Dragon Striker: Una serie animada de fantasía deportiva que se entrelaza con fuerzas sobrenaturales

La plataforma Disney+ suma a su catálogo completo la serie animada Dragon Striker, que ya puede verse en streaming con todos sus 11 episodios liberados desde el inicio. La producción llega como una propuesta de fantasía deportiva que combina acción, elementos mágicos y un universo narrativo de gran escala donde el deporte se entrelaza con fuerzas sobrenaturales.

La historia se sitúa en Kal Asterock, un colegio de élite reservado para estudiantes con habilidades excepcionales. En este entorno altamente competitivo se presenta Key, un joven granjero que da un giro radical a su vida al descubrir que posee un talento extraordinario. Ese hallazgo lo coloca en el camino de convertirse en el llamado Dragon Striker, figura legendaria dentro del mundo que plantea la serie.

El ingreso de Key a este nuevo escenario lo lleva a integrarse a un equipo emergente junto a Ssyelle, portera del grupo, con la intención de enfrentarse directamente a los campeones del colegio. La dinámica del equipo se construye entre la potencia descontrolada que Key debe aprender a dominar y el rol de Ssyelle, centrado en mantener la estabilidad del conjunto mientras avanzan en una competencia de alto riesgo.

A medida que la narrativa avanza dentro de Kal Asterock, el equipo comienza a encontrarse con elementos que van más allá del ámbito deportivo. El descubrimiento de secretos vinculados al pasado del colegio abre una línea de conflicto que conecta con la presencia de un mal ancestral, incorporando una dimensión más oscura a la historia.

El elenco de voces en inglés está encabezado por Akshay Kumar, quien interpreta a Key, Rebecca LaChance como Ssyelle, Yeukayi Ushe en el papel de Milo, Waylon Jacobs como Odward y Evanna Lynch en el personaje de Ameline.

En el apartado musical, la serie cuenta con la composición de Kevin Penkin, reconocido por trabajos previos como Made in Abyss y Star Wars: Visions. La grabación de la banda sonora se realizó en Japón con una orquesta de 80 músicos. El tema principal, “Power of the Dragon”, fue escrito y producido por Cash Callaway e interpretado por Sarah West, mientras que la canción de cierre, “The Very End”, fue escrita e interpretada por Kieran Rhodes.

La producción está a cargo de La Chouette Compagnie, en colaboración con Disney Television Animation. El equipo creativo reúne a profesionales con experiencia en proyectos de animación desarrollados en Francia, Japón y Estados Unidos, entre ellos Sylvain Dos Santos como cocreador y productor ejecutivo, Charles Lefebvre como cocreador y director, y Paul McKeown como guionista principal.

Fragmentos: El nuevo drama de FX ambientado en los 80 que expone lujo juvenil y un asesino serial

El calendario del entretenimiento en streaming ya tiene una nueva fecha marcada. El miércoles 5 de agosto a las 19:00 horas debutará Fragmentos, la nueva serie de FX que llega en exclusiva a Disney+, con una propuesta que combina drama juvenil, suspenso y crimen en un mismo universo narrativo.

La producción se instala en Los Ángeles durante la década de los años 80, un escenario donde la estética de la vida estudiantil de élite convive con un contexto marcado por una amenaza latente. En ese entorno se desarrolla la historia de un grupo de estudiantes de último año en una preparatoria exclusiva, cuyas dinámicas personales se ven atravesadas por relaciones intensas, tensiones emocionales y una constante exploración de identidad, sexualidad y estatus social.

El eje central de la serie se sitúa en Bret, interpretado por Igby Rigney, un joven con aspiraciones de escritor que observa su entorno con atención y detalle. Su rutina dentro de este círculo comienza a modificarse con la llegada de Robert Mallory, personaje interpretado por Homer Gere, un nuevo alumno cuya presencia altera el equilibrio previo del grupo desde su incorporación en el último tramo del ciclo escolar.

Este cambio dentro de la comunidad estudiantil coincide con una situación que se extiende más allá de las aulas. La ciudad enfrenta la presencia de un asesino serial conocido como “The Trawler”, cuya actividad tiene como objetivo a adolescentes en distintos puntos de Los Ángeles, incorporando un elemento de tensión permanente en el desarrollo de la historia.

En paralelo a este núcleo narrativo, la serie presenta al círculo social más cercano de Bret, integrado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell). Este grupo se desenvuelve en un entorno de privilegio donde las fiestas, el lujo y la vida social forman parte de la cotidianidad, mientras sus vínculos se ven atravesados por dinámicas cambiantes dentro del último año escolar.

