Business Suite: Una mirada aguda al lado oculto del éxito empresarial en el Foro La Gruta

El mundo corporativo se desnuda en Business Suite, una obra que expone las tensiones éticas, emocionales y personales que se esconden detrás de los trajes y las reuniones de negocios. Bajo la dirección y traducción de Samuel Sosa, esta puesta en escena escrita por el dramaturgo estadounidense Roger Rueff llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico para invitar al público a reflexionar sobre la ambición, la masculinidad y los dilemas morales que habitan en los pasillos del poder.

Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, el escenario del Helénico se convierte en la habitación de un hotel en Saltillo, donde tres vendedores esperan cerrar un acuerdo crucial para la empresa de lubricantes que representan. En esa aparente calma, la obra revela la fragilidad emocional y las contradicciones de sus protagonistas: Alan, un veterano cínico marcado por los años de competencia; Rob, un joven conservador y creyente que intenta mantener su integridad; y Tony, un hombre agotado que busca una salida a un sistema que ya no comprende.

Con una narrativa directa y una atmósfera cargada de tensión, Business Suite pone en evidencia el costo humano del éxito profesional. A lo largo de ochenta minutos, el público es testigo de cómo los personajes enfrentan el peso de la rivalidad, el desgaste emocional y la pérdida de identidad que conlleva vivir bajo la constante exigencia de rendir. La puesta convierte una simple convención empresarial en una radiografía de la despersonalización moderna.

La producción, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Artes Hartas, cuenta con un elenco integrado por Pepe del Río, Fabián Corres Miguel Ángel Padrón. El diseño escenográfico es de Antonio Saucedo, la iluminación de Ingrid SAC y el vestuario de Estela Fagoaga. Completan el equipo las productoras Artes Hartas, Inguz Producciones y Andrómeda Films, con Omar Flores López como productor ejecutivo. Las funciones se realizarán los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos, con un costo de $330, están disponibles en taquilla y en helenico.gob.mx.

Más que una crítica al sistema laboral, Business Suite se convierte en un espejo de las relaciones humanas dentro de un entorno que mide el valor personal en cifras y resultados. Con humor ácido y una mirada introspectiva, esta obra transforma la cotidianidad del trabajo en una experiencia teatral que desentraña las emociones ocultas tras el éxito y la máscara del profesionalismo.

Te veo: El teatro que invita a los más pequeños a descubrir el arte jugando

Una montaña que despierta, la lluvia que danza y animales que surgen poco a poco forman parte del universo que “Te veo” propone en escena. Esta obra inmersiva llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del 15 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, con el propósito de acercar el teatro a las niñas y niños de 0 a 3 años, quienes no solo miran, sino también participan, exploran y transforman el escenario con su curiosidad.

La propuesta, creada y dirigida por Francisco Ibarra, combina música en vivo, movimiento y arte visualpara acompañar a las primeras infancias en un proceso de descubrimiento a través del juego. Lejos de ser un montaje tradicional, esta puesta busca fortalecer los vínculos tempranos con la vida comunitaria y el arte, permitiendo que cada función se convierta en una experiencia compartida entre los pequeños, sus familias y los artistas.

Impulsada por la Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía AldeaTeatro, la obra se plantea como un ejercicio de creación colectiva donde los más chicos son parte activa del relato. Al finalizar la función, las y los asistentes pueden entrar al escenario, recorrerlo y dejar su propia huella, integrándose al paisaje escénico que antes observaron, en una experiencia sensorial completa que estimula su pensamiento, creatividad y motricidad.

Con una duración de 50 minutos, “Te veo” reúne a un equipo artístico de gran trayectoria. El elenco está conformado por Daniela Díaz y Alejandro Rojas, mientras que la música original, interpretada en vivo por Héctor Martínez, acompaña cada momento del recorrido. El diseño escénico fue concebido por Teresa Alvarado e Ibarra, con iluminación de Jorge Mora, y la producción ejecutiva a cargo de Daniela Gaytán y Josué Martínez.

