Mr. Gwyn inicia 2026 en el Helénico con una experiencia escénica sobre la pausa, la mirada y la intimidad

El Teatro Helénico iniciará su programación 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero en el recinto ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México, con funciones de jueves a domingo. Se trata de una adaptación dramatúrgica de Juan Cabello, bajo la dirección de Alonso Íñiguez, que propone una experiencia escénica sensorial centrada en el cuerpo, la luz y la palabra.

La producción es realizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners. El montaje se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al reconocimiento literario y al ritmo acelerado de la producción cultural para buscar un sentido distinto a su oficio y a su relación con los otros.

En este tránsito, el protagonista inventa una forma singular de trabajo: retratar personas con palabras desde una atención absoluta, alejándose de la descripción superficial para explorar aquello que no se ve a simple vista. En escena, esta decisión se traduce en un gesto radical que privilegia la pausa, el silencio y la contemplación, en contraste con un entorno que exige narrar, producir y exhibir sin interrupción. La escritura se transforma así en un acto de intimidad y revelación.

La obra de Baricco, reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, encuentra en esta versión teatral un lenguaje sobrio y preciso. El montaje establece una relación directa con el espectador, donde imagen, cuerpo y espacio construyen una experiencia de alta concentración emocional y sensorial, ampliando los límites del relato teatral.

Juan Cabello define el espíritu de la puesta al señalar: “en un mundo que pide ocultar las grietas, Mr. Gwynrecuerda que el cuerpo y la existencia son más hermosos cuando se dejan ver. Una invitación a entrar en ese cuarto de luz ámbar donde alguien intenta con palabras y silencio, captar la vida de otro ser humano. Una invitación a volver a casa”.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Jacobo Lieberman en el diseño sonoro; y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn tendrá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos; las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico y en el sitio helenico.gob.mx.

Obra negra de las controversias: Un teatro vivo que se construye entre el público y el escenario

El teatro se transforma en laboratorio de ideas con “Obra negra de las controversias”, una puesta en escena dirigida por José Caballero que rompe con los formatos tradicionales y apuesta por la participación directa del público. Esta obra experimental, producida por la Secretaría de Cultura a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Shakespeare & Cía, tendrá funciones del 8 al 30 de noviembre de 2025, los sábados y domingos a las 20:00 horas, en el Foro Alternativo.

Más que un espectáculo, la propuesta es un juego teatral y moral que gira en torno a siete módulos temáticos inspirados en debates contemporáneos. Cada función es distinta, porque el público no solo observa, sino que interviene, opina y transforma el rumbo de la historia. En escena, los temas fluyen como una improvisación de jazz: la eutanasia, el racismo, el clasismo, las teorías conspirativas, el lenguaje inclusivo, las relaciones afectivas diversas, los derechos de los animales y los “perrhijos” son algunos de los puntos que se discuten y reformulan con cada presentación.

La obra nació a inicios de 2024 como un ejercicio de exploración artística impulsado por Caballero e Itari Marta, con la intención de recuperar el sentido lúdico y reflexivo del teatro. A partir de lecturas y debates, el equipo tomó como punto de partida La controversia de Valladolid —uno de los primeros debates sobre los derechos humanos en la historia moderna— y lo trasladó al presente, generando un diálogo entre los dilemas del pasado y los del siglo XXI.

El resultado es un formato que no busca cerrar temas, sino abrirlos. Cada función se convierte en una experiencia colectiva en la que el público participa activamente en la construcción de sentido. Por eso, el montaje se presenta como una “obra negra”: un trabajo en constante proceso, que se reconstruye en tiempo real con las ideas y emociones de quienes asisten.

El elenco está conformado por Ricardo Reynaud, Alberto Juárez, Itari Marta, Gerardo Hernández yValeria Lemus, con dramaturgia de Diego Cristian Saldaña, asistencia de dirección de Itari Marta y diseño de vestuario de Libertad Mardel. La producción ejecutiva corre a cargo de Itari Marta y Valeria Lemus, con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Obra negra de las controversias” es, en esencia, un espacio para pensar desde la escena, donde el teatro se convierte en herramienta de diálogo y reflexión colectiva. Los boletos tienen un costo de $260, con preventa al 50% hasta el 7 de noviembre, disponibles en las taquillas del Helénico y en helenico.gob.mx.

Un cuarto de siglo de sonido escénico: El legado vivo de Rodrigo Castillo Filomarino

Durante un cuarto de siglo, el compositor mexicano Rodrigo Castillo Filomarino ha tejido una historia sonora que acompaña, impulsa y enriquece las artes escénicas en México. Su trayectoria, iniciada en 1999 con la Compañía Nacional de Teatro, llega a un punto culminante con la presentación de una producción fonográfica que reúne lo mejor de su trabajo entre 2002 y 2024.