La construcción del universo de Fragmentos también se expande hacia el mundo adulto, donde aparecen Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth). Estos personajes funcionan como contrapunto generacional dentro de la historia, ampliando el contexto en el que se desarrollan los conflictos de los protagonistas juveniles.

La serie surge como una adaptación de la novela bestseller de Bret Easton Ellis y cuenta con la producción ejecutiva de Ryan Murphy. El proyecto reúne además a un amplio equipo de productores ejecutivos que incluye a Nina Jacobson, Brad Simpson, Eric Kovtun, Scott Robertson, Nissa Diederich, Tanase Popa, Nick Hall, Michael Uppendahl, Max Winkler, Kathleen McCaffrey y Brian Young, bajo la producción de 20th Television.

Pompeya: Una docuserie que cruza ciencia, drama y reconstrucción histórica con Tom Hiddleston

La llegada de “Pompeya: Más Allá del Tiempo con Tom Hiddleston” a Disney+ coloca en el centro del calendario de estrenos una producción que articula investigación científica, narrativa dramatizada y divulgación histórica en un mismo formato. La docuserie, compuesta por tres episodios, estará disponible a partir del 23 de julio y surge como una colaboración entre Plimsoll Productions y National Geographic.

El proyecto reúne nuevamente al actor Tom Hiddleston con el productor ejecutivo Kevin R. Wright, con quien ya había trabajado en la serie Loki. En esta ocasión, el eje se traslada desde la ficción de superhéroes hacia la reconstrucción de la vida en la antigua Roma, específicamente en las horas previas a la erupción del monte Vesubio en el año 79 d.C.

La serie adopta un formato híbrido que integra recreaciones dramatizadas con el trabajo de especialistas en arqueología, geología e इतिहास antiguo. Hiddleston funge como guía narrativo dentro de secuencias guionadas que reconstruyen episodios de vida cotidiana en Pompeya, donde tres figuras centrales —un aprendiz, una empresaria y un miembro de la Guardia Pretoriana— atraviesan decisiones determinantes mientras el entorno se aproxima al colapso volcánico.

El relato se apoya en nuevas interpretaciones derivadas de evidencia científica que sugieren que parte de la población habría contado con oportunidades de escape antes del desastre. Esta línea de investigación se integra a la narrativa como un eje que reorganiza la comprensión tradicional de la tragedia.

El proceso de producción incorpora una estructura creativa que combina investigación académica y construcción audiovisual. Kevin R. Wright, con experiencia en el universo de Marvel a través de Loki, traslada un enfoque cinematográfico al tratamiento histórico, mientras el equipo de Plimsoll liderado por Tom Barbor-Might coordina la ejecución de las secuencias dramatizadas y documentales.

Durante el anuncio, Hiddleston expresó una conexión de larga data con el mundo clásico, señalando su interés por la antigüedad y la experiencia de Pompeya como un espacio donde el tiempo histórico se percibe cercano y tangible. Sus declaraciones se integran en la presentación oficial del proyecto como parte del material promocional de la serie.

National Geographic complementa la propuesta con contenido adicional en su plataforma digital. El 21 de julio, natgeo.com publicará un reportaje centrado en tres ciudades romanas sepultadas por el Vesubio, incorporando análisis de ADN, inteligencia artificial y estudios arqueológicos recientes en sitios como Oplontis y Herculano, además de hallazgos sobre vida cotidiana, desigualdad social y salud en la antigua Roma.

El lanzamiento se amplía también al ámbito musical con una banda sonora original compuesta por Aisling Brouwer, programada para distribución digital el 24 de julio de 2026. Esta pieza sonora acompaña el despliegue narrativo de la serie y refuerza su carácter audiovisual integral.

La producción ejecutiva reúne a Grant Mansfield, Helen Flint, Alan Eyres y Tom McDonald por parte de National Geographic, además de Carolyn Payne, Charlie Parsons y Bengt Anderson en la estructura de contenido. En el área de guion participan Jessica Ruston y Mark Ravenhill, junto con contribuciones adicionales de Wright y Barbor-Might.

El lanzamiento de la docuserie consolida un formato que articula entretenimiento, investigación y reconstrucción histórica dentro de una misma producción distribuida globalmente en streaming. 