La compañía AldeaTeatro impulsa este proyecto con la convicción de que el teatro es un derecho cultural desde la primera infancia, y que las niñas y los niños son agentes de cambio capaces de crear y transformar su entorno. Con “Te veo”, el arte se convierte en una invitación a descubrir el mundo desde la emoción, la colectividad y la imaginación.

Las funciones serán sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta, ubicado en Avenida Revolución 1500, Álvaro Obregón, CDMX. Los boletos cuestan $238 para adultos y $119 para infancias, con una promoción especial que ofrece precio infantil para adultos hasta el 14 de noviembre, disponibles en taquilla o en helenico.gob.mx.

Fenrir, el dios lobo: Mitología vikinga y búsqueda de identidad en escena

Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.

Gruta: Danza, memoria colectiva y homenaje a mujeres que transforman la historia

Del 12 al 28 de septiembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico en la Ciudad de México abrirá sus puertas a Gruta, una puesta interdisciplinaria escrita y dirigida por Sandra Govill que combina danza, teatro, música en vivo y circo. La obra es una exploración sensorial que entrelaza linaje materno y memoria colectiva a través de un recorrido no lineal que transita desde lo cotidiano hasta lo onírico, con la participación de un grupo intergeneracional de creadoras escénicas.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, junto con el Colectivo Beznei, presentan este proyecto que busca rendir homenaje a mujeres que han dejado huella en la historia cultural y social. Entre ellas, la poeta, actriz y compositora Hebe Rosell; las creadoras teatrales Aline Menassé y Susana Frank, fundadoras del Teatro Laboratorio La Rueca; así como el colectivo Luciérnagas Buscadoras, integrado por madres y familias que buscan a personas desaparecidas en México. Cada fin de semana de funciones estará dedicado a una de estas figuras y colectivos, con un reconocimiento especial al término de cada función.

La obra se compone de 14 escenas organizadas en tres movimientos inspirados en los ciclos del agua: hielo, agua y vapor. Estos elementos se convierten en metáfora del origen, la comunidad y la muerte como proceso de transmutación. En escena, las intérpretes evocan a madres, abuelas y ancestras, construyendo un mosaico de memorias y resistencias que se activan en el presente.

El proceso creativo surge de una metodología horizontal, en la que 12 mujeres desarrollaron de manera colectiva la dramaturgia y la interpretación. La pieza se presenta como una respuesta artística frente a la violencia de género y como un gesto de ofrenda hacia aquellas mujeres que ya no están, configurando un espacio ritual que interpela y conmueve a través del arte.

La temporada arrancó el pasado 12 de septiembre con un homenaje a Hebe Rosell; minetras que el 20 de septiembre se reconocerá la trayectoria de Aline Menassé y Susana Frank; y para el cierre, el 28 de septiembre, estará dedicado a Luciérnagas Buscadoras. Ese día, parte de la taquilla será destinada a apoyar su labor en la búsqueda de personas desaparecidas.

El elenco está conformado por Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abúndez, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill, Silvia Mohedano y Valentina Becerril.El diseño sonoro corre a cargo de Alejandra Serrano, Natalia Todavía y Tania Tovar; el diseño espacial y vestuario fue creado por LENGÜA y el Colectivo Beznei; la iluminación está en manos de Balam Sánchez; mientras que la música en vivo estará alternada por Alejandra Serrano y Natalia Todavía.

Gruta se presentará los viernes a las 20:00 horas, y sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen un costo general de $250 pesos. Las entradas ya están disponibles en taquilla y en el sitio oficial: helenico.gob.mx.

Después de las ausencias: Teatro documental que retrata la búsqueda de desaparecidos en México

La obra de teatro documental Después de las ausencias se presenta los días 30 y 31 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en el marco del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas. Esta propuesta escénica, creada colectivamente y dirigida por Julieta Casavantes, aborda el dolor, la fortaleza y la resistencia de las familias que buscan a sus seres queridos desaparecidos en México.

La producción, realizada por Anhelo Teatro con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, traza un vínculo generacional entre las desapariciones durante la Guerra Sucia de los años setenta y la actual crisis derivada de la llamada guerra contra el narco”. La obra documenta los procesos y obstáculos que enfrentan miles de familiares de desaparecidos, exponiendo las dificultades administrativas y la violencia institucional que entorpece la búsqueda de justicia y verdad.

