En tiempos de pantallas y sobreestimulación: Subibaja una apuesta por detener el ritmo

Mientras la velocidad, la hiperconectividad y la saturación de estímulos dominan la vida cotidiana, una propuesta escénica dirigida a las primeras infancias busca abrir un espacio completamente distinto: uno donde observar, escuchar y jugar se conviertan en el centro de la experiencia.

Con funciones programadas los días 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de junio en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Subibaja llega como una experiencia teatral creada para bebés de 6 meses a 3 años y sus acompañantes, colocando la atención en aquello que suele pasar desapercibido: los sonidos, los movimientos, las texturas y los silencios.

La pieza, desarrollada por Proyecto Chikozapote, está construida a partir de una investigación colectiva interdisciplinaria que explora las formas en que las niñas y los niños descubren y se relacionan con su entorno durante los primeros años de vida. Su dramaturgia toma como eje el principio de causa y efecto y las distintas etapas del juego infantil.

Lejos de plantear una historia tradicional, el montaje propone un recorrido sensorial guiado por tres jugadoras. Cada acción, objeto y sonido está diseñado para dialogar con la curiosidad natural de los pequeños espectadores, generando un espacio de exploración compartida entre infancias y adultos.

La apuesta estética de Subibaja privilegia la sencillez. Objetos cotidianos adquieren nuevos significados dentro de la escena, mientras los cuerpos de las intérpretes construyen una relación cercana con el espacio a través del movimiento suave y el juego libre. La propuesta transforma elementos comunes en detonadores de observación y descubrimiento.

El proyecto adquiere relevancia en un contexto donde el juego libre, la presencia afectiva y la construcción de vínculos significativos durante los primeros años de vida ocupan un lugar cada vez más importante. Bajo esa premisa, la obra busca convertir el teatro en un punto de encuentro donde niñas, niños y familias compartan otros ritmos y otras formas de atención.

A lo largo de su trayectoria, Proyecto Chikozapote ha impulsado iniciativas centradas en la relación entre arte, juego y reflexión sobre lo lúdico. Con Subibaja, la compañía vuelve a colocar a las primeras infancias en el centro de la creación escénica contemporánea mediante una experiencia construida desde la sensibilidad, la presencia y el asombro.

Borges no estaba ciego transforma la oscuridad en una experiencia teatral inmersiva

Una habitación de hotel en México, un secuestro inesperado y un enfrentamiento cargado de tensión ideológica son el punto de partida de Borges no estaba ciego, una propuesta escénica que apuesta por una experiencia completamente sensorial para replantear la figura del escritor argentino Jorge Luis Borges desde un territorio poco convencional. La obra llegará al Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico con funciones de fin de semana del 30 de mayo al 7 de junio de 2026.

La historia coloca al célebre autor en una situación límite: dos jóvenes guerrilleros lo retienen con la intención de obligarlo a grabar un mensaje revolucionario. Aunque ambos admiran profundamente su obra literaria, el encuentro deriva en un intenso intercambio verbal donde se cruzan el humor, la ironía, las contradicciones políticas y distintas posturas ideológicas.

La puesta en escena, escrita por Enrique Olmos de Ita y dirigida por Claudia Rivera Carrera, es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía Neurodrama A.C.. La producción propone una inmersión neuroestética desarrollada completamente a oscuras, donde el público deja de depender de la vista para sumergirse en un universo construido a partir del sonido, los aromas, el tacto y la imaginación.

La experiencia desplaza el centro de atención hacia otros sentidos para construir una narrativa en la que cada asistente reconstruye la realidad desde una percepción personal. El montaje utiliza la ausencia de luz como recurso dramático y convierte la ceguera en un lenguaje escénico que redefine la relación entre espectadores y personajes.

Además del componente inmersivo, la obra explora la distancia entre la figura pública y la dimensión humana del artista. A través del humor y la ironía, el texto confronta la manera en que se construyen los mitos alrededor de personajes admirados y aquello que suele ignorarse detrás de sus imágenes idealizadas.

El elenco está integrado por Lourdes Pérez Cesari, Daniel Serrano y Darío Pantaleón. La producción general corre a cargo de Gabriela González Trujano, con asistencia de producción de Febe López García y asistencia de dirección de Leilani Ocaña. El equipo creativo también incluye a Sthepany Gámez Rojas, Scarlet Andrea Garduño, María de Lourdes Miramontes, Emmanuel Vega y Fany Olguín.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de 214 pesos y pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en Centro Cultural Helénico.

Improcuentos desata una batalla de historias sin guion con humor, improvisación y votación

La improvisación y la narración oral regresan al escenario del Foro Alternativo con una nueva edición de Improcuentos, montaje que retoma su dinámica de competencia en vivo para enfrentar a intérpretes capaces de construir historias completas en cuestión de minutos y frente al público. La propuesta, creada originalmente por César Rincón y ahora bajo la dirección de Víctor Hernández, tendrá funciones todos los fines de semana del 9 al 24 de mayo de 2026.

