La música de Amy Winehouse regresa a CDMX con su banda original en una noche íntima

La Ciudad de México será sede de un reencuentro musical de alto valor histórico y emocional con la presentación de The Amy Winehouse Band, integrada por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más representativos de su carrera. El concierto se llevará a cabo el viernes 20 de marzo de 2026 en el Salón La Maraka, como parte de una gira que busca mantener vivo el legado artístico de la cantante británica.

La propuesta del espectáculo se centra en interpretar el repertorio de Amy Winehouse desde su fuente original: la banda que dio forma a su sonido en el escenario y en el estudio. Lejos de ser un tributo convencional, el concierto presenta las canciones tal como fueron concebidas y ejecutadas en su momento, conservando arreglos, secciones rítmicas y metalesque definieron una estética reconocible dentro del soul, el jazz y el rhythm and blues contemporáneo.

El programa incluye temas que forman parte de la memoria colectiva y del cancionero popular de las últimas décadas, como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”. Estas piezas, interpretadas en vivo por los músicos que compartieron ensayos, giras y escenarios con Winehouse, ofrecen una aproximación directa a su universo creativo y a la intensidad interpretativa que caracterizó su obra.

La visita de The Amy Winehouse Band a México adquiere un significado especial por la relación que la artista mantuvo con el público mexicano, que desde sus primeros lanzamientos encontró afinidad con su propuesta musical, marcada por la honestidad lírica y una voz distintiva. La vigencia de su repertorio se refleja en su permanente presencia entre nuevas audiencias, que continúan descubriendo su música a través de distintas generaciones.

El Salón La Maraka será el espacio que albergue esta presentación, elegido por su formato que favorece la cercanía entre músicos y asistentes, permitiendo una experiencia directa y concentrada en la música. La fecha está programada para el viernes 20 de marzo de 2026, y se anticipa una alta demanda debido al carácter único del concierto y a la participación de los integrantes originales de la banda.

Por su parte, EnLive Producciones refuerza con este evento su apuesta por llevar a México espectáculos musicales de alto nivel, enfocados en la calidad artística y el cuidado de la producción. Con esta presentación, la promotora suma una fecha relevante a su programación y contribuye a mantener vigente la obra de una de las figuras más influyentes de la música popular del siglo XXI.

El concierto de The Amy Winehouse Band en la Ciudad de México se perfila como una celebración musical que reúne memoria, interpretación en vivo y un legado que continúa resonando más allá del tiempo.Los boletos están disponibles a través del sistema arema.mx y en las taquillas del recinto.

Gruta: Danza, memoria colectiva y homenaje a mujeres que transforman la historia

Del 12 al 28 de septiembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico en la Ciudad de México abrirá sus puertas a Gruta, una puesta interdisciplinaria escrita y dirigida por Sandra Govill que combina danza, teatro, música en vivo y circo. La obra es una exploración sensorial que entrelaza linaje materno y memoria colectiva a través de un recorrido no lineal que transita desde lo cotidiano hasta lo onírico, con la participación de un grupo intergeneracional de creadoras escénicas.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, junto con el Colectivo Beznei, presentan este proyecto que busca rendir homenaje a mujeres que han dejado huella en la historia cultural y social. Entre ellas, la poeta, actriz y compositora Hebe Rosell; las creadoras teatrales Aline Menassé y Susana Frank, fundadoras del Teatro Laboratorio La Rueca; así como el colectivo Luciérnagas Buscadoras, integrado por madres y familias que buscan a personas desaparecidas en México. Cada fin de semana de funciones estará dedicado a una de estas figuras y colectivos, con un reconocimiento especial al término de cada función.

La obra se compone de 14 escenas organizadas en tres movimientos inspirados en los ciclos del agua: hielo, agua y vapor. Estos elementos se convierten en metáfora del origen, la comunidad y la muerte como proceso de transmutación. En escena, las intérpretes evocan a madres, abuelas y ancestras, construyendo un mosaico de memorias y resistencias que se activan en el presente.

El proceso creativo surge de una metodología horizontal, en la que 12 mujeres desarrollaron de manera colectiva la dramaturgia y la interpretación. La pieza se presenta como una respuesta artística frente a la violencia de género y como un gesto de ofrenda hacia aquellas mujeres que ya no están, configurando un espacio ritual que interpela y conmueve a través del arte.

La temporada arrancó el pasado 12 de septiembre con un homenaje a Hebe Rosell; minetras que el 20 de septiembre se reconocerá la trayectoria de Aline Menassé y Susana Frank; y para el cierre, el 28 de septiembre, estará dedicado a Luciérnagas Buscadoras. Ese día, parte de la taquilla será destinada a apoyar su labor en la búsqueda de personas desaparecidas.

El elenco está conformado por Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abúndez, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill, Silvia Mohedano y Valentina Becerril.El diseño sonoro corre a cargo de Alejandra Serrano, Natalia Todavía y Tania Tovar; el diseño espacial y vestuario fue creado por LENGÜA y el Colectivo Beznei; la iluminación está en manos de Balam Sánchez; mientras que la música en vivo estará alternada por Alejandra Serrano y Natalia Todavía.

Gruta se presentará los viernes a las 20:00 horas, y sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen un costo general de $250 pesos. Las entradas ya están disponibles en taquilla y en el sitio oficial: helenico.gob.mx.

Querétaro prohíbe música que haga apología del delito; Kuri llama a municipios a aplicar decreto

El estado de Querétaro adoptó este domingo una medida inédita en el país: prohibir la interpretación o difusión de música que glorifique la violencia o haga apología del delito. La decisión fue anunciada por el gobernador Mauricio Kuri, quien exhortó a los presidentes de los 18 municipios queretanos a aplicar las medidas necesarias para garantizar que el decreto sea eficaz en todo el territorio.

El mandatario explicó que la disposición no está dirigida contra un género musical específico, sino contra contenidos que, desde cualquier estilo, promuevan conductas delictivas o degraden los valores sociales. “No vamos contra ningún género, sino contra la perversión de cualquiera de ellos. No se trata de callar voces, se trata de proteger nuestros valores, de cuidar a nuestras niñas, niños y jóvenes”, afirmó Kuri en un mensaje compartido a través de sus redes sociales.

En su declaración, el gobernador recordó que la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) ha reconocido la existencia de límites a la libertad de expresión cuando esta normaliza la violencia, incita al delito o atenta contra la moral pública. Bajo ese argumento, defendió el alcance del decreto y aseguró que las expresiones artísticas que exaltan el crimen representan mensajes que “deforman, seducen y producen falsas glorias a través del miedo, el odio, la riqueza o el poder que viene del crimen”.

Kuri detalló que la aplicación de esta medida deberá extenderse también a establecimientos mercantiles y centros de entretenimiento privados, donde suele reproducirse este tipo de contenidos. Su intención, dijo, es evitar que la población, en especial la juventud, normalice mensajes que incitan a la violencia o exaltan figuras criminales.

El gobernador panista enfatizó que la política se enmarca en una visión de seguridad y cultura cívica que busca reforzar los valores sociales en Querétaro. “La libertad no existe sin responsabilidad y en Querétaro la libertad no es pretexto para fomentar la violencia. Aquí no celebramos a los criminales, celebramos a la gente buena”, puntualizó.

Con este decreto, la entidad abre un nuevo capítulo en la discusión nacional sobre los alcances de la libertad artística y el papel de los gobiernos locales en la regulación de contenidos que promueven conductas violentas. La implementación en los 18 municipios será clave para conocer el impacto real de la medida y su aplicación en espacios públicos y privados.