En el montaje, el caso de Antonio Reynoso, joven desaparecido en 2021 durante un operativo policial irregular en Tlaquepaque, Jalisco, sirve como eje narrativo. La obra combina tres voces fundamentales: el testimonio en vivo de su madre, Mayra Hernández, los relatos de otras madres buscadoras y líderes de colectivos, y el análisis de especialistas que contextualizan la crisis humanitaria en México. Esta estructura documental permite que el público transite de lo personal a lo colectivo, visibilizando la experiencia de los familiares y la magnitud del problema.

El estado de Jalisco, donde se centra la obra, registra entre los índices más altos de desapariciones en el país y ocupa el primer lugar en desaparición de jóvenes de 16 a 25 años. La obra aborda cómo miles de familias enfrentan la imposibilidad de realizar un rito de despedida y se encuentran con averiguaciones previas mal integradas, personal insuficiente y escasa resolución de casos, según lo señalado por el Plan Estatal de Desarrollo.

Después de las ausencias se estrenó el 30 de agosto de 2021, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas y el aniversario de la desaparición de Antonio Reynoso. Desde entonces, la compañía ha presentado funciones anuales en distintas ciudades, transformando cada puesta en un homenaje vivo a quienes aún no son encontrados.

La producción contó con apoyo de programas como Proyecta Producción de Cultura Jalisco, Enartes del FONCA, Habita la Escena de Cultura Jalisco y el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2022, lo que permitió realizar giras estatales y nacionales.

El elenco está integrado por Adriana Palafox y Alex Morán, mientras que el equipo creativo incluye a Juliana Orea y Abel Tejeda en producción audiovisual, Nano Cano en iluminación y espacio escénico, Nancy Martínez en operación de iluminación, Julieta Casavantes en vestuario, Luisa Pardo en asesoría documental, Teófilo Guerrero en dramaturgia y Jenny Cruz en producción ejecutiva.

Las funciones se llevarán a cabo a las 18:00 horas, con boletos a $238, disponibles en taquilla del Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, o en línea a través de helenico.gob.mx. La obra ofrece una experiencia intensa que documenta la búsqueda de desaparecidos y refleja la resiliencia de quienes no renuncian a encontrar a sus seres queridos.

Tango, pasión y mujeres inolvidables: Una experiencia cargada de energía y emoción

Prepárense, porque este verano el Foro La Gruta va a latir al ritmo del tango, con una propuesta escénica que combina fuerza, sensibilidad y mucha, mucha intensidad. Se trata de Detrás de mí, de mujeres tangos, una obra de danza-teatro que va directo a lo más profundo de lo femenino, de esas emociones que no siempre se dicen, pero que se sienten en cada fibra del cuerpo. La temporada arranca el 25 de junio y estará hasta el 24 de julio de 2025, todos los miércoles y jueves a las 8 de la noche.

Esta pieza tiene el sello de Valeria Vega Solórzano, que además de ser la creadora, también se sube al escenario a interpretarla, acompañada por el bailarín Jacob Morales. La coreografía corre a cargo de Elisa Rodríguez y juntas proponen una fusión donde el tango no solo se baila, se respira y se transforma en una especie de confesión sin palabras. Es un espectáculo que mezcla danza, teatro físico y música, todo envuelto en una atmósfera que te atrapa desde el primer paso.

La obra está inspirada en mujeres icónicas de la literatura, personajes intensos como Yerma, Carmen, Julieta y Lady Macbeth, que aunque vienen de mundos diferentes, se conectan a través de emociones universales: el deseo, la ambición, el amor, la pérdida… y todo eso lo vemos reflejado en escena a través del movimiento. No es que se cuenten sus historias tal cual, sino que sus esencias habitan un personaje que podría ser cualquiera, o más bien, todas a la vez.

Cada compás de tango en esta puesta en escena no es solo música: es memoria, es grito contenido, es una emoción que se cuela en los huesos. La propuesta va más allá de lo individual; es un espejo de muchas experiencias compartidas. Desde esa idea de que dentro de cada mujer hay muchas otras, la obra construye una narrativa que no necesita palabras para decirlo todo.

