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Desde la primera escena, el nuevo filme de Marvel Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos abre una ventana a un mundo donde los años 60 nunca se fueron… pero llegaron al futuro. Es como si la era espacial hubiera tomado café con el diseño modernista y juntos hubieran creado un universo vibrante, lleno de colores eléctricos, formas audaces y guiños para quienes aman el detalle.

Matt Shakman, el cerebro detrás de WandaVision, lleva la batuta en esta aventura. Su estilo ya había demostrado cómo combinar nostalgia y fantasía, y aquí se desata en grande: familia, aventuras y estéticaretro convertidas en un espectáculo que respira cine en cada cuadro. La obsesión por los detalles es tal que Pedro Pascal, parte del elenco, lo resume así: “Se puso muchísimo cuidado en el aspecto de la película”.

Los escenarios son casi otro personaje. Entre más de 30 sets construidos en Pinewood Studios y locaciones reales en Europa, la cámara viaja desde una antigua mina en Derbyshire hasta la futurista arquitectura del Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. Incluso hay una sinagoga real y callejones londinenses que se transforman en el barrio natal de Ben Grimm. Cada rincón huele a aventura y a historia de cómic.

El viaje espacial también se sintió real gracias a El Excelsior, una nave de 25 metros que parece salida de un sueño sesentero. Se construyó en 12 semanas con ayuda de la ciencia real: el astronauta Rick Mastracchio de la NASA aconsejó desde dónde colocar tiras de velcro hasta cómo diseñar los pasamanos para simular gravedad cero. Un toque extra de estilo: el techo de la nave se inspiró en el lobby del mítico hotel TWA del aeropuerto JFK.

En tierra firme, el penthouse de los Reed mezcla maderas cálidas, piedra laja, helechos y curvas futuristas, con guiños escondidos en su biblioteca a trabajos previos del elenco. Y entre los personajes, uno que roba miradas es H.E.R.B.I.E., el robot que no vive en la computadora: existe físicamente, impreso en 3D, movido por un equipo de cinco personas que coordinan cabeza, brazos y hasta el desplazamiento.

La música tiene su propio protagonismo: Michael Giacchino la grabó en Abbey Road con 101 músicos y un coro de 100 voces, mezclando metales, percusión y sintetizadores vintage para capturar la emoción de la era espacial.

Los poderes de Sue Storm se muestran con un sabor retro genuino: efectos ópticos, aberraciones cromáticas y trucos visuales inspirados en los 60 y 70, pero con la precisión técnica de hoy. Y si algo resume el amor por el detalle, es el color de los trajes: después de probar cientos de tonos, el elegido fue el “azul número 9”, intenso y cinematográfico.

En pantalla, todo fluye como un cómic vivo: arquitectura de Niemeyer y Saarinen, ciencia real mezclada con fantasía, robots tangibles, viajes espaciales, música épica y trajes icónicos. Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos no solo reinventa a la primera familia de Marvel, la envuelve en un universo retrofuturistaque late con el ritmo de una nueva era.

La noche se vestirá de nostalgia y romance cuando Alejandra Ávalos suba al escenario de La Cueva de Rodrigo de la Cadena este sábado 16 de agosto en punto de las ocho de la noche. Un encuentro íntimo, de esos que se viven de cerca, con la voz poderosa y envolvente que ha marcado generaciones, en un viaje musical que conecta recuerdos, emociones y canciones que siguen latiendo.

En el plan, un homenaje a las grandes divas de la balada ochentera y noventera, esas voces que convirtieron cada letra en un tatuaje emocional. Alejandra no solo interpretará sus propios éxitos, también le pondrá su sello a melodías que hicieron historia, todo con arreglos frescos que mantienen vivo su espíritu romántico.

Con más de treinta años en la música, el cine y la televisión, Alejandra ha probado todos los caminos: balada, pop, bolero, ranchera… siempre dejando huella. Su presencia escénica y esa capacidad para transmitir cada matiz de una canción son parte de lo que hace que cada concierto suyo se sienta como una charla de tú a tú, pero cantada.