Del interior del Big Ben a los secretos de la Cdmx: Antoni Porowski con experiencias únicas

Algunas de las experiencias más exclusivas de Londres, París, Ciudad de México y Nueva York forman parte de Lo mejor del mundo con Antoni Porowski, la nueva apuesta de National Geographic que ya se encuentra disponible en Disney+.

La docuserie sigue al conductor y productor ejecutivo Antoni Porowski en una travesía diseñada para mostrar aquello que rara vez aparece en los recorridos tradicionales. Inspirada en la reconocida franquicia Best of the World de National Geographic, la producción pone el foco en los espacios, personas y tradiciones que dan identidad a algunos de los destinos más visitados del planeta.

Durante su recorrido, Porowski obtiene acceso al interior del histórico reloj del Big Ben, uno de los símbolos más reconocibles de Londres. En París, se adentra en el trabajo artesanal que durante generaciones ha dado forma a la elaboración de quesos en Quatrehomme Paris, una práctica que continúa siendo parte fundamental de la cultura gastronómica francesa.

La serie también traslada su mirada a Ciudad de México, donde explora el Nido de Quetzalcóatl, una construcción conocida por su arquitectura integrada al entorno natural y por su diseño inspirado en formas orgánicas. El recorrido permite conocer de cerca uno de los espacios más singulares de la capital mexicana.

En Nueva York, ciudad natal del conductor, la producción registra una experiencia distinta. Porowski se suma a un grupo de voluntarios de primer nivel que participan en la línea de meta del maratón de la ciudad, colaborando en la entrega de medallas a los corredores que concluyen la competencia.

A través de cada parada, la docuserie reúne encuentros con habitantes locales, expresiones culturales, tradiciones y actividades que muestran distintos aspectos de la vida cotidiana en estas ciudades. El objetivo es descubrir qué elementos convierten a un destino en un lugar inolvidable y cómo las historias de quienes lo habitan forman parte esencial de esa experiencia.

“Viajar siempre fue mi manera de entender el mundo… y de entenderme a mí mismo”, señaló Porowski. “Explorar estas ciudades junto a las personas que las consideran su hogar me recordó que lo que hace especial a un lugar no es solo lo que ves, sino también a quién conoces y las historias a las que eres invitado a participar”.

Lo mejor del mundo con Antoni Porowski es una producción de Twofour, perteneciente a ITV Studios. Además de conducir la serie, Porowski participa como productor ejecutivo. Nic Patten y Tom Currie encabezan la producción ejecutiva por parte de Twofour, mientras que Betsy Forhan y Yari Lorenzo desempeñan la misma función para National Geographic. 

El equipo también incluye a Charlie Parsons como vicepresidente senior de Desarrollo, Bengt Anderson como vicepresidente senior de Producción Unscripted y Tom McDonald como vicepresidente ejecutivo de National Geographic Content.

Los X-Men desaparecieron y el mundo cambió: Así arranca la nueva temporada de la serie animada de Marvel

El universo mutante vuelve a ponerse en marcha con una situación que altera por completo el equilibrio conocido. Lejos de aparecer reunidos y preparados para una nueva misión, los integrantes de los X-Men enfrentan un escenario marcado por la separación y la incertidumbre en la segunda temporada de X-Men ’97, producción de Marvel Animation que llegará a Disney+ el próximo 1 de julio.

El adelanto difundido por la plataforma muestra a los héroes dispersos en distintas etapas del tiempo. Cada uno deberá enfrentar las consecuencias de encontrarse lejos de su época mientras intenta encontrar la forma de regresar. La historia retoma los acontecimientos que dejaron a los mutantes divididos y convierte esa fractura en el eje principal de la nueva entrega.

Mientras el equipo permanece alejado de la década de los noventa, el mundo que dejaron atrás comienza a transformarse. La falta de los X-Men abre espacio para la aparición de enemigos sospechosos y para el surgimiento de nuevas expresiones de intolerancia dirigidas contra los mutantes. Ese contexto se convierte en uno de los principales desafíos que deberán afrontar cuando intenten recuperar su lugar.

La nueva temporada estará integrada por nueve episodios y reunirá nuevamente a varias de las voces que han dado identidad a los personajes de la serie. Ross Marquand interpreta al Profesor X, Matthew Waterson da voz a Magneto, Ray Chase regresa como Cíclope, Jennifer Hale interpreta a Jean Grey, Alison Sealy-Smith vuelve como Tormenta, Cal Dodd participa como Lobezno, Lenore Zann interpreta a Rogue y George Buza presta su voz a Bestia.

