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Raúl Ornelas está listo para vivir uno de los momentos más importantes de su carrera: su primera presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 21 de agosto de 2025 a las 20:30 horas. El concierto representa un logro personal y profesional que simboliza el reconocimiento a más de tres décadas de trayectoria construida con autenticidad, sensibilidad y un estilo inconfundible.

El camino de Ornelas hasta este escenario ha sido fruto de constancia y talento. Originario de Arriaga, Chiapas, inició su carrera en bares de Veracruz interpretando a grandes referentes como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, influencias que marcaron su estilo narrativo. Posteriormente, en la Ciudad de México, fortaleció su formación a través de talleres de composición y estudios en el Centro de Capacitación de los Iniciadores de la Televisión, consolidándose como uno de los letristas más destacados en el mundo hispano.

Su debut discográfico llegó con “En el Exilio”, grabado en Barcelona, un álbum que no solo lo lanzó como solista, sino que lo llevó a representar a México en el Festival de Viña del Mar en 1998 con el tema Gato y Pantera. Desde entonces, su evolución artística ha quedado plasmada en producciones que hoy son parte de su legado: Manual de lo Prohibido, El Puerto de los Pecados, Deteniendo el Tiempo, Ornelas Vivo, Mi Lado Izquierdo, El Mismo que Viste y Canta y Que se Entere Todo el Mundo.

Más allá de sus discos y conciertos, Raúl Ornelas ha dejado huella en la voz de otros grandes intérpretes. Alejandro Fernández, Thalía, Rocío Dúrcal, Pandora y Cristian Castro, entre muchos otros, han llevado al público sus composiciones, confirmando que su música trasciende géneros y estilos. Ese sello íntimo y poético lo ha convertido en un referente de la trova moderna y la canción de autor.

El Auditorio Nacional, considerado el templo musical de México, ha sido testigo de las presentaciones de los artistas más consagrados. Que Ornelas llegue a este escenario representa un símbolo de triunfo y de validación para una carrera construida al margen de la inmediatez comercial, sostenida por la fuerza de las palabras y las emociones.

La cita del 21 de agosto será un recorrido sonoro por su historia musical, con los temas que han acompañado a distintas generaciones y nuevas composiciones que muestran su constante renovación. Será un espacio para revivir el amor, la nostalgia, el desamor y la esperanza, sentimientos que han estado siempre presentes en su obra.

Este concierto marca un antes y un después para Ornelas, pero también para su público, que lo ha acompañado fielmente a lo largo de los años. En esta ocasión, su música volverá a ser ese refugio y espejo que conecta a miles de personas, ahora en un escenario que multiplica su resonancia: el Auditorio Nacional.

A veces llega una canción que no solo se escucha, se siente. Así suena “En esta vida y la que sigue”, el nuevo sencillo de Daniel Delgadillo, una voz que no viene a copiar, sino a florecer desde la raíz. Es el primer vistazo de su EP “Otoño”, una joyita de cuatro canciones que suenan como si alguien hubiera escrito música con las emociones que se quedan cuando las palabras ya no alcanzan.

Daniel no se sube al escenario con la intención de impresionar, sino con la urgencia de compartir algo honesto. Desde chico se ha parado junto a su papá, Fernando Delgadillo —sí, ese trovador que ya es parte de la historia musical de México—, pero ahora camina solo, con pasos firmes, sin miedo a mostrar lo que lleva dentro. Su música no busca likes ni fórmulas. Es pura emoción encapsulada en acordes, letras que acarician sin necesidad de gritar.

En “En esta vida y la que sigue” no hay fuegos artificiales. Hay algo más raro: verdad. Una voz cálida, limpia, que canta al amor sin tiempo, a los silencios que también hablan, a lo que permanece aun cuando todo cambia. Esa canción, que ya empieza a tocar fibras por donde pasa, es como una carta escrita al alma, sin fecha de caducidad.

“Otoño” no es un disco más. Es un viaje corto, pero intenso. Una especie de mapa emocional donde cada canción refleja un pedacito del alma: la nostalgia, el amor que se va pero no se olvida, los recuerdos que pican y las promesas que todavía no se cumplen. Es el primer paso de un proyecto mayor llamado “En la Misma Habitación”, que pinta para convertirse en algo que se quedará con quien lo escuche con el corazón abierto.