Esta vez, el escenario no es un auditorio frío ni un foro distante. Es La Cueva, el espacio bohemio por excelencia, donde las notas suenan más cerca y el público se convierte en cómplice. Bajo la dirección de Rodrigo de la Cadena, este rincón se ha ganado fama como santuario de la música romántica, y el cartel 2025 suma aquí un momento que quedará guardado en la memoria de los asistentes.

El repertorio ha sido elegido con lupa. Canciones que huelen a vinil y cintas de casete, que recuerdan radios encendidos en las tardes y noches de otra época, se mezclan con composiciones que forman parte de la historia de Alejandra. No es un simple repaso de éxitos, sino un puente que une el pasado y el presente con la misma fuerza que une la voz y la emoción.

Los boletos ya están en la mesa: Se pueden conseguir en www.lacueva.mx El consejo es no dormirse, porque las noches así, donde la nostalgia y la pasión se dan la mano, se agotan rápido.

Alejandra Ávalos promete una velada en la que cada nota es una caricia, cada verso un abrazo, y cada aplauso una confirmación de que su voz sigue iluminando la balada romántica mexicana como el primer día.

La espera terminó y la pantalla grande recibe de vuelta a una de las duplas más queridas del cine. Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan regresan como Tess y Anna Coleman en “Otro Viernes de Locos”, una secuela que llega 22 años después del recordado intercambio de cuerpos de 2003, con un combo renovado de risas, moda y enredos familiares.

En esta nueva locura, la vida de Tess está dividida entre su consultorio como terapeuta, su matrimonio con Ryan y su rol de abuela dedicada. Anna, en cambio, lidia con la intensidad de ser representante de una estrella pop y con Harper, su hija adolescente que vive en modo “no me entiendes”. Y como si eso no fuera suficiente, entra en escena Eric, un chef encantador con una hija llamada Lily… que detesta la relación de su papá con Anna.

El caos llega cuando una clarividente peculiar, Madame Jen, les lanza una advertencia: los rayos pueden caer dos veces. Y así, otro intercambio de cuerpos desata situaciones aún más desopilantes. Entre malabares de trabajo, choques de generaciones y peleas de adolescentes, la familia Coleman versión 2.0 se enfrenta a un torbellino de transformaciones radicales.

Harper y Lily, ambas de 15 años, son el corazón adolescente de la trama. Una es surfista y rebelde; la otra sueña con volver a Londres para estudiar moda. Entre ellas, las discusiones son casi deporte olímpico, pero en el fondo, el conflicto es puro miedo al cambio.

La película también rescata rostros del pasado, como Jake (Chad Michael Murray), el amor juvenil de Anna, que sigue conquistando corazones desde su tienda de discos. Además, el matrimonio de Tess y Ryan se muestra más sólido que nunca, reflejando la química real entre Curtis y Mark Harmon.

Lindsay Lohan lo resume así: “Fue como reunir a la familia otra vez. Esta vez hay más moda, mejor música y más comedia física”. Y vaya que se nota.

Dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers, “Otro Viernes de Locos” trae un elenco lleno de energía joven y cameos que harán sonreír a los fans de siempre.

Además, habrá funciones relajadas en Cinépolis para personas neurodivergentes los días 16, 17, 23 y 24 de agosto en varias ciudades de México. Estas funciones contarán con luz y sonido adaptados, libertadpara moverse durante la proyección y materiales de apoyo para una experiencia más cómoda.

Con moda, música, risas y un buen toque de nostalgia, esta secuela no solo revive una historia querida: la reinventa para una nueva generación.

El Hall H se convirtió en una locura sci-fi. Máscaras de Depredador por todos lados, gritos, aplausos, luces, un Depredador real de más de dos metros scanneando al mismísimo Kevin Smith con visión térmica… y eso apenas fue el arranque. The Walt Disney Studios se robó la Comic-Con con dos paneles de impacto: “Depredador: Tierras Salvajes” y “TRON: Ares”.