Este proyecto, respaldado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, marca no solo una celebración personal, sino un reconocimiento a la importancia de la música como elemento esencial dentro del teatro y la danza.

La presentación oficial tendrá lugar el 24 de octubre a las 19:00 horas en el Pabellón Jardín Escénico, con acceso gratuito. El evento reunirá a figuras del ámbito escénico y musical, además de una mesa redonda moderada por especialistas del medio. La cita promete convertirse en un recorrido sonoro que encapsula 25 años de evolución artística y una mirada al desarrollo de la composición para las artes escénicas en México.

Para construir esta antología, Castillo Filomarino emprendió una revisión exhaustiva de su archivo personal, compuesto por más de 700 pistas y 100 obras destinadas al teatro, la danza y proyectos audiovisuales. De ese universo creativo seleccionó las piezas que mejor representan su crecimiento como compositor y la transformación de su lenguaje musical. Cada tema elegido revela etapas, búsquedas y aprendizajes acumulados a lo largo del tiempo, conformando una memoria viva de su proceso artístico.

La producción fue realizada con músicos profesionales en un estudio de alta calidad, superando las limitaciones económicas que históricamente enfrentan las producciones musicales en las artes escénicas. Este esfuerzo se traduce en una apuesta por dignificar la música escénica, un área frecuentemente relegada frente a otros rubros de la producción teatral, como la escenografía o el vestuario.

Más allá de ser un homenaje personal, el proyecto se convierte en un legado colectivo. Las partituras digitales de las obras estarán disponibles de forma gratuita para coreógrafos, directores, estudiantes e investigadores, mientras que las grabaciones podrán escucharse en Spotify, Apple Music y SoundCloud. Asimismo, serán transmitidas por emisoras culturales como Radio UNAM, Radio Educación y Opus 94, ampliando su alcance hacia nuevas audiencias y fortaleciendo la presencia de la música escénica en el panorama cultural nacional.

Inspirado en antologías históricas como la dedicada a Luis Rivero por Rodolfo Sánchez Alvarado, el trabajo de Castillo Filomarino extiende el registro sonoro al siglo XXI, integrando una nueva generación de obras que documentan la evolución del teatro y la danza contemporáneos. En conjunto, esta producción no solo sintetiza la voz de un compositor, sino que también preserva un fragmento vital del patrimonio cultural mexicano, reafirmando la música como un lenguaje indispensable dentro de las artes escénicas.

La noche del 24 de octubre se perfila así como un punto de encuentro entre pasado y presente, entre creación y memoria. Rodrigo Castillo Filomarino celebra 25 años de trayectoria con una antología que trasciende los escenarios para convertirse en un testimonio vivo de la identidad sonora del teatro y la danza en México.

Fenrir, el dios lobo: Mitología vikinga y búsqueda de identidad en escena

Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.

Gruta: Danza, memoria colectiva y homenaje a mujeres que transforman la historia

Del 12 al 28 de septiembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico en la Ciudad de México abrirá sus puertas a Gruta, una puesta interdisciplinaria escrita y dirigida por Sandra Govill que combina danza, teatro, música en vivo y circo. La obra es una exploración sensorial que entrelaza linaje materno y memoria colectiva a través de un recorrido no lineal que transita desde lo cotidiano hasta lo onírico, con la participación de un grupo intergeneracional de creadoras escénicas.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, junto con el Colectivo Beznei, presentan este proyecto que busca rendir homenaje a mujeres que han dejado huella en la historia cultural y social. Entre ellas, la poeta, actriz y compositora Hebe Rosell; las creadoras teatrales Aline Menassé y Susana Frank, fundadoras del Teatro Laboratorio La Rueca; así como el colectivo Luciérnagas Buscadoras, integrado por madres y familias que buscan a personas desaparecidas en México. Cada fin de semana de funciones estará dedicado a una de estas figuras y colectivos, con un reconocimiento especial al término de cada función.

La obra se compone de 14 escenas organizadas en tres movimientos inspirados en los ciclos del agua: hielo, agua y vapor. Estos elementos se convierten en metáfora del origen, la comunidad y la muerte como proceso de transmutación. En escena, las intérpretes evocan a madres, abuelas y ancestras, construyendo un mosaico de memorias y resistencias que se activan en el presente.

El proceso creativo surge de una metodología horizontal, en la que 12 mujeres desarrollaron de manera colectiva la dramaturgia y la interpretación. La pieza se presenta como una respuesta artística frente a la violencia de género y como un gesto de ofrenda hacia aquellas mujeres que ya no están, configurando un espacio ritual que interpela y conmueve a través del arte.

