Comic-Con 2025: Depredadores, motos de luz y Jared Leto hacen un combo explosivo

El Hall H se convirtió en una locura sci-fi. Máscaras de Depredador por todos lados, gritos, aplausos, luces, un Depredador real de más de dos metros scanneando al mismísimo Kevin Smith con visión térmica… y eso apenas fue el arranque. The Walt Disney Studios se robó la Comic-Con con dos paneles de impacto: “Depredador: Tierras Salvajes” y “TRON: Ares”.

En la primera ronda, Elle Fanning y Dimitrius Schuster-Koloamatangi hicieron su entrada con todo el estilo, acompañados por el director Dan Trachtenberg. El público: más de 6,500 personas disfrazadas y listas para recibir su dosis de acción y terror futurista. Alec Gillis, leyenda del diseño de criaturas, también se unió. Y como si fuera poco, un final alternativo de Depredador: Tierras Salvajes se proyectó en exclusiva, y sí… Arnold Schwarzenegger y Danny Glover aparecen en escena. Boom.

Y cuando el hype ya estaba al tope, llegaron los primeros 15 minutos de la película. La sala explotó. El panel cerró con fotos, pósters exclusivos y ese ambiente que solo un buen susto alienígena puede regalar. “El Depredador no es una criatura amigable… es feroz, implacable, y claramente un antihéroe”, soltó Trachtenberg, dejando claro que lo que viene es intensidad pura. La peli aterriza en cines este 6 de noviembre.

Pero Comic-Con no dio respiro. Enseguida, Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Cameron Monaghan, Gillian Anderson y el inigualable Jeff Bridges se apoderaron del escenario. Todos juntos en el panel de “TRON: Ares”, la tercera entrega de esta icónica saga digital. Joachim Rønning, el director, no se guardó nada: escenas extendidas de motos de luz, vistazo a Dillinger Grid (nuevo mundo digital creado por Julian Dillinger), y un videoclip original de Nine Inch Nails, “As Alive As You Need Me To Be”, que le pone sonido electrónico, oscuro y épico a esta nueva aventura tech.

Este tema marca el regreso musical de Nine Inch Nails y es el primer sencillo de la que será su primera banda sonora oficial de cine, que acompañará el estreno de TRON: Ares el próximo 9 de octubre.

TRON: Ares es justamente eso: una experiencia cinematográfica en su máxima expresión”, dijo Rønning,visiblemente emocionado. Y cómo no. La película plantea el primer contacto entre humanos e inteligencia artificial… pero con motos láser, efectos que revientan la retina y la intensidad visual que esta saga siempre ha tenido.

Al final, entre los pósters exclusivos, las selfies con el cast, la música brutal y las escenas adelantadas, el Hall H quedó electrificado. Disney no solo mostró películas. Armó un espectáculo de emociones, nostalgia, futuro y pura energía fan. Porque cuando se mezclan íconos como Depredador y TRON, Comic-Con se convierte en otro universo.

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Un tribunal en el purgatorio, un juicio que nadie esperaba y un Judas que vuelve para sacudir todo. Así llega por primera vez a México “Los Últimos Días de Judas Iscariote”, una bomba teatral escrita por Stephen Adly Guirgis y dirigida con filo y emoción por Marco Vieyra, que arranca temporada el 16 de agosto en el Teatro Helénico.

Todo pasa en “Esperanza”, un juzgado que no existe en la tierra ni en el cielo. Ahí, Judas está sentado, callado, mientras desfilan personajes que parecen salidos de un sueño lisérgico: Satán, Sigmund Freud, la Madre Teresa, Poncio Pilato, María Magdalena. Todos con algo que decir sobre la traición, la culpa, elperdón, el infierno y el cielo.

Este montaje va con todo: comedia negra, momentos que pegan en la garganta y una estética que mezcla lo bíblico con lo moderno, sin pedir permiso. Silverio Palacios, Nailea Norvind, Luis Fernando Peña, Michelle Rodríguez, Francisco Rubio, Pedro de Tavira, Mónica del Carmen y un elenco potente de doce actores y actrices se transforman en múltiples personajes, algunos históricos, otros legendarios, otros simplemente humanos.

La propuesta no busca respuestas: lanza preguntas como dardos. ¿Dónde empieza el perdón? ¿Quién puede juzgar? ¿Qué hacemos con nuestra culpa y la de los demás? Todo eso, pero sin solemnidad: aquí hay carcajadas, momentos incómodos, silencios intensos y mucha ironía.

La traducción del texto corrió a cargo de Sebastián Silveti y Federica Rangel, quienes también actúan. El diseño de vestuario es de Lumila Ramírez, la escenografía de Emilio Zurita, la iluminación de María Vergaray la música original de Rodrigo Castillo Filomarino. La producción ejecutiva está en manos de Omar Drioli, mientras que la producción general corre por cuenta de Ana Mancera y Casa Spanda, un equipo que le apuesta al teatro que sacude, que incomoda y que deja marca.

Todo bajo una dirección que no se anda con medias tintas: Marco Vieyra le entra a la provocación con elegancia, con precisión, y con ese impulso de poner temas difíciles en la mesa sin perder ritmo ni emoción.

La temporada va del 16 de agosto al 14 de septiembre con funciones en el Teatro Helénico. Boletos disponibles en taquilla y en línea.

No se trata de religión. Se trata de decisiones. De perdonarse. De ver al otro. De mirarse al espejo. Y sí, de reírse un poco mientras el mundo arde.