Daniel ha pisado escenarios importantes, como el Lunario del Auditorio Nacional, el Vive Latino y el Trovafest. Pero lo suyo no es el show: es la conexión. Cada presentación es como un susurro bien dicho, como si entregara un secreto que solo algunos sabrán leer completo.

Con “Otoño”, Daniel no solo compone, transforma. Su música no es para encender la fiesta, sino para calmarla. Es un refugio, un espacio íntimo donde se siente que todavía hay artistas que le cantan al alma sin prisa. Una revolución callada, pero potente, que ya empieza a hacerse notar en la escena musical mexicana.

Y así, entre guitarras y palabras precisas, Daniel Delgadillo demuestra que la sensibilidad aún tiene un lugar en la música. Porque en esta vida —y sí, también en la que sigue—, su voz tiene mucho que decir.

Hay compañías que se meten en el corazón desde la infancia… y La Trouppe es de esas. Este 2025celebran 45 años de hacer reír, soñar y reflexionar con sus espectáculos llenos de color y creatividad. Y como no podían dejar pasar una fecha tan especial, prepararon un show que es puro ritmo, nostalgia y energía: Jazzpeando con La Trouppe.

Este montaje no es cualquier cosa: es una mezcla deliciosa de jazz, blues, títeres gigantes, teatro negro, payasos y música en vivo, todo con ese sello tan único que La Trouppe ha construido desde 1980. Van a estar cuatro domingos seguidos en el Lunario del Auditorio Nacional (13, 20 y 27 de julio, y 3 de agosto, a la 1 de la tarde), y si alguna vez los viste de niño, o si quieres que tus peques vivan la magia del teatro como tú lo hiciste, este plan es ideal.

Después de seis años sin pisar el Lunario, regresan con todo. Y no solo con energía renovada, sino con una especie de collage musical armado con canciones de diferentes obras de su repertorio. Es un homenaje al jazz y el blues, pero desde una mirada infantil, juguetona y muy emocional. Las canciones originales que escucharás fueron escritas especialmente para sus obras y contaron con la participación de artistas reconocidos en estos géneros, como la inolvidable Betsy Pecanins, Iraida Noriega o Verónica Ituarte. A eso súmale músicos de primer nivel que le dan alma y sabor a cada nota.

Los personajes de siempre también estarán presentes: Lady Lucas, Noni Pelusas, Toño Canica y otros favoritos del público acompañarán este recorrido lleno de humor, ritmo y un poquito de nostalgia para los más grandes. La combinación del teatro negro con coreografías, luces y música en vivo, hará que chicos y grandes vivan un viaje multisensorial en solo una hora de show.

Pero más allá de la fiesta, Jazzpeando con La Trouppe también trae un mensaje importante: el jazz puede ser un puente para que las infancias conecten con sus emociones, desarrollen la creatividad y escuchen activamente. Esta propuesta no solo entretiene, también educa desde lo artístico y lo emocional. Y eso, hoy más que nunca, es necesario.

La Trouppe no es solo entretenimiento: es historia del teatro mexicano, con más de 25 montajes, una película (Calacán, en 1985), y presencia en más de 200 festivales. Han sido premiados nacional e internacionalmente, y en 2024 recibieron el Premio Ciudad de México por su contribución social y artística. Bajo la dirección de Sylvia Guevara, y con un elenco que lleva años haciendo magia sobre el escenario, esta compañía demuestra que el arte para niñas y niños puede ser profundo, divertido y transformador.

Si quieres revivir la magia, o simplemente pasar un domingo diferente con tu familia, este espectáculo es un imperdible. Los boletos ya están disponibles y el viaje musical apenas comienza.

Si pensabas que la salsa era solo para los nostálgicos, prepárate para una sorpresa de otro nivel. El próximo 14 de agosto de 2025, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México se convertirá en una pista de baile sinfónica. ¿Por qué? Porque llega Fania Sinfónico, un show que promete hacer vibrar a jóvenes y no tan jóvenes, combinando el ritmo explosivo de la Fania All-Stars con el poder de una orquesta sinfónica. ¿Te lo vas a perder?