La temporada arrancó el pasado 12 de septiembre con un homenaje a Hebe Rosell; minetras que el 20 de septiembre se reconocerá la trayectoria de Aline Menassé y Susana Frank; y para el cierre, el 28 de septiembre, estará dedicado a Luciérnagas Buscadoras. Ese día, parte de la taquilla será destinada a apoyar su labor en la búsqueda de personas desaparecidas.

El elenco está conformado por Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abúndez, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill, Silvia Mohedano y Valentina Becerril.El diseño sonoro corre a cargo de Alejandra Serrano, Natalia Todavía y Tania Tovar; el diseño espacial y vestuario fue creado por LENGÜA y el Colectivo Beznei; la iluminación está en manos de Balam Sánchez; mientras que la música en vivo estará alternada por Alejandra Serrano y Natalia Todavía.

Gruta se presentará los viernes a las 20:00 horas, y sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen un costo general de $250 pesos. Las entradas ya están disponibles en taquilla y en el sitio oficial: helenico.gob.mx.

Después de las ausencias: Teatro documental que retrata la búsqueda de desaparecidos en México

La obra de teatro documental Después de las ausencias se presenta los días 30 y 31 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en el marco del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas. Esta propuesta escénica, creada colectivamente y dirigida por Julieta Casavantes, aborda el dolor, la fortaleza y la resistencia de las familias que buscan a sus seres queridos desaparecidos en México.

La producción, realizada por Anhelo Teatro con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, traza un vínculo generacional entre las desapariciones durante la Guerra Sucia de los años setenta y la actual crisis derivada de la llamada guerra contra el narco”. La obra documenta los procesos y obstáculos que enfrentan miles de familiares de desaparecidos, exponiendo las dificultades administrativas y la violencia institucional que entorpece la búsqueda de justicia y verdad.

En el montaje, el caso de Antonio Reynoso, joven desaparecido en 2021 durante un operativo policial irregular en Tlaquepaque, Jalisco, sirve como eje narrativo. La obra combina tres voces fundamentales: el testimonio en vivo de su madre, Mayra Hernández, los relatos de otras madres buscadoras y líderes de colectivos, y el análisis de especialistas que contextualizan la crisis humanitaria en México. Esta estructura documental permite que el público transite de lo personal a lo colectivo, visibilizando la experiencia de los familiares y la magnitud del problema.

El estado de Jalisco, donde se centra la obra, registra entre los índices más altos de desapariciones en el país y ocupa el primer lugar en desaparición de jóvenes de 16 a 25 años. La obra aborda cómo miles de familias enfrentan la imposibilidad de realizar un rito de despedida y se encuentran con averiguaciones previas mal integradas, personal insuficiente y escasa resolución de casos, según lo señalado por el Plan Estatal de Desarrollo.

Después de las ausencias se estrenó el 30 de agosto de 2021, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas y el aniversario de la desaparición de Antonio Reynoso. Desde entonces, la compañía ha presentado funciones anuales en distintas ciudades, transformando cada puesta en un homenaje vivo a quienes aún no son encontrados.

La producción contó con apoyo de programas como Proyecta Producción de Cultura Jalisco, Enartes del FONCA, Habita la Escena de Cultura Jalisco y el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2022, lo que permitió realizar giras estatales y nacionales.

El elenco está integrado por Adriana Palafox y Alex Morán, mientras que el equipo creativo incluye a Juliana Orea y Abel Tejeda en producción audiovisual, Nano Cano en iluminación y espacio escénico, Nancy Martínez en operación de iluminación, Julieta Casavantes en vestuario, Luisa Pardo en asesoría documental, Teófilo Guerrero en dramaturgia y Jenny Cruz en producción ejecutiva.

Las funciones se llevarán a cabo a las 18:00 horas, con boletos a $238, disponibles en taquilla del Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, o en línea a través de helenico.gob.mx. La obra ofrece una experiencia intensa que documenta la búsqueda de desaparecidos y refleja la resiliencia de quienes no renuncian a encontrar a sus seres queridos.

ZooCabaret: Transforma los insultos en arte y resistencia

Del 23 de agosto al 7 de septiembre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico abrirá sus puertas para recibir ZooCabaret, un montaje que convierte la gordofobia en un tema de reflexión y resistencia artística. Bajo la dirección de Arantza Durand, la obra combina cabaret y burlesque en una temporada que se inscribe dentro de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Méxicoy la colectiva Gordas Expansivas Burlesqueras.