En la primera ronda, Elle Fanning y Dimitrius Schuster-Koloamatangi hicieron su entrada con todo el estilo, acompañados por el director Dan Trachtenberg. El público: más de 6,500 personas disfrazadas y listas para recibir su dosis de acción y terror futurista. Alec Gillis, leyenda del diseño de criaturas, también se unió. Y como si fuera poco, un final alternativo de Depredador: Tierras Salvajes se proyectó en exclusiva, y sí… Arnold Schwarzenegger y Danny Glover aparecen en escena. Boom.

Y cuando el hype ya estaba al tope, llegaron los primeros 15 minutos de la película. La sala explotó. El panel cerró con fotos, pósters exclusivos y ese ambiente que solo un buen susto alienígena puede regalar. “El Depredador no es una criatura amigable… es feroz, implacable, y claramente un antihéroe”, soltó Trachtenberg, dejando claro que lo que viene es intensidad pura. La peli aterriza en cines este 6 de noviembre.

Pero Comic-Con no dio respiro. Enseguida, Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Cameron Monaghan, Gillian Anderson y el inigualable Jeff Bridges se apoderaron del escenario. Todos juntos en el panel de “TRON: Ares”, la tercera entrega de esta icónica saga digital. Joachim Rønning, el director, no se guardó nada: escenas extendidas de motos de luz, vistazo a Dillinger Grid (nuevo mundo digital creado por Julian Dillinger), y un videoclip original de Nine Inch Nails, “As Alive As You Need Me To Be”, que le pone sonido electrónico, oscuro y épico a esta nueva aventura tech.

Este tema marca el regreso musical de Nine Inch Nails y es el primer sencillo de la que será su primera banda sonora oficial de cine, que acompañará el estreno de TRON: Ares el próximo 9 de octubre.

“TRON: Ares es justamente eso: una experiencia cinematográfica en su máxima expresión”, dijo Rønning,visiblemente emocionado. Y cómo no. La película plantea el primer contacto entre humanos e inteligencia artificial… pero con motos láser, efectos que revientan la retina y la intensidad visual que esta saga siempre ha tenido.

Al final, entre los pósters exclusivos, las selfies con el cast, la música brutal y las escenas adelantadas, el Hall H quedó electrificado. Disney no solo mostró películas. Armó un espectáculo de emociones, nostalgia, futuro y pura energía fan. Porque cuando se mezclan íconos como Depredador y TRON, Comic-Con se convierte en otro universo.

Un joven medieval que lo deja todo para buscar respuestas. Un libro tridimensional que cobra vida en escena. Un dragón volador, una rana que habla, un hechicero misterioso y un personaje llamado Grumper que parece tener la clave de todo. Así se desenvuelve La curiosa búsqueda de Marcel de Petrasant, una aventura poética que mezcla imaginación, nostalgia y ese toque de locura que hace al teatro infantil tan poderoso.

Escrita por Toño Malpica y dirigida por Sandra Rosales, esta joyita teatral arranca temporada en el Foro La Gruta del 2 de agosto al 21 de septiembre, todos los sábados y domingos a la 1:00 p.m. Una producción que no grita colores, los saca desde un enorme libro pop-up que se despliega como un universo en papel. Cada página que se abre transforma el escenario y dispara la historia, en un homenaje visual y narrativo a los libros como objeto mágico.

En escena están Norma Márquez y Enrique Marín, quienes sin pausa y con pura energía, dan vida a más de diez personajes entre brujas, ranas, vikingos, seres extraños y hasta al propio Marcel. Todo esto mientras se apoyan en una técnica de teatro de papel que convierte lo visual en poesía pura. El vestuario, diseñado por la misma Sandra Rosales (con apoyo de Aurora Ares y realizado por Dolores Rosales), es otro de los elementos que hacen de esta puesta algo especial.

La música y el diseño sonoro, compuestos por Daniel Pérez, más la iluminación de Mau Arizona, suman emoción, ritmo y atmósfera. El enorme libro, el cofre y la esfera, salen del taller de Pitaya Teatro, mientras que las ilustraciones (sí, las del cartel y del libro escenográfico) llevan el trazo de Salvador Sánchez, con Rosales también metiendo mano en el diseño de personajes.

Durante años, Sandra soñó con este proyecto. “Deseo que las niñas, los niños y también los adultos encuentren la obra sorpresiva, divertida y reflexiva”, dice. Y sí, la idea es clara: que el público se divierta, se sacuda, y que al salir, algo se quede flotando en el pecho.

