En tiempos de pantallas y sobreestimulación: Subibaja una apuesta por detener el ritmo

Mientras la velocidad, la hiperconectividad y la saturación de estímulos dominan la vida cotidiana, una propuesta escénica dirigida a las primeras infancias busca abrir un espacio completamente distinto: uno donde observar, escuchar y jugar se conviertan en el centro de la experiencia.

Con funciones programadas los días 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de junio en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Subibaja llega como una experiencia teatral creada para bebés de 6 meses a 3 años y sus acompañantes, colocando la atención en aquello que suele pasar desapercibido: los sonidos, los movimientos, las texturas y los silencios.

La pieza, desarrollada por Proyecto Chikozapote, está construida a partir de una investigación colectiva interdisciplinaria que explora las formas en que las niñas y los niños descubren y se relacionan con su entorno durante los primeros años de vida. Su dramaturgia toma como eje el principio de causa y efecto y las distintas etapas del juego infantil.

Lejos de plantear una historia tradicional, el montaje propone un recorrido sensorial guiado por tres jugadoras. Cada acción, objeto y sonido está diseñado para dialogar con la curiosidad natural de los pequeños espectadores, generando un espacio de exploración compartida entre infancias y adultos.

La apuesta estética de Subibaja privilegia la sencillez. Objetos cotidianos adquieren nuevos significados dentro de la escena, mientras los cuerpos de las intérpretes construyen una relación cercana con el espacio a través del movimiento suave y el juego libre. La propuesta transforma elementos comunes en detonadores de observación y descubrimiento.

El proyecto adquiere relevancia en un contexto donde el juego libre, la presencia afectiva y la construcción de vínculos significativos durante los primeros años de vida ocupan un lugar cada vez más importante. Bajo esa premisa, la obra busca convertir el teatro en un punto de encuentro donde niñas, niños y familias compartan otros ritmos y otras formas de atención.

A lo largo de su trayectoria, Proyecto Chikozapote ha impulsado iniciativas centradas en la relación entre arte, juego y reflexión sobre lo lúdico. Con Subibaja, la compañía vuelve a colocar a las primeras infancias en el centro de la creación escénica contemporánea mediante una experiencia construida desde la sensibilidad, la presencia y el asombro.

Cri Cri… Por siempre revive el legado de Gabilondo Soler con Evangelina Martínez

La vida de Travis Barker llegará a la pantalla con un nuevo documental original que mostrará el recorrido personal y profesional del músico después del accidente aéreo que marcó un antes y un después en su historia. Travis Barker: más fuerte que el miedo estrenará el próximo 13 de agosto en Disney+ para Latinoamérica y otros mercados internacionales, mientras que en Estados Unidos estará disponible a través de Hulu.

Antes de su llegada a streaming, la producción tendrá una primera presentación mundial en el Festival de Tribeca el sábado 13 de junio. La proyección incluirá además una conversación especial con el propio Barker, figura clave del pop punk y uno de los bateristas más reconocidos de su generación.

El documental tardó diez años en completarse y plantea un retrato íntimo del músico, desde sus inicios lejos de los escenarios hasta los momentos más complejos de su carrera. La historia recupera la etapa en la que Barker trabajaba como recolector de basura en Laguna Beach antes de integrarse como reemplazo del baterista de Blink-182, decisión que detonó el crecimiento de la agrupación y lo convirtió en uno de los nombres más influyentes dentro de la escena musical.

La película también profundiza en las consecuencias emocionales y físicas derivadas del accidente aéreo que casi le cuesta la vida. A través de testimonios de colaboradores, figuras culturales y personas cercanas a Barker, el proyecto expone el impacto de la fama, el duelo y la lucha constante entre seguir adelante o rendirse frente al dolor.

El filme está dirigido por Justin Krook y Michael Dwyer, con producción de Matthew Weaver y Nick Stern. Entre los productores ejecutivos aparecen Lawrence Vavra y John Janick. La producción corre a cargo de Media Weaver Entertainment.

Un viaje al corazón del asombro con El mar enamorado una experiencia sensorial para la primera infancia

El escenario del Foro La Gruta se transforma en un territorio vivo donde el mar, la luna y la imaginación construyen una experiencia escénica diseñada especialmente para niñas y niños de 0 a 8 años. “El mar enamorado” propone una forma distinta de hacer teatro infantil al convertir al público en parte activa de la historia, alejándose de las estructuras tradicionales para apostar por un lenguaje sensorial, inmersivo y participativo.

Esta puesta en escena, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, forma parte de una línea escénica aún en desarrollo en el país: la creación de experiencias diseñadas específicamente para las primeras infancias. La obra nace de un proceso de creación colectiva encabezado por Liliana Rosas, Erzy Yoseff y Alejandra Ballina, quien además dirige el montaje. La temporada se llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2026.

La historia sitúa al público en una playa imaginaria donde el Mar y la Luna se buscan constantemente, acompañados por un pelícano llamado Chat. La voz de la Luna corre a cargo de la actriz Fernanda Castillo. A partir de estos elementos, la obra construye un universo donde los objetos cotidianos adquieren nuevos significados y se integran al juego escénico.

Más allá de la narrativa, el montaje configura un entorno que invita a ser explorado. Tapetes que evocan la arena, telas que simulan el movimiento de las olas y un diseño sensorial cuidadosamente articulado permiten que las niñas y los niños interactúen con el espacio a través del cuerpo y los sentidos. La propuesta se enfoca en estimular el neurodesarrollo, fomentar la curiosidad y fortalecer los vínculos familiares mediante una experiencia compartida.

El equipo creativo incluye a Alejandra Ballina en la dirección y dramaturgia; Liliana Rosas en actuación, producción general y dramaturgia; Erzy Yoseff en actuación y autoría; Rosaura Pérez Sanz en actuación y movimiento escénico; Fernanda Castillo como voz de la Luna; Félix Arroyo en iluminación; Dianhe Marín Hernández en escenografía; Mano Noriega en diseño sonoro y vestuario; Laura Rosas Palacios como asesora en estimulación temprana y neurodesarrollo, y Eva Juárez en producción ejecutiva.

“El mar enamorado” tendrá funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $248 para público general, con una preventa del 50% de descuento vigente del 23 de abril al 2 de mayo. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio oficial helenico.gob.mx.