La propuesta escénica toma como punto de partida los insultos que históricamente se han dirigido a las personas gordas, transformándolos en personajes animales que se apropian de esa carga social para resignificarla en escena. Una cerda, una vaca, una perra y una ballena son las protagonistas que, entre humor, sensualidad y sátira, transitan hacia la sanación personal y colectiva al descubrir su fuerza interior y reconocerse en comunidad.

La estructura de ZooCabaret se inspira en el lenguaje del documental fílmico. A través de monólogos que exponen vivencias desde una mirada política, cada personaje-animal se convierte en portavoz de experiencias reales

El cabaret y el burlesque funcionan como vehículos para hablar de autoaceptación, identidad, resistencia y libertad frente a las normas que históricamente han marcado los cuerpos gordos. La obra se presenta como un acto de goce, desobediencia y afirmación, un espacio donde la gordura se reivindica como parte de la diversidad.

El equipo creativo está conformado por mujeres gordas dentro y fuera del escenario, fortaleciendo la coherencia entre el mensaje y la ejecución. La dirección y producción están a cargo de Arantza Durand, mientras que el diseño escénico, vestuario y coproducción corresponden a Valeria Paulino

El elenco lo integran Fernanda Hernández Gasca, Sandra Soul y Araceli Torres López, con la asistencia de producción de Dayane Romo. Juntas, dan vida a un proyecto que coloca la gordura en el centro de la conversación artística y política.

Las funciones de ZooCabaret se llevarán a cabo los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500. Los boletos tienen un costo general de 250 pesos y están disponibles en taquillas y a través del portal oficial helenico.gob.mx.

Más allá de la puesta en escena, la obra representa una declaración estética y social. Cada número expone las tensiones y luchas de cuerpos históricamente marginados, pero también celebra la inmensidad ymajestuosidad de asumirse desde la diferencia. Con ZooCabaret, el escenario se convierte en un lugar de reivindicación, donde los insultos dejan de herir para transformarse en fuerza y arte.

Reorganización en el INAH tras cierre de museos por fallas en seguridad

Varios museos en la Ciudad de México, incluidos el Castillo de Chapultepec, el Museo del Carmen y el Museo Nacional de Antropología, cerraron temporalmente sus puertas esta semana debido a problemas administrativos en la contratación de personal de seguridad. La medida, que tomó por sorpresa a visitantes y trabajadores, activó una serie de decisiones dentro de la Secretaría de Cultura.

La dependencia, encabezada por Claudia Curiel de Icaza, informó que solicitó la renuncia de Pedro Alberto Velázquez Castro, quien estaba al frente del área de Seguridad y Resguardo del Patrimonio Cultural en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). La decisión fue comunicada oficialmente tras los inconvenientes generados por la interrupción del servicio de vigilancia en diversos recintos culturales.

 

El cierre se debió a un retraso en la contratación del nuevo equipo de seguridad privada, lo que provocó que los museos no contaran con las condiciones mínimas para operar con normalidad. Ante esta situación, Curiel de Icaza solicitó directamente al titular del INAH, Diego Prieto Hernández, agilizar los trámites necesarios para que los recintos pudieran reabrir al público.

 

El miércoles 4 de junio, la funcionaria comunicó en su cuenta de X que se estaban realizando gestiones para garantizar la reapertura inmediata de los espacios afectados. Los museos comenzaron a operar nuevamente al día siguiente, sin que se reportaran incidentes posteriores.

 

La Secretaría de Cultura también anunció que se activaron medidas extraordinarias para evitar que situaciones similares vuelvan a repetirse. Entre ellas, destaca la incorporación de la Policía Auxiliar en tareas de resguardo en espacios que pertenecen al INAH. Esta acción busca cubrir las necesidades de seguridad mientras se regulariza el proceso de contratación del personal privado correspondiente.

 

A través de un comunicado oficial, la Secretaría enfatizó que “no se pondrá nunca en riesgo el Patrimonio nacional, cuyo cuidado ha sido encomendado a esa institución”. La declaración reafirmó el compromiso de la dependencia con la preservación de los bienes culturales y con el acceso del público a estos espacios.

 

El incidente marcó un cambio en la estructura operativa del INAH y puso en evidencia los retos logísticos que enfrentan las instituciones encargadas de proteger el patrimonio histórico y cultural del país. Con la reapertura ya en curso y la reorganización administrativa en marcha, las autoridades apuntan a estabilizar el funcionamiento de los museos sin comprometer su seguridad ni su vocación pública.