Una obra que no solo se ve, se vive.

La nostalgia se hizo presente y explotó en la Ciudad de México cuando Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan pisaron suelo mexicano para presentar Otro viernes de locos, la esperada secuela de aquella joya del 2003 que muchos siguen recordando con cariño. Las actrices llegaron con toda la energía y glamour para la premiere en Parque Toreo, desatando la locura entre fans, prensa, influencers y celebridades que no podían creer el reencuentro de esta dupla legendaria.

Sí, Tess y Anna Coleman están de vuelta, y vaya que lo hicieron en grande. Mientras sonaba en vivo “Take Me Away”, ese temazo que marcó a toda una generación, Curtis y Lohan caminaron la alfombra púrpuraentre gritos, selfies y aplausos. Fue un momento que mezcló emoción, recuerdos y mucha buena vibra. Los fans, algunos incluso con outfits inspirados en la peli original, se dejaron llevar por la magia de Disney y la emoción de volver a ver juntas a las protagonistas que conquistaron la pantalla hace 22 años.

Otro viernes de locos llega exclusivamente a cines el próximo 7 de agosto, y promete ser una montaña rusa de emociones. Esta vez, Anna ya es mamá y también está por convertirse en madrastra. La dinámica familiar da un giro inesperado cuando, sí… el rayo vuelve a caer. Y con eso, más intercambios de cuerpo, caos, carcajadas y momentos entrañables están por desatarse.

La película está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el clásico libro Freaky Friday de Mary Rodgers. El reparto también trae caras nuevas como Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan y muchos más que se suman a esta nueva etapa del clásico. Curtis no solo actúa, también produce, junto a nombres como Kristin Burr y Andrew Gunn, con Lohan participando como productora ejecutiva.

Este reencuentro no solo trae de vuelta a dos íconos del cine juvenil, también pone sobre la mesa una historia renovada para nuevas generaciones. La mezcla perfecta entre nostalgia y actualidad, lista para hacer vibrar de nuevo a quienes crecieron con esta historia… y atrapar a quienes apenas la van a descubrir.

Hay espectáculos que no solo se ven, se sienten. Circo Olímpico o el país de la maroma es justo eso: una explosión de acrobacias, risas, nostalgia y crítica social, envuelta en un viaje directo a las entrañas del México más callejero y festivo del siglo XIX. En serio, esto no es solo teatro ni solo circo… es una bomba cultural que revive los míticos patios de maroma, aquellos espacios semiclandestinos donde la cuerda floja, los fantoches, los chistes incómodos y la magia callejera se unían para soltar verdades en forma de carcajada.

Este espectáculo trae de vuelta la esencia más pura del arte popular mexicano. Nada de grandes carpas, luces robóticas ni elefantes amaestrados. Aquí todo es carne viva: los actores, los malabares, los sketches, la crítica sin filtros. Paola Herrera dirige esta joyita, con Horacio Arango, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y el músico Félix Ruiz metiéndole alma, cuerpo y vértigo a cada función.

“Una vuelta a la carpa, a lo sorprendente del circo… a entrar por sesenta minutos en un mundo de asombro y risas”, dice Paola. Y vaya que lo logran. El escenario se convierte en una cápsula de tiempo donde lo invisible se vuelve visible solo con la energía del elenco. No hay pistas, ni estructuras monumentales, pero sí un poder brutal para trastocar el tiempo y hacer que el siglo XXI se mire en el espejo del pasado.

Inspirado en el legendario Circo Olímpico de 1857, que estaba en una casona de lo que hoy es la calle Argentina en el Centro Histórico, este montaje no tiene pretensiones de museo. Aquí se juega en serio con la historia, la tradición, la burla y el performance. El resultado: un carrusel de imaginarios donde lo mexicano se vive en cada sketch, cada acorde, cada maroma.

La música —compuesta por Fores Basura— suena a Ciudad de México, con ecos de merolicos, letras que narran etapas del circo nacional y un ritmo que atraviesa generaciones. Todo eso con una producción que no escatima: vestuarios, teatrino, iluminación, fantoches y pura energía bruta.