El equipo creativo también se luce: César “Chacho” Guerra se encarga de la iluminación, Eduardo González compuso la música original con arreglos de Javier Noyola, el vestuario lo firma Ricardo García Luna, y el coaching de tango estuvo a cargo de Christian Sánchez.

Los boletos ya están a la venta y cuestan $250, se consiguen en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en la página: www.helenico.gob.mx.

Ciclo de Teatro para la Primera Infancia, ideal para los peques con mucha diversión

¡Atención, mamás, papás y pequeños! Este mayo, la ciudad de México tiene algo súper especial para ustedes: el Ciclo de Teatro para la Primera Infancia, un espacio donde los más pequeños de la casa, desde bebés hasta niños de 6 años, podrán disfrutar de dos obras de teatro diseñadas especialmente para su desarrollo sensorial y emocional. Esta es una oportunidad única de sumergirse en el mundo mágico del teatro desde los primeros años de vida.

Del 10 al 18 de mayo de 2025, el Centro Cultural Helénico, a través del programa nacional Alas y Raíces,presenta dos espectáculos que no solo buscan entretener, sino también fortalecer el acceso a la cultura para los niños más pequeños, tal como lo marca la Convención sobre los Derechos del Niño. Este ciclo está pensado para que los bebés, niñas y niños vivan experiencias sensoriales que les permitan conectar con el arte, el juego y, por supuesto, con su creatividad.

El fin de semana del 17 y 18 de mayo, será el turno de A volar, una obra dirigida a niños de entre 3 y 6 años. Creada por José Palacios, del Grupo Ecléctico de Teatro, este unipersonal hará volar la imaginación de los niños con un espectáculo lleno de música, sonidos, objetos y títeres. A través de este juego escénico, los pequeños acompañarán a un niño en su proceso de descubrimiento del mundo que lo rodea, guiado por el vuelo de las aves.

Lo mejor de todo es que la entrada es gratuita, pero las funciones tienen cupo limitado. Si planeas asistir a ver A volar, las fichas de acceso se repartirán 30 minutos antes de cada función, ¡así que llega con tiempo!

Estas obras no solo forman parte de este ciclo, sino que también son beneficiarias del programa Creadores Escénicos 2020-2023 del Sistema Creación, lo que garantiza su calidad y compromiso con el desarrollo cultural de la infancia.

Así que si tienes peques en casa, no dejes pasar esta oportunidad para compartir con ellos una experiencia única en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, y nos vemos para disfrutar del mejor teatro para los más peques.

El Don del Quijote: Una aventura de títeres que inspira la imaginación

Una historia clásica cobra vida en el escenario con El Don del Quijote, un montaje de títeres que celebra la literatura y la creatividad. Con dramaturgia, dirección y actuación de Rosina Larrañaga y Horacio Merchan, la obra se presenta desde el pasado 1 de febrero hasta el próximo 2 de marzo en el Foro La Gruta. 

Esta divertida puesta en escena revive dos momentos icónicos de El ingenioso Hidalgo El Don Quijote de la ManchaLa aventura con los leones y El retablo de Maese Pedro. Con una combinación de técnicas de marionetas de hilo, títeres de mesa y un libro pop-up, la historia invita a los espectadores a descubrir la magia y el poder transformador de los libros.

 

En la primera escena, Don Quijote, desafiando toda lógica y advertencias, decide enfrentarse a un león, mientras Sancho Panza intenta detenerlo. En el segundo cuadro, los personajes asisten a un espectáculo de títeres, donde la confusión y el humor se apoderan de la función.

 

La puesta en escena cuenta con las voces de Blazko Scaniglia, Eduardo Javkin, Horacio Merchan y la propia Larrañaga, además de una banda sonora original compuesta por Roberto Morales.

 

El Don del Quijote se encuentra en cartelera todos los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta y los boletos tienen un costo de $155 pesos. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico o a través del sitio web helenico.gob.mx.

