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La compañía Danza Visual confirmó el arranque de la gira nacional de Noyollo Opus 52, una producción multidisciplinaria que combina danza contemporánea, ópera y piano en vivo dentro de un formato escénico en 360 grados. Después de sus primeras presentaciones y del proceso de creación que marcó el inicio del proyecto, la obra se prepara para una nueva etapa de funciones en distintos recintos de México durante 2026.

La propuesta surge de una colaboración internacional entre México, Suecia y Brasil, y toma como punto de partida los Liebeslieder Waltzer op. 52 de Johannes Brahms. La pieza traslada la esencia romántica de la composición clásica hacia una experiencia contemporánea centrada en las emociones humanas, la vulnerabilidad, el amor y la empatía, a través de un montaje inmersivo que acerca al público a cada movimiento y ejecución musical.

La dirección coreográfica está encabezada por Fernando Melo, reconocido por su trabajo al frente del Göteborgsoperans Danskompani. La codirección corre a cargo de Patricia Marín y Rogelio Marín, quienes desarrollan una puesta en escena donde intérpretes, músicos y cantantes interactúan en tiempo real mientras el público rodea el espacio escénico.

En escena participan los bailarines Carina Herrera, Regina Morales, Nayelli Olvera, Jonathan Alaves, Diego Alcalá, Tlathui Maza y Nael de Anda. La parte vocal está integrada por la mezzosoprano Paola Danae Gutiérrez, la soprano Wendy Oviedo, el tenor Rogelio Marín y el barítono Luis Felipe Losada. El acompañamiento musical en piano estará a cargo de Karina Peña y Heriberto Cruz.

El diseño de vestuario, iluminación y escenografía fue desarrollado por el artista mexicano Mauricio Ascencio, responsable de la propuesta visual que acompaña el desarrollo escénico de la obra.

Como parte de esta gira nacional, Noyollo Opus 52 llegará a escenarios de la Ciudad de México y Sinaloa. Entre las fechas confirmadas se encuentra la función del 24 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 18:00 horas, mientras que el cierre de temporada se realizará el 14 de julio en el Palacio de Bellas Artes a las 20:00 horas. La producción se realiza gracias al Estímulo Fiscal EFIARTES y cuenta con el apoyo de la empresa aportante Liverpool.

El escenario del Foro La Gruta se transforma en un territorio vivo donde el mar, la luna y la imaginación construyen una experiencia escénica diseñada especialmente para niñas y niños de 0 a 8 años. “El mar enamorado” propone una forma distinta de hacer teatro infantil al convertir al público en parte activa de la historia, alejándose de las estructuras tradicionales para apostar por un lenguaje sensorial, inmersivo y participativo.

Esta puesta en escena, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, forma parte de una línea escénica aún en desarrollo en el país: la creación de experiencias diseñadas específicamente para las primeras infancias. La obra nace de un proceso de creación colectiva encabezado por Liliana Rosas, Erzy Yoseff y Alejandra Ballina, quien además dirige el montaje. La temporada se llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2026.

La historia sitúa al público en una playa imaginaria donde el Mar y la Luna se buscan constantemente, acompañados por un pelícano llamado Chat. La voz de la Luna corre a cargo de la actriz Fernanda Castillo. A partir de estos elementos, la obra construye un universo donde los objetos cotidianos adquieren nuevos significados y se integran al juego escénico.

Más allá de la narrativa, el montaje configura un entorno que invita a ser explorado. Tapetes que evocan la arena, telas que simulan el movimiento de las olas y un diseño sensorial cuidadosamente articulado permiten que las niñas y los niños interactúen con el espacio a través del cuerpo y los sentidos. La propuesta se enfoca en estimular el neurodesarrollo, fomentar la curiosidad y fortalecer los vínculos familiares mediante una experiencia compartida.

El equipo creativo incluye a Alejandra Ballina en la dirección y dramaturgia; Liliana Rosas en actuación, producción general y dramaturgia; Erzy Yoseff en actuación y autoría; Rosaura Pérez Sanz en actuación y movimiento escénico; Fernanda Castillo como voz de la Luna; Félix Arroyo en iluminación; Dianhe Marín Hernández en escenografía; Mano Noriega en diseño sonoro y vestuario; Laura Rosas Palacios como asesora en estimulación temprana y neurodesarrollo, y Eva Juárez en producción ejecutiva.

“El mar enamorado” tendrá funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $248 para público general, con una preventa del 50% de descuento vigente del 23 de abril al 2 de mayo. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio oficial helenico.gob.mx.

El fenómeno viral de los “lords” y “ladies” que inunda las redes sociales se convierte en material escénico con Realeza mexicana, nuestros adorables lords y ladies, una comedia que apuesta por la sátira directa y el humor irreverente para retratar comportamientos reconocibles en la vida cotidiana. La propuesta llegará al Foro Alternativo con una breve temporada del 18 de abril al 3 de mayo de 2026, con un elenco reducido que da vida a un amplio mosaico de personajes.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Telón de Boca Estudio. El montaje se construye a partir de seis cuadros escénicos que exploran diferentes perfiles de estos personajes mediáticos que suelen protagonizar confrontaciones públicas y situaciones desbordadas.

La propuesta toma como punto de partida la frase recurrente “¡Tú no sabes con quién te estás metiendo!”, utilizada en múltiples videos virales que evidencian reacciones impulsivas en espacios públicos. A partir de esta premisa, el montaje examina comportamientos asociados al ego, la inconformidad y la necesidad de imponer la voluntad propia, sin importar las consecuencias.

La dramaturgia, escrita por Lenin Calderón, plantea una radiografía de distintos tipos de lord y lady, destacando su capacidad para transformar situaciones cotidianas en conflictos extremos. El texto también incorpora elementos del clasismo, la comida mexicana, el albur y la violencia vial, integrados dentro de una narrativa que apuesta por la caricatura escénica. “Nuestro espectáculo no tiene una intención o un objetivo en particular. Lo que hacemos es caricaturizar a estos individuos para reírnos con ellos, en especial cuando nos vemos reflejados”, afirma el autor.

El proyecto surge tras una serie de adaptaciones teatrales de figuras como Sor Juana, Bram Stroker, Juan José Arreola, Edgar Allan Poe, Salvador Novo y Julio Hernández, lo que llevó al equipo a desarrollar una obra original con derechos propios.

La puesta destaca por su dinamismo escénico: una actriz y tres actores interpretan dieciséis personajes mediante cambios ágiles y ritmo constante. La iluminación y el diseño sonoro, aunque minimalistas, forman parte activa del desarrollo dramático, integrándose como elementos narrativos dentro de la trama.

El equipo creativo lo conforman Marta Luna en dirección e iluminación; Lenin Calderón en la autoría; Germán Espíritu en utilería y atrezzo; Eduardo Lamegos en coreografía, y Cheli Godínez en producción ejecutiva. El elenco está integrado por Miriam Calderón, Cuauhtémoc Duque, Carlos Herrera y Pedro Márquez.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de 302 pesos y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en su sitio web oficial.