El regreso de la producción ocurre después de que su primera temporada alcanzara una importante respuesta entre la audiencia de Disney+, ubicándose entre las series animadas originales más vistas de la plataforma de acuerdo con las horas de reproducción acumuladas a nivel mundial. 

La recepción también se reflejó en el reconocimiento de la crítica, que le otorgó la certificación Certified Fresh y una puntuación del 99 por ciento en Rotten Tomatoes. Además, la serie obtuvo una nominación a los premios Emmy.

Detrás de esta nueva entrega continúan Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt, Julia Lewald, Eric Lewald, Larry Houston y Beau DeMayo como productores ejecutivos. Jake Castorena participa como productor supervisor, mientras que los guiones fueron desarrollados por JB Ballard, Beau DeMayo, Bailey Moore, Antony Sellitti, Brian Ford Sullivan y Mariah Wilson. La dirección de los episodios estuvo a cargo de Emmett Yonemura y Chase Conley. Con el lanzamiento del tráiler ya disponible, la cuenta regresiva para el regreso de los mutantes ha comenzado. La nueva temporada retomará la historia con un equipo fragmentado, un mundo que cambió durante su ausencia y una lucha que se extiende a través de distintas épocas.

Travis Barker de Blink-182 lleva su historia habla sobre su fama, dolor y supervivencia

La vida de Travis Barker llegará a la pantalla con un nuevo documental original que mostrará el recorrido personal y profesional del músico después del accidente aéreo que marcó un antes y un después en su historia. Travis Barker: más fuerte que el miedo estrenará el próximo 13 de agosto en Disney+ para Latinoamérica y otros mercados internacionales, mientras que en Estados Unidos estará disponible a través de Hulu.

Antes de su llegada a streaming, la producción tendrá una primera presentación mundial en el Festival de Tribeca el sábado 13 de junio. La proyección incluirá además una conversación especial con el propio Barker, figura clave del pop punk y uno de los bateristas más reconocidos de su generación.

El documental tardó diez años en completarse y plantea un retrato íntimo del músico, desde sus inicios lejos de los escenarios hasta los momentos más complejos de su carrera. La historia recupera la etapa en la que Barker trabajaba como recolector de basura en Laguna Beach antes de integrarse como reemplazo del baterista de Blink-182, decisión que detonó el crecimiento de la agrupación y lo convirtió en uno de los nombres más influyentes dentro de la escena musical.

La película también profundiza en las consecuencias emocionales y físicas derivadas del accidente aéreo que casi le cuesta la vida. A través de testimonios de colaboradores, figuras culturales y personas cercanas a Barker, el proyecto expone el impacto de la fama, el duelo y la lucha constante entre seguir adelante o rendirse frente al dolor.

El filme está dirigido por Justin Krook y Michael Dwyer, con producción de Matthew Weaver y Nick Stern. Entre los productores ejecutivos aparecen Lawrence Vavra y John Janick. La producción corre a cargo de Media Weaver Entertainment.

Star Wars enciende el #MayThe4th con nuevas experiencias rumbo a The Mandalorian and Grogu

La galaxia de Star Wars: The Mandalorian and Grogu comienza a acelerar motores rumbo a su llegada a los cines el próximo 21 de mayo, mientras las celebraciones del #StarWarsDay despliegan una serie de actividades especiales para los seguidores de la franquicia en Latinoamérica. Como ocurre cada 4 de mayo, la saga activa estrenos, experiencias inmersivas y lanzamientos temáticos inspirados en el universo creado hace décadas y que continúa expandiéndose en distintas plataformas.

El tradicional “May the 4th Be With You”, surgido a partir del juego de palabras con la emblemática frase “May The Force Be With You”, marcará este año la cuenta regresiva para el estreno cinematográfico de la nueva producción protagonizada por Din Djarin y Grogu. La historia se sitúa tras la caída del Imperio, en una galaxia donde distintos señores de la guerra imperiales siguen dispersos, mientras la Nueva República intenta consolidar las victorias de la Rebelión.

En esta nueva entrega, el cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin, interpretado por Pedro Pascal, vuelve acompañado de Grogu. La película fue dirigida por Jon Favreau y escrita junto a Dave Filoni y Noah Kloor. La producción cuenta además con la participación de Kathleen Kennedy e Ian Bryce, mientras que la música fue compuesta por Ludwig Göransson.

Filmada para IMAX®, la cinta tendrá funciones especiales el 4 de mayo en salas seleccionadas de Argentina, Brasil y México, como parte de una experiencia diseñada para aprovechar el formato de imagen y sonido de alta definición.