La temporada es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Palabra Dicha. El proyecto mantiene su esencia basada en la creación escénica en tiempo real, donde el humor, la rapidez mental y la capacidad narrativa se convierten en las herramientas principales de cada participante.

En el escenario, las y los improvisadores deben desarrollar relatos completos sin contar con un texto previo. Cada intervención nace a partir de categorías y detonantes planteados por un réferi, además de las sugerencias hechas directamente por las personas asistentes. La dinámica obliga a los participantes a reaccionar al instante, construir personajes y resolver historias con introducción, conflicto y desenlace frente a la audiencia.

La interacción con el público ocupa un papel central dentro de la contienda. Además de proponer temas, las y los espectadores son quienes definen el rumbo del encuentro mediante votaciones que determinan qué intérprete continúa avanzando en cada ronda hasta llegar al nombramiento del “improcuentere” del año.

Desde 2022, la propuesta ha explorado distintas posibilidades de la narración oral en vivo y ha integrado a figuras destacadas de México y otros países. Entre quienes han formado parte del proyecto se encuentran Norma Torres, Benjamín Briseño, Lidia Zaragoza y Romer Peña, artistas que han contribuido al crecimiento y evolución de este formato escénico.

El elenco de esta edición está integrado por Víctor Hernández, quien además de dirigir participa como réferi; César Rincón como improcuentero y productor ejecutivo; Norma Torres como improcuentera y réferi; así como Janet Pankowsky, Viridiana Varillas “ViRus”, Lina Robles, Selene De La Cruz y Minerva Rivas como improcuenteras.

La producción cuenta también con Ana Karina Romero en iluminación y asistencia de producción, mientras que Ondu se encarga del arte y diseño gráfico del proyecto.

Improcuentos ofrecerá funciones sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. El costo de entrada es de 261 pesos y la preventa con 50 por ciento de descuento estará disponible hasta el 8 de mayo. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en el sitio oficial del Helénico.

Romani Villicaña se integra a “Mujeres soñaron caballos” en La Teatrería lleno de incomodidad

La puesta en escena “Mujeres soñaron caballos”, texto del dramaturgo argentino Daniel Veronese, continúa su temporada en la Ciudad de México con novedades en su elenco y en la programación de funciones para mayo. La producción, a cargo de Pacto Escénico, se presenta bajo la dirección escénica de Mariana García Franco y Abraham Jurado, y permanecerá en cartelera hasta el 30 de mayo de 2026 en La Teatrería.

A partir del 28 de abril, el actor Romani Villicaña se suma al montaje para interpretar a Roger en funciones específicas: martes 28 de abril y los sábados 2, 9 y 16 de mayo. Formado en el Centro Universitario de Teatro, su trayectoria incluye participaciones en series como El secreto del río y en cine con títulos como El baile de los 41 y Seres, además de su trabajo en escenarios con obras como Bodas de sangre, El mercader de Venecia y Los baños.

El montaje marca el regreso de este texto a México tras más de una década. La obra plantea una reunión familiar que nunca logra concretarse: tres hermanos —Iván, Rainer y Roger— junto a sus parejas —Lucera, Ulrika y Bettina— permanecen atrapados en un encuentro donde la tensión escala de manera progresiva. A través de gestos mínimos y silencios prolongados, la narrativa revela fisuras emocionales y conflictos latentes que transforman lo cotidiano en un entorno cargado de incomodidad.

El elenco está integrado por Juan Ríos Cantú como Iván, Mónica Jiménez en el papel de Bettina, Francesca Guillén y Estela Aguilar alternando como Ulrika, Carlo Basabe y Romani Villicaña en el rol de Roger, Gina Granados como Lucera y Víctor Loorns como Rainer. La propuesta escénica se apoya en el diseño de escenografía e iluminación de Alberto Reyna, cuya intervención genera atmósferas que acompañan el desarrollo dramático y acentúan la tensión en escena.

En cuanto a la cartelera, las funciones de mayo presentan un ajuste en su horario. A partir del sábado 2 de mayo, todas las presentaciones de ese mes se realizarán a las 18:30 horas. Durante abril, las funciones se mantienen los martes a las 20:30 horas y los sábados en dos horarios: 18:00 y 20:00 horas.

Los boletos tienen un costo de $800 pesos y pueden adquirirse directamente en taquilla o a través del sitio web del recinto. La temporada se desarrolla en la colonia Roma Norte, consolidando esta propuesta como una de las opciones teatrales activas en la capital durante la primavera de 2026.