La Fania All-Stars no fue solo una banda, fue un movimiento. Nacida en los años 60 en Nueva York bajo el sello discográfico Fania Records, esta agrupación reunió a leyendas como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón y Rubén Blades. Su misión: llevar la salsa a cada rincón del planeta. Y lo lograron. La Fania tocó en lugares tan icónicos como el Yankee Stadium y hasta en el corazón de África, en el famoso concierto de Zaire ’74.

Su música no solo ponía a bailar a la gente, también era un grito de orgullo latino en una época en la que se luchaba por el reconocimiento y la igualdad. La Fania es historia pura, pero Fania Sinfónico viene a darle un giro moderno, fusionando ese sonido sabroso con la potencia de una orquesta sinfónica.

Este concierto no es una simple presentación. Imagina canciones como “Quítate Tú”, “Anacaona” o “El Ratón” con arreglos orquestales que elevan cada nota y cada ritmo a otro nivel. Es salsa con traje de gala, una experiencia que combina la fuerza de los metales y percusiones con la elegancia de violines y cellos.

Para arrancar esta noche épica, estará presente el legendario trompetista Luis “Perico” Ortiz, una verdadera joya del jazz latino y la salsa. Su trompeta ha marcado generaciones y ahora será la encargada de abrir esta velada única. Pero eso no es todo: se espera que más artistas sorpresa sean anunciados, muchos de los cuales formaron parte de la historia original de la Fania All-Stars.

Este evento es una oportunidad única para conectar con tus raíces, vivir una noche llena de ritmo y, ¿por qué no?, descubrir por qué la salsa sigue siendo una de las fuerzas más potentes de la música latina. Como dicen por ahí: “¡Quítate tú pa’ ponerme yo!”

Prepárate para bailar, para emocionarte y, sobre todo, para ser parte de una noche que promete quedarse en la memoria. Fania Sinfónico no es solo un concierto, es un viaje en el tiempo con un giro moderno y elegante. ¡Nos vemos en el Auditorio!

Hay historias que suenan como una buena canción: te atrapan, te emocionan y te hacen repetirlas una y otra vez. Así me pasa cada vez que pienso en Jimmy Rodríguez, una voz que está marcando el pulso de la salsa moderna y que este fin de semana se convierte en una de las estrellas del Festival Internacional de la Salsa 2025 en Veracruz.

Con su nuevo sencillo “Vuelve”, una colaboración explosiva con la talentosísima Daniela Darcourt, Jimmyno solo nos regala una balada salsera poderosa, sino que también nos muestra el camino que ha recorrido para llegar a donde está: desde cantar en los autobuses de San Luis Potosí hasta llenar escenarios internacionales. Esta canción, que ya está sonando fuerte en México, mezcla pasión, fuerza vocal y una producción que huele a clásico instantáneo.

Su trayecto no ha sido cualquier cosa. En Los Ángeles, Jimmy se formó literalmente cantando en las calles del muelle de Santa Mónica, ahorrando lo que podía para grabar sus primeras canciones. Poco a poco, fue ganando terreno hasta llegar a ser finalista de La Voz US, con Carlos Vives como mentor. De ahí, su carrera despegó como una nota aguda bien afinada: compartió escenario con leyendas como Marc Anthony, Maelo Ruiz, Tito Nieves y Olga Tañón.

Y por si fuera poco, en 2023 fue el encargado de abrir el concierto de Marc Anthony en El Salvador, y en 2024 hizo vibrar el Auditorio Nacional como invitado de Olga Tañón con su tema “El Rumbón”. También se convirtió en el primer mexicano en formar parte de la icónica Adolescentes Orquesta de Venezuela. Todo esto mientras seguía cosechando éxitos en plataformas digitales y emisoras de radio con colaboraciones junto a Randy Malcom (de Gente de Zona), Jonathan Moly y el mismísimo Gilberto Santa Rosa.