Del 19 de julio al 3 de agosto, el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky, se transforma en ese espacio rebelde, crítico, lleno de picardía, donde hasta el más serio suelta una carcajada. Funciones sábados y domingos a la 13 hrs.

El país de la maroma está de regreso.

Hace ya 30 años que Selena Quintanilla partió, pero su luz no se apaga. Y lo que viví —lo que estamos viviendo— con este homenaje sinfónico es simplemente mágico. La Filarmónica de las Artes volvió a darle vida al legado de la Reina del Tex-Mex con un espectáculo que te agarra el corazón y no lo suelta: Selena… Eterna. La mezcla entre música sinfónica y los éxitos que todos traemos tatuados en la memoria hacen que, por un par de horas, Selena esté de vuelta con nosotros.

La emoción comienza desde los primeros acordes. Bajo la batuta de Odette Waller, la orquesta arranca con fuerza y sensibilidad, envolviéndote en un viaje musical que va desde “Como la flor” hasta “Amor prohibido”. Los arreglos sinfónicos, creados por Emmanuel Vázquez Miguel, respetan la esencia de las canciones, pero las llevan a otro nivel, uno que vibra fuerte en el pecho.

Y no solo es la música. Las voces de Brenda Santabalbina, Dagmariz Serafín y Marisol Meneses, junto a Juan Pablo Ruíz y Roberto Salguero, hacen que cada letra suene como un tributo sincero y poderoso. A esto se suma la Compañía de Danza de las Artes, que con las coreografías de Jair Genchi y la dirección escénica de Omar Olvera, logra que Selena no solo se escuche… se sienta, se vea, se baile.

Todo está tan bien cuidado que uno se pierde entre recuerdos, nostalgia y ritmo. La producción, a cargo de Diego Careaga Medina y Enrique Abraham Vélez Godoy, no se queda atrás: es una puesta en escena viva, colorida, llena de fuerza, como lo era Selena. Y cuando suenan clásicos como “Bidi Bidi Bom Bom”, “No me queda más”, “Si una vez” o “El chico del apartamento 512”, es imposible no cantar con el alma.

Este espectáculo es más que un show, es una carta de amor a una artista que rompió fronteras con su voz, su estilo y su forma de ser. Selena no fue solo una cantante; fue una figura que representó el orgullo latino, el empoderamiento femenino y el sueño de muchos.

Selena… Eterna no pretende reemplazarla, ni imitarla. La honra, la celebra y la revive con respeto yemoción. Para los que crecimos con su música, es un abrazo al corazón. Para quienes la descubren ahora, es la mejor manera de entender por qué sigue siendo tan querida.

Así que sí, Selena vive. Y mientras haya música, escenarios y corazones dispuestos a recordarla, su legado será eterno.

Hay compañías que se meten en el corazón desde la infancia… y La Trouppe es de esas. Este 2025celebran 45 años de hacer reír, soñar y reflexionar con sus espectáculos llenos de color y creatividad. Y como no podían dejar pasar una fecha tan especial, prepararon un show que es puro ritmo, nostalgia y energía: Jazzpeando con La Trouppe.

Este montaje no es cualquier cosa: es una mezcla deliciosa de jazz, blues, títeres gigantes, teatro negro, payasos y música en vivo, todo con ese sello tan único que La Trouppe ha construido desde 1980. Van a estar cuatro domingos seguidos en el Lunario del Auditorio Nacional (13, 20 y 27 de julio, y 3 de agosto, a la 1 de la tarde), y si alguna vez los viste de niño, o si quieres que tus peques vivan la magia del teatro como tú lo hiciste, este plan es ideal.

Después de seis años sin pisar el Lunario, regresan con todo. Y no solo con energía renovada, sino con una especie de collage musical armado con canciones de diferentes obras de su repertorio. Es un homenaje al jazz y el blues, pero desde una mirada infantil, juguetona y muy emocional. Las canciones originales que escucharás fueron escritas especialmente para sus obras y contaron con la participación de artistas reconocidos en estos géneros, como la inolvidable Betsy Pecanins, Iraida Noriega o Verónica Ituarte. A eso súmale músicos de primer nivel que le dan alma y sabor a cada nota.