MrBeast en Calakmul: Grabación 100% legal y sin fines de lucro: Layda Sansores

La presencia del creador de contenido MrBeast en la zona arqueológica de Calakmul, Campeche, ha desatado atención nacional e internacional. En respuesta a las controversias, la gobernadora de Campeche, Layda Sansores, confirmó que todos los permisos otorgados para la grabación del famoso youtuber fueron tramitados conforme a la ley y aprobados por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

A través de un comunicado publicado en su cuenta oficial de X, Sansores detalló que el INAH supervisó directamente las grabaciones, garantizando el respeto a las zonas arqueológicas protegidas tanto de Campeche como de Yucatán. Dejó claro que no se realizó ningún pago al influencer estadounidense por su visita o participación en la producción audiovisual.

En sus palabras, “Estamos profundamente agradecidos con MrBeast por visitar Calakmul y compartir con el mundo la grandeza de nuestra cultura maya”, enfatizando la relevancia internacional que este tipo de colaboraciones representa para la proyección turística de la región.

Según lo informado por la gobernadora, la estancia del equipo de MrBeast tuvo un impacto económico positivo en las comunidades locales, generando beneficios inmediatos sin comprometer el patrimonio cultural ni ambiental de la zona. Aseguró además que el equipo del youtuber actuó con “absoluta responsabilidad y respeto en el cuidado de nuestra riqueza ancestral”.

Las declaraciones de Sansores surgieron en respuesta a una postura previa de la Secretaría de Cultura federal, que indicó posibles sanciones derivadas del uso de sitios arqueológicos sin la autorización adecuada. Ante esto, la mandataria estatal fue contundente al señalar que su administración asumió toda la responsabilidad del proceso.

“Si existe alguna inconformidad por parte de Cultura, les solicitamos dirigir sus inquietudes al gobierno de Campeche, ya que asumimos la responsabilidad de mostrar al mundo la riqueza cultural y natural que nos define”, afirmó.

La grabación de MrBeast en Calakmul ha sido destacada como una oportunidad de promoción sin precedentes para el estado, al presentarse a millones de espectadores globales a través de las redes sociales y plataformas de video. La participación del creador de contenido, conocido por su alcance masivo, ha sido considerada por el gobierno estatal como un paso firme en la estrategia de posicionamiento turístico y cultural de Campeche en el escenario internacional.

Las dos Cassandras: Arte, teatro y resistencia en el corazón de CDMX

El Paseo de la Reforma se convierte en un lienzo vivo con la inauguración de la exposición fotográfica “Las dos Cassandras”, una propuesta de la fotógrafa veracruzana Victoria Razo. Impulsada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la compañía teatral El Ingenio del Caldero, esta muestra acompaña la temporada de la obra homónima que se presentará en el Foro Lucerna del 9 de marzo al 18 de mayo.

Bajo la premisa de hacer del espacio urbano un museo al aire libre, la exposición busca conectar con los transeúntes e invitarlos a sumergirse en una experiencia artística que trasciende la fotografía. La directora de Patrimonio Artístico, Histórico y Cultural de la Secretaría de Cultura, Mariana Gómez Godoy, encabezó la inauguración junto a Vicky Araico Casas, gestora del proyecto y protagonista de la obra, la fotógrafa Victoria Razo y la actriz Michelle Rodríguez, madrina de la exposición.


“La ciudad es un museo viviente, un espacio donde el arte y la vida cotidiana pueden encontrarse de manera orgánica“, destacó Mariana Gómez, reforzando la intención del gobierno capitalino de acercar la cultura a las calles y sus habitantes.


Con 23 impactantes fotografías“Las dos Cassandras” documenta la diversidad de cuerpos femeninos,retratando a 11 mujeres dentro de una tina de baño. Las imágenes exploran la identidad, la autoaceptacióny la resistencia, cuestionando estándares impuestos por la sociedad. “Cada imagen es un acto de afirmación. Nosotras decidimos cómo queremos ser vistas y representadas“, expresó Victoria Razo durante la inauguración.


El proyecto es un reflejo visual del montaje teatral Las dos Cassandras, una historia que pone en escena la lucha interna de una mujer de 40 años que enfrenta su propia identidad al recibir la noticia de la muerte de su madre. Protagonizada por Vicky Araico Majo Pérez, y dirigida por Amy Nostbakken, la obra desafía narrativas tradicionales sobre la feminidad y el rol de la mujer en la sociedad.


La exposición estará disponible hasta el 31 de marzo en la Galería Abierta del Paseo de la Reforma, entre la Diana Cazadora y el Ángel de la Independencia. Gratuita y al alcance de todos, es una invitación a redescubrir el arte en el espacio público y a explorar nuevas formas de representación femenina a través de la fotografía y el teatro.