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El universo de Star Wars volvió a tomar Hollywood Blvd. con una de las premieres más esperadas del año. El elenco principal y los realizadores de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, la nueva película de Lucasfilm, se reunieron en el TCL Chinese Theatre IMAX para celebrar el estreno mundial de la producción que llegará exclusivamente a salas de cine desde el 21 de mayo.

La enorme alfombra roja instalada frente al emblemático recinto reunió a figuras clave de la franquicia encabezadas por Pedro Pascal, quien regresa como Din Djarin, junto a Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera, Brendan Wayne y Lateef Crowder. También asistieron Jon Favreau, director, coguionista y productor de la cinta; Dave Filoni, coguionista y productor; Noah Kloor, coguionista; además de Kathleen Kennedy, Ian Bryce y el compositor Ludwig Göransson.

La premiere también funcionó como un encuentro para distintas generaciones del universo Star Wars. Entre los invitados estuvieron Ming-Na Wen, Manny Jacinto, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Clancy Brown, Ahmed Best, Eman Esfandi y Emily Swallow, quienes se sumaron a la celebración del nuevo capítulo cinematográfico de la saga.

La historia de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU se desarrolla tras la caída del Imperio, en un momento donde distintos señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por la galaxia. En medio de ese escenario, la Nueva República intenta consolidar los logros de la Rebelión mientras Din Djarin y Grogu continúan sus misiones.

La película fue dirigida por Jon Favreau y escrita por Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor. La producción corre a cargo de Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, mientras que Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck participan como productores ejecutivos. La música original fue compuesta por Ludwig Göransson.

Además del estreno, Disney y Cinépolis anunciaron funciones inclusivas para facilitar el acceso a distintos públicos. Las llamadas “FINB: Funciones relajadas” estarán dirigidas especialmente a personas autistas y con otras neurodivergencias, con volumen reducido, menor intensidad visual y libertad de movimiento dentro de la sala. Estas proyecciones se realizarán el sábado 30 y domingo 31 de mayo, así como el sábado 6 y domingo 7 de junio, durante la primera función del día. La iniciativa cuenta con el acompañamiento de la organización Iluminemos por el Autismo.

También se ofrecerán funciones “FINA: Discapacidad Auditiva”, que incluirán subtítulos descriptivos en español con referencias sonoras, identificación de personajes y elementos musicales. Estas funciones estarán disponibles desde el estreno de la película y permanecerán entre dos y tres semanas en complejos seleccionados de Cinépolis.

Los complejos participantes podrán consultarse a través del sitio oficial de Cinépolis. STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU se encuentra en cines.

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.

El documental Destino de Guerrero es la historia de Carlos Salcido el cual se presentará por primera vez a nivel mundial en la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde formará parte de la programación que reúne producciones destacadas del cine nacional. La función de estreno está programada para el jueves 23 de abril a las 20:00 horas en la pantalla Bicentenario de la Cineteca FICG, con entrada gratuita para el público.

Dirigido por Gonzalo Lamela, el largometraje explora la trayectoria de Carlos Salcido desde su infancia en Ocotlánhasta su consolidación como una figura del fútbol internacional. La narrativa se enfoca en el recorrido personal del jugador, destacando el proceso que lo llevó a abrirse camino en el deporte profesional a través de la disciplina y la constancia.

“Desde el inicio supe que esta no era solo una historia de fútbol, sino la de un hombre que aprendió a resistir antes que a soñar. Carlos no responde al molde del héroe tradicional: su grandeza está en la disciplina, en la constancia y en esa capacidad de levantarse una y otra vez. Esta película busca justamente eso, mirar más allá de la cancha y entender de dónde viene esa fuerza que lo define”, señaló Gonzalo Lamela.

El documental integra entrevistas con figuras del fútbol internacional y nacional como Matías Almeyda, Ronald Koeman, Benjamín Galindo y Rafa Márquez, además del periodista David Faitelson. A través de estos testimonios, la producción reconstruye la carrera del defensor en equipos como Chivas y PSV Eindhoven, al tiempo que contextualiza su impacto dentro del fútbol de su generación.

La producción estuvo encabezada por Miguel Ángel Mendoza junto a Gonzalo Lamela, Tadeo Rodríguez, Paul Steed y Álvaro Recoba, como parte de una producción original de ECOCINEMA enfocada en contenidos con proyección internacional.

El documental incorpora material de archivo, entrevistas exclusivas y una estructura narrativa que contextualiza tanto los logros deportivos como el entorno social que marcó la trayectoria del futbolista. El objetivo de la producción es construir un retrato que explore el proceso personal detrás de la carrera profesional.

Miguel Ángel Mendoza explicó el enfoque del proyecto: “Lo que nos interesaba no era sólo contar la carrera de un futbolista, sino entender el origen de su fuerza. Carlos Salcido representa una generación que tuvo que abrirse camino sin garantías, y ahí es donde la historia adquiere un valor universal. Este documental habla de resiliencia, de identidad y de cómo el talento, cuando se encuentra con la disciplina, puede cambiar un destino”.

Con su presentación en el FICG 41, “Destino de Guerrero. La historia de Carlos Salcido” se integra a la programación del festival como una producción que aborda el deporte desde una perspectiva biográfica y cinematográfica,destacando la trayectoria de uno de los defensores mexicanos más representativos del fútbol internacional.

La literatura latinoamericana vuelve a ocupar un lugar central en la pantalla con el estreno mundial de La casa de los espíritus, serie protagonizada por Alfonso Herrera que tendrá su primera presentación dentro de la sección Berlinale Special del Festival Internacional de Cine de Berlín. La producción consolida la presencia iberoamericana en uno de los encuentros cinematográficos más relevantes del mundo y marca un nuevo punto alto en la trayectoria internacionaldel actor mexicano.