Pero lo que más emociona es que Jimmy no olvida de dónde viene. Su versión en salsa de “Cielito Lindo”no solo es una joya musical, sino una declaración de amor a sus raíces. En un género que a veces parece mirar más hacia el pasado que al futuro, Jimmy ha sabido construir un puente entre generaciones. Gracias al proyecto colectivo La Salsa de Ahora, donde comparte escena con nuevos talentos como Motiff, Ronald Borjas, Luis Figueroa y Nesty, la salsa suena más joven, urbana y emocional que nunca.

Este fin de semana, en el Salsa Fest de Veracruz, Jimmy no solo cantará “Vuelve”, también se presentará ante miles como un embajador de la nueva salsa hecha en México. Su historia, su música y su presencia en este festival no son solo un logro personal: son una señal clara de que el ritmo sigue vivo, evolucionando y, sobre todo, contagiando a una nueva generación que quizá aún no sabía que amaba la salsa… hasta ahora.

La Ciudad de México se alista para recibir a uno de los artistas más emblemáticos de la música latina: Gilberto Santa Rosa. Con el inconfundible estilo que lo ha consolidado como el “Caballero de la Salsa”, el puertorriqueño ofrecerá dos presentaciones imperdibles en el Auditorio Nacional, los días sábado 19 y domingo 20 de abril de 2025.

Con más de 40 años de trayectoria y una carrera marcada por éxitos inolvidables, Santa Rosa llega al icónico recinto capitalino con un espectáculo que promete poner a vibrar a todos los asistentes. Ambas funciones arrancarán puntuales, a las 8 de la noche el sábado y a las 7 de la noche el domingo. 

En cada una de estas presentaciones, el intérprete revivirá momentos clave de su discografía, desde los temas que marcaron época en los años 80 y 90 hasta los más recientes, incluidos en su última producción discográfica, que ha sido bien recibida por la crítica y por sus fieles seguidores. La promesa de incluir arreglos especiales y colaboraciones inesperadas añade un atractivo extra a este par de noches únicas.

Más allá de la música, la puesta en escena también juega un papel protagónico. Un diseño escénico exclusivo, una iluminación envolvente y efectos visuales que realzan cada nota se suman para ofrecer una experiencia visual tan potente como la sonora. Santa Rosa, además de su talento vocal, es conocido por su cercanía con el público, y en cada concierto crea una atmósfera íntima, incluso en escenarios tan monumentales como el Auditorio Nacional.

El lugar, con capacidad para más de 10,000 personas, ha sido testigo de conciertos históricos y para Gilberto Santa Rosa representa un espacio significativo, donde ha dejado huella en varias ocasiones. La conexión entre el artista y este escenario es evidente, y esta nueva visita fortalece un lazo que lleva años construyéndose entre él y su público mexicano.

Con más de 20 álbumes, una colección de premios que incluye varios Grammy Latinos, y una influencia que atraviesa generaciones, Gilberto Santa Rosa continúa demostrando por qué es uno de los grandes de la salsa. Estas dos presentaciones en el corazón de la capital no solo celebran su legado, también consolidan su vigencia en la escena musical actual.

El ritmo está listo, la cita está marcada y la salsa, como siempre, será la protagonista.

La vanguardia teatral y musical llega a la Ciudad de México con un espectáculo que redefine los sentidos. La Fura dels Baus, reconocida por su innovador enfoque escénico, presenta su impactante interpretación de “Carmina Burana” en el Auditorio Nacional el próximo jueves 20 de marzo de 2025.

Concebida por Carlus Padrissa, miembro fundador de la compañía catalana, esta versión de la obra de Carl Orff fusiona teatro, tecnología y una puesta en escena inmersiva que transporta al espectador a un universo multisensorial. Un cilindro de diez metros de diámetro envuelve a la orquesta y al coro, transformándose en una pantalla que proyecta imágenes cautivadoras, amplificando la narrativa musical.

La puesta en escena está llena de momentos inolvidables: una luna flotante ilumina el escenario, una recreación del deshielo inunda de frescura el ambiente, cascadas de agua danzan al ritmo de la música y una vendimia en directo fusiona fuego, vino y agua en un ritual visualmente hipnótico. Cada detalle está diseñado para estimular los sentidos y sumergir al espectador en una experiencia que trasciende lo convencional.