 

El Don del Quijote una oportunidad imperdible para disfrutar de una historia universal reinterpretada con humor, sensibilidad y un despliegue de talento en el arte de los títeres.

Asombrosía: Una revolución teatral contra la monogamia

El teatro desafía las reglas del amor con Asombrosía: perfoconferencia del amor libre y otras obscenidades, una comedia que rompe esquemas y cuestiona la monogamia posesiva. Este montaje, que mezcla autoficción, humor y reflexión, llega al Foro La Gruta del 10 de febrero al 21 de abril de 2025.

Creada e interpretada por Alberto Lomnitz y María Sánchez, esta puesta en escena es una declaración directa contra las normas tradicionales de pareja. Con una narrativa que fusiona testimonios reales con elementos de ficción, la obra se presenta en un formato innovador: una conferencia divertida donde el público puede disfrutar de una taza de café mientras se sumerge en el debate sobre el amor libre, la pareja abierta y el poliamor. “Esta fusión de géneros y formatos ofrece una experiencia rica, divertida, provocadora y reflexiva”, destacan sus creadores.

 

Lomnitz y Sánchez, con carreras destacadas en teatro, cine, radio y televisión, encabezan el elenco de esta obra producida por AlMa Arte Escénico. El equipo creativo cuenta con Yoatzin Balbuena en diseño de video y multimedia, Ricardo Lomnitz en arreglos musicales, Andrea Lackner Ávila en diseño gráfico, Mariana Carrasco en fotografía y Erick Dezib en la gestión de redes sociales.

 

Las funciones serán todos los lunes a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $248 y las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de la página oficial: helenico.gob.mx.

 

Asombrosía no solo es una obra de teatro, es una experiencia que invita desafiar lo establecido, a explorar nuevas formas de amar cuestionar las estructuras impuestas por la sociedad. 

 

Un imperdible para quienes buscan una propuesta atrevida, divertida y profundamente reflexiva.

Nunca es demasiado tarde para decir: Te Amo

Del 17 de enero al 9 de marzo de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será el escenario de “Apuntes sobre el deterioro de mi madre”, una obra teatral conmovedora y profundamente humana que invita al público a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones familiares y la fragilidad de la vida.

 

Concebida por el dramaturgo neoyorquino Andy Bragen, esta pieza autobiográfica narra la relación entre un hijo su madre durante los últimos años de vida de ella. La obra retrata con honestidad y sensibilidad el desgaste físico, mental y emocional de la madre, y cómo este afecta al hijo, quien lucha con la falta de expresiones afectivas y la reconciliación pendiente.

 

Bajo la dirección de Ana Graham, reconocida por su enfoque innovador y humano, esta producción destaca por su narrativa universal y poética que conecta con espectadores de cualquier contexto. En palabras de Graham: “Esta obra habla de lo importante, de lo inevitable y de lo profundamente humano. Nos lleva a cuestionar cómo vivimos, cómo queremos vivir y cómo queremos ser recordados.”

 

El elenco principal incluye a los experimentados actores Concepción Márquez y Antonio Vega, quienes dan vida a personajes cargados de emociones y profundidad. La propuesta estética y sonora se enriquece con el trabajo de un talentoso equipo creativo: Anna Adria en la escenografía, Patricia Gutiérrez en la iluminación, y Cristóbal MarYán en el diseño sonoro y música original.

 

Además, esta producción es una obra más del sello Por Piedad Teatro, una compañía comprometida con llevar al escenario temas actuales, humanos y relevantes. La pieza fue posible gracias al apoyo de Efiartes y al patrocinio de Pastelerías La Zarza.

 

Fechas: Del 17 de enero al 9 de marzo de 2025.

Funciones: Viernes, 20:00 h; sábados y domingos, 18:00 h.

Lugar: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500).

Costo: $330 por boleto. Preventa con 30% de descuento hasta el 16 de enero.

Boletos: Taquillas del Centro Cultural Helénico o en helenico.gob.mx.

 

“Apuntes sobre el deterioro de mi madre” es más que una obra; es una invitación a valorar el amor, la memoria y las relaciones que definen nuestras vidas. No pierdas la oportunidad de dejarte conmover por esta joya teatral.