de maternidad… sin estar realmente embarazada. 

Protagonizada por Anita Gutiérrez, Luis Roberto Guzmán, Antonio Gaona, Tato Alexander y Yankel Stevan, la serie muestra cómo Lucrecia, quien disfruta de una vida relajada junto a su novio Federico, termina atrapada en una gran mentira. La presión por las expectativas familiares, sociales y de pareja la empuja a fingir un embarazo, grabar la noticia y compartirla, sin imaginar que ese video explotará en las redes sociales, dándole fama instantánea y cambiando su vida por completo.

 

Mientras Lucrecia se vuelve viral y alcanza el estatus de influencer de maternidad, debe lidiar con un problema cada vez mayor: su mentira crece a la par de su número de seguidores. Su vida, antes tranquila, se transforma en una montaña rusa de enredos, compromisos inesperados y secretos difíciles de ocultar. Todo esto se desarrolla con el acompañamiento —y complicidad— de personajes igual de particulares, entre ellos su amiga Flor (Tato Alexander) y el carismático Tony (Yankel Stevan).

 

La serie no solo apuesta por su elenco principal, sino que suma participaciones especiales que le dan un giro extra de humor y picardía. Entre ellos, destacan Bárbara de Regil como una influencer enérgica, Adrián Uribe como un excéntrico doctor, y Eugenia “China” Suárez como la peculiar dueña de FoliJuice, una marca que se cruza en la vida de Lucrecia de manera clave.

 

@New Mamita, la madre de todas las mentiras consta de ocho episodios de 30 minutos que, sin perder el tono ligero, abordan temas actuales como la presión social, el mundo de las redes y la facilidad con la que las apariencias pueden convertirse en un negocio. Bajo la creación de un equipo creativo que explora con frescura y sarcasmo las contradicciones de la cultura influencer, la serie promete entretener y hacer reflexionar a partes iguales.