Desde su estreno, esta producción ha cautivado a más de 410,000 personas en Europa, Asia y América, consolidándose como una de las más aclamadas de La Fura dels Baus. Su enfoque disruptivo y su capacidad para reimaginar “Carmina Burana” han sido reconocidos por la crítica y el público a nivel internacional.

La compañía, fundada en 1979, ha llevado el teatro más allá de sus límites tradicionales, fusionando elementos de la cultura popular, la tecnología y la interacción con el público. Su legado ha dejado huella en escenarios como la Ópera de París y el Festival de Salzburgo, consolidándose como un referente global.

El Auditorio Nacional será el epicentro de la cultura en América Latina, este jueves 20 de marzo de 2025 a las 21:00 horas; las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Con una duracion de 1 h 30 min el espectáculo se convierte en el espacio ideal para esta propuesta escénica de gran magnitud. Con capacidad para más de 10,000 espectadores y tecnología de punta, garantiza una experiencia inmersiva y de la más alta calidad.

Para el público mexicano, esta es una oportunidad única de experimentar la magia de La Fura dels Baus en una producción que desafía los límites del arte escénico. 

Los Ángeles Negros vuelven a los escenarios con un evento inolvidable. La legendaria banda chilena se presentará en el Auditorio Nacional este domingo 9 de marzo a las 19:00 horas, ofreciendo un espectáculo que repasa su historia musical y trae consigo novedades emocionantes. Como parte de su renovado repertorio, estrenan “Murió la Flor”, una versión sinfónica de su clásico tema, en colaboración con el reconocido salsero cubano Rey Ruiz.

“Murió la Flor” forma parte del nuevo álbum “Guitarra Suena Otra Vez”, un proyecto sinfónico que reinventa los grandes éxitos de la banda con arreglos frescos y colaboraciones destacadas. La voz de Rey Ruiz aporta un matiz contemporáneo a esta canción icónica, logrando una fusión perfecta entre la balada romántica y la salsa. Disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo busca conquistar tanto a los seguidores de siempre como a nuevas generaciones de oyentes.

El Auditorio Nacional, un escenario que ha recibido a los artistas más importantes del mundo, será testigo de un show especial que recorrerá la trayectoria de Los Ángeles Negros. El repertorio incluirá sus mayores clásicos, además de los temas reinventados en su reciente producción. Con más de 57 años de trayectoria y 37 discos publicados, la agrupación reafirma su legado y su vigencia en la escena musical.

Las entradas para esta presentación están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto. Se espera una gran respuesta del público, ansioso por disfrutar de una noche llena de nostalgia, emociones y nueva música.

“Guitarra Suena Otra Vez” es un álbum que no solo rinde homenaje a la historia de Los Ángeles Negros,sino que también busca expandir su impacto a través de la innovación musical. Este material, grabado en vivo en el Auditorio Nacional, incluye colaboraciones con diversos artistas y representa un puente entre el pasado y el presente de la música latinoamericana.

A lo largo de su carrera, Los Ángeles Negros han dejado una huella imborrable con temas como “El Rey y Yo”, “Debut y Despedida” y “Y Volveré”. Su legado trasciende generaciones y fronteras, consolidándose como una de las bandas más influyentes de la región. En honor a su impacto, en Chile existe una plaza con su nombre en la ciudad de San Carlos, y en el futuro se inaugurará el Museo de Los Ángeles Negros, un espacio dedicado a su historia y contribución a la música.

El concierto del 9 de marzo en el Auditorio Nacional promete ser un evento inolvidable. Los Ángeles Negros continúan evolucionando sin perder su esencia, demostrando que su música sigue vigente y emocionando a su público.

Si creías que la trova era solo cosa de generaciones pasadas, prepárate para conocer a Daniel Delgadillo, el joven cantautor que está revolucionando la escena musical mexicana. Hijo del reconocido trovador Fernando Delgadillo, Daniel no solo hereda el talento, sino que lo lleva más allá, mezclando tradición con innovación en un estilo único que conecta con las emociones más profundas.

Daniel tuvo un comienzo que muchos soñarían: a los 11 años ya acompañaba a su padre en escenarios icónicos como percusionista y corista, dejando huella en duetos memorables. Pero este no es el típico caso del “hijo de”. Daniel tomó su herencia musical como punto de partida para construir su propio camino.