Basada en la célebre novela homónima de Isabel Allende, publicada en 1982, la serie es una ambiciosa producción de Prime Video conformada por ocho episodios. El proyecto fue rodado en Chile y desarrollado por los showrunners Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood, con la participación de Eva Longoria como productora ejecutiva y la colaboración directa de la propia Isabel Allende, lo que refuerza el vínculo entre la obra original y su nueva adaptación audiovisual.

Alfonso Herrera da vida a Esteban Trueba, el patriarca autoritario de la familia, uno de los personajes más complejos y emblemáticos de la narrativa latinoamericana. Su interpretación se suma a una carrera construida a partir de personajes de gran densidad emocional y relatos con fuerte impacto cultural. El elenco internacional se completa con Nicole Wallace como Clara del Valle en su juventud y Dolores Fonzi en su etapa adulta, además de Maribel Verdú, Eduard Fernández, Fernanda Castillo, Juan Pablo Raba, Antonia Zegers, Catalina Saavedra, Aline Kuppenheim y Nicolás Francella, entre otros.

La historia recorre varias décadas de la vida política y social de Chile a través de tres generaciones de mujeres de la familia Trueba, entrelazando memoria histórica, drama político y elementos de realismo mágico. Esta nueva versión televisiva apuesta por una mirada profundamente latinoamericana, realizada en español y con un elenco diverso que recupera la identidad cultural, histórica y emocional del relato.

Sobre su participación, Alfonso Herrera señala: “Este proyecto nace del respeto por la memoria, el diálogo y la posibilidad de encontrarnos desde lo que somos hoy, sin perder lo que fuimos. Colaborar con un elenco multicultural, con una directora y un director excepcionales, y con aliados como Fábula, FilmNation y Amazon, ha sido un verdadero testimonio de colaboración profunda e ideas innovadoras. Además, llevar a la pantalla una historia como ‘La casa de los espíritus’ que aunque ambientada en Chile resuena desde el Río Bravo hasta la Patagonia, ha sido un privilegio para mí. Esta historia es un reflejo de nosotros, es un reflejo de Latinoamérica.”

Tras su paso por la Berlinale, La casa de los espíritus llegará a Prime Video en 2026 con un estreno global,posicionándose como uno de los lanzamientos más relevantes de la plataforma. Con este proyecto, Herrera reafirma su compromiso con historias que dialogan con la identidad, la memoria y la historia de América Latina.

El cine mexicano formará parte de la conversación global en el Festival de Cine de Sundance 2026 con el estreno mundial de La Cazadora, ópera prima de la directora Suzanne Andrews Correa, protagonizada por Adriana Paz. El largometraje fue seleccionado para competir en la World Cinema Dramatic Competition, sección clave del festival dedicada a destacar nuevas miradas del cine internacional fuera de Estados Unidos.

La inclusión de La Cazadora en la Selección Oficial de la edición 42 de Sundance marca un momento relevante para su realizadora, quien regresa al certamen con un historial sólido. En 2019, Andrews Correaobtuvo el Premio del Jurado en la categoría Cortometrajes: Ficción de EE. UU. por Green, trabajo que reforzó su presencia como una voz emergente del cine independiente por su tratamiento directo y humano de temas sociales contemporáneos.

Escrita y dirigida por Andrews Correa, e inspirada en hechos reales, la película se sitúa en Ciudad Juárez,donde sigue la historia de una mujer que responde a un llamado desesperado frente a la impunidad que rodea la violencia contra las mujeres. El relato se construye desde la perspectiva de la protagonista y se desarrolla en un entorno atravesado por tensiones sociales, silencios institucionales y decisiones límite, con una narrativa que coloca al espectador dentro de esa experiencia.

El elenco es encabezado por Adriana Paz, quien llega al proyecto tras obtener el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2024. La acompañan Jennifer Trejo, Teresa Sánchez, el debut cinematográfico del cantante Eme MalaFe, el actor juarense Guillermo Alonso y una aparición especial de Leidi Gutiérrez, además de intérpretes locales de Ciudad Juárez.

Adriana Paz expresó: “La Cazadora es un proyecto que me atravesó profundamente desde la primera lectura. Interpretar a una mujer que decide enfrentarse a un sistema que insiste en silenciarla ha sido uno de los retos más intensos y transformadores de mi carrera. Estoy muy agradecida de compartir esta película en Sundance, un festival que siempre ha impulsado historias valientes y necesarias”.

La producción está encabezada por Zafiro Cinema, bajo la dirección de Gabriela Maire y Edher Campos, en colaboración con la productora estadounidense Mynette Louie. El proyecto cuenta con productores ejecutivos como Fabiola Velázquez, Amaury Vergara Zataraín, Luis Rosales y Adriana Paz, además del respaldo del estímulo fiscal EFICINE y de empresas mexicanas del sector audiovisual.

El rodaje se llevó a cabo en Ciudad Juárez, Chihuahua, y Tuxpan, Veracruz, con un equipo técnico integrado por María Saravia Herrera en la cinematografía, Francisco Blanc en el diseño de producción, Gilberto González en la edición, Alex de Icaza en el diseño sonoro y música original de Tomás Barreiro.

El Festival de Cine de Sundance 2026 se celebrará del 22 al 31 de enero y será la última edición realizada en Park City y Salt Lake City, cerrando un capítulo histórico para uno de los encuentros más influyentes del cine independiente a nivel mundial.