Los personajes de siempre también estarán presentes: Lady Lucas, Noni Pelusas, Toño Canica y otros favoritos del público acompañarán este recorrido lleno de humor, ritmo y un poquito de nostalgia para los más grandes. La combinación del teatro negro con coreografías, luces y música en vivo, hará que chicos y grandes vivan un viaje multisensorial en solo una hora de show.

Pero más allá de la fiesta, Jazzpeando con La Trouppe también trae un mensaje importante: el jazz puede ser un puente para que las infancias conecten con sus emociones, desarrollen la creatividad y escuchen activamente. Esta propuesta no solo entretiene, también educa desde lo artístico y lo emocional. Y eso, hoy más que nunca, es necesario.

La Trouppe no es solo entretenimiento: es historia del teatro mexicano, con más de 25 montajes, una película (Calacán, en 1985), y presencia en más de 200 festivales. Han sido premiados nacional e internacionalmente, y en 2024 recibieron el Premio Ciudad de México por su contribución social y artística. Bajo la dirección de Sylvia Guevara, y con un elenco que lleva años haciendo magia sobre el escenario, esta compañía demuestra que el arte para niñas y niños puede ser profundo, divertido y transformador.

Si quieres revivir la magia, o simplemente pasar un domingo diferente con tu familia, este espectáculo es un imperdible. Los boletos ya están disponibles y el viaje musical apenas comienza.

En uno de los festivales de cine de animación más importantes del mundo, Annecy en Francia, Disney y Pixar llegaron con todo y se robaron los reflectores. Literalmente fue un día de emociones, nostalgia, carcajadas y mucha, pero mucha animación de la buena.

Todo arrancó con Walt Disney Animation Studios soltando una bomba: Zootopia 2 está más viva que nunca. Jared Bush, el mismísimo director creativo del estudio, pisó por primera vez este festival y lo hizo a lo grande, mostrando imágenes nunca antes vistas de la esperada secuela. El público no paraba de reír con el regreso de Judy Hopps, Nick Wilde y Mr. Big, pero también hubo mucha emoción por los nuevos personajes como Gary De’Snake, Nibbles y Dr. Fuzzby. Ah, y por si fuera poco, el actor francés Jean Reno se une al elenco en la versión en inglés. Como broche de oro, la primera película de Zootopia se proyectó al aire libre esa misma noche, bajo las estrellas.

Pero la cosa no se quedó ahí. Ron Clements, el legendario director detrás de joyas como La Sirenita, Aladdín y Moana, fue homenajeado con su nombre en el Paseo de la Fama de Annecy. Y por si eso no fuera suficiente, se anunció que vuelve a Disney como asesor creativo. Una noticia que muchos fans de la animación clásica celebraron fuerte.

Ya por la tarde, Pixar tomó el relevo con otro montón de sorpresas. Pete Docter, director creativo del estudio, llegó junto a las directoras de Elio, la nueva cinta que promete llevarnos al espacio con corazón y fantasía. Mostraron un adelanto de casi media hora, y los asistentes quedaron con ganas de ver más. La película estrena en cines la próxima semana.

Después, Docter presentó avances exclusivos de lo que viene: Hoppers, una nueva cinta que llegará en 2026, y los primeros minutos de Toy Story 5, donde confirmó que Jessie, con la voz de Joan Cusack, regresa junto con personajes nuevos que todavía son un misterio. Todo esto mientras se celebran 30 añosdel estreno de la primera Toy Story, la que lo cambió todo en la animación.

Y como si eso no fuera suficiente, también se anunció Gatto, un nuevo proyecto original previsto para 2027. Viene del equipo de Luca y se desarrolla en Venecia. El protagonista: Nero, un gato negro que empieza a cuestionarse si ha vivido bien sus siete vidas, mientras se mete en líos con una mafia felina. Un viaje existencial con toque italiano y mucho encanto visual.

Así, Disney y Pixar volvieron a dejar claro que cada año en Annecy no solo llevan animación, llevan magia pura para los fans.