Su propuesta, que combina trova, balada y poesía, desafía géneros y rompe barreras estilísticas. No se conforma con seguir pasos; quiere dejar los suyos propios en la arena de la música contemporánea.

En 2023, Daniel lanzó “Otoño”, la primera parte de su ópera prima “En la Misma Habitación”. Este EP incluye cuatro temas —”Otoño“, “En esta vida y la que sigue”, “Tumba” y “Dibujante”—, que son una exploración lírica y emocional que toca temas como el amor, la pérdida y la nostalgia. Cada canción está cargada de poesía y sensibilidad, dejando claro que su madurez artística está a la altura de los grandes. “Otoño” no es solo música; es una invitación a reflexionar, sentir y conectar. Puedes encontrarlo en todas las plataformas digitales.

Desde 2009, Daniel ha recorrido importantes escenarios en México y el extranjero. Ha llevado su música a países como Canadá, Venezuela, Costa Rica y Guatemala, conquistando públicos diversos. En México, su presencia ha brillado en foros como el Auditorio Nacional, el Lunario, el Teatro Metropólitan y La Maraka. Además, ha sido parte de festivales emblemáticos como Vive Latino y Trovafest, donde su talento ha capturado tanto a críticos como a nuevas generaciones de oyentes.

Daniel ha compartido escenario con grandes exponentes de la música como Carlos Carreira y Edel Juárez, pero siempre dejando claro que su objetivo no es seguir a nadie, sino ser él mismo. Su autenticidad y capacidad para convertir sentimientos complejos en poesía musical lo perfilan como una de las figuras más relevantes de la música independiente en América Latina.

Con “Otoño”, Daniel Delgadillo nos demuestra que la música mexicana tiene mucho por ofrecer a las nuevas generaciones. Su capacidad para tocar el alma con sus canciones lo posiciona como un artista imprescindible que marcará el futuro de la escena musical.

¿Quieres conocer más? Encuentra todas sus redes sociales y escucha su música aquí: linktr.ee/danieldelgadillo.

Si eres amante de la música y el baile, este es tu momento. El próximo 10 de enero de 2025, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México vibrará al ritmo de los grandes exponentes de la salsa con “Salsamanía 3”, un evento que promete ser inolvidable. Con un cartel de lujo encabezado por Roberto Blades, Issac Delgado, Tony Vega y la Orquesta Controversia, esta noche será una explosión de talento, sabor y pasión.

¡Sin duda un cartel de lujo que no te puedes perder!

Roberto Blades, el panameño hermano menor de Rubén Blades, traerá su carisma y su voz inconfundible que lo han hecho acreedor de dos Grammys y lo consolidan como una leyenda de la salsa internacional. Con su habilidad para fusionar ritmos y letras que cuentan historias, promete dejar al público sin aliento.

Desde Cuba, llega Issac Delgado, “El Chévere de la Salsa Cubana”. Con una carrera que comenzó en la legendaria NG La Banda y un estilo que combina la tradición musical cubana con un toque contemporáneo, Delgado hará que el público baile sin descanso.

Directamente de Puerto Rico, Tony Vega, un ícono de la salsa romántica, traerá sus baladas salseras que han conquistado corazones durante décadas. Su estilo suave y lleno de emoción será el complemento perfecto para una noche redonda.

Representando a México, la Orquesta Controversia pondrá en alto el talento local con su energía y versatilidad. Reconocida por reinterpretar clásicos y presentar sus propios temas, esta agrupación promete estar a la altura de las leyendas internacionales.

El concierto comenzará a las 20:30 horas, y están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. Este evento no solo es una oportunidad para disfrutar de la música salsa en su máxima expresión, sino también para vivir una experiencia única en uno de los recintos más emblemáticos de Latinoamérica.

Si alguna vez has querido sentir la energía de la salsa en vivo, esta es tu oportunidad. “Salsamanía 3” será un viaje musical que promete conectar generaciones, emociones y culturas. Así que desempolva tus zapatos de baile, reúne a tus amigos y prepárate para una velada llena de ritmo, sabor y mucha pasión.

¿Estás listo para vivir esta experiencia?