La celebración también alcanzará a Disney+ con contenido especial relacionado con la franquicia. Entre los títulos destacados aparecen Andor, The Book of Boba Fett y The Mandalorian, además del estreno de los dos episodios finales de Star Wars: Maul – Lord de las Sombras. La producción animada se desarrolla después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars y sigue a Maul en su intento por reconstruir su sindicato criminal en un planeta ajeno al Imperio.

Las distintas producciones continúan ampliando el universo narrativo de la franquicia, conectando historias y personajes que han transitado del streaming a la pantalla grande. En paralelo, títulos como Ahsoka mantienen activa la expansión de nuevas tramas dentro de la saga.

El festejo del #StarWarsDay también se trasladará al terreno comercial y digital con productos inspirados en la franquicia disponibles en tiendas físicas y plataformas online. Juguetes, ropa, libros y artículos para el hogar forman parte de la oferta temática vinculada al universo galáctico. Además, en Spotify los fans podrán escuchar “Best of Star Wars”, una playlist que reúne música de películas y series de la saga. 

¡AYUDA! De Sam Raimi lleva el suspenso y el humor negro a Disney+

El catálogo de Disney+ suma un nuevo thriller psicológico con sello de Sam Raimi. La película ¡AYUDA!, producida por 20th Century Studios, llegará exclusivamente a la plataforma el próximo 7 de mayo con una historia que mezcla tensión, supervivencia y humor negro en medio de un escenario extremo.

La trama sigue a dos compañeros de trabajo que terminan atrapados en una isla desierta después de sobrevivir a un accidente aéreo. Lo que comienza como un viaje laboral cambia por completo cuando ambos quedan aislados y obligados a convivir lejos de cualquier posibilidad inmediata de rescate. En ese contexto, la relación entre un jefe arrogante y una empleada constantemente subestimada comienza a transformarse mientras intentan mantenerse con vida.

Rachel McAdams y Dylan O’Brien encabezan el elenco de la producción y protagonizan un enfrentamiento marcado por conflictos de poder, alianzas cambiantes y constantes choques de personalidad. La película desarrolla una batalla psicológica donde el control y la inteligencia se convierten en elementos clave para sobrevivir en condiciones límite.

El proyecto está dirigido por Sam Raimi, cineasta reconocido por desafiar los límites del terror y el suspenso, quien imprime a la cinta una combinación entre momentos inquietantes y secuencias cargadas de ironía. La propuesta también incorpora la música original de Danny Elfman, cuya composición acompaña la atmósfera de tensión que domina gran parte de la historia.

Antes de su estreno en streaming, ¡AYUDA! recibió una respuesta positiva de la crítica especializada. La producción alcanzó una calificación de 93% Certified Fresh en Rotten Tomatoes, donde se destacó la manera en que equilibra el humor negro con la escalada constante del conflicto entre sus protagonistas. Las reseñas también resaltaron la cinematografía y el enfoque centrado en los personajes.

La película cuenta con producción de Sam Raimi y Zainab Azizi, mientras que JJ Hook participa como productor ejecutivo. El guion fue desarrollado por Damian Shannon y Mark Swift.

Disney+ informó además que mantiene disponibles sus herramientas de control parental para garantizar una experiencia adecuada para distintos públicos. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos con PIN y establecer restricciones de acceso dependiendo de la clasificación del contenido disponible en la plataforma.

Historias, tradiciones y debates culinarios: Stanley Tucci vuelve a Italia con una nueva ruta gastronómica

La gastronomía italiana vuelve a tomar protagonismo en la pantalla con el estreno de la segunda temporada de Tucci en Italia, la serie de National Geographic encabezada por el actor Stanley Tucci, quien regresa al país europeo para descubrir nuevas historias ligadas a la comida, las costumbres locales y la identidad cultural de distintas regiones.

La producción, nominada al Emmy®, estrenará todos sus episodios el próximo 12 de mayo a través de Disney+. En esta nueva entrega, Tucci amplía su recorrido por Italia con visitas a cinco destinos diferentes: Nápoles y Campania, Sicilia, Las Marcas, Cerdeña y Véneto, lugares donde la cocina mantiene una conexión directa con la historia, la memoria colectiva y las tradiciones familiares.

El actor, ganador del Emmy® y del Golden Globe®, profundiza en costumbres culinarias regionales que pocas veces aparecen en producciones internacionales. La temporada también pone atención en las rivalidades gastronómicas que existen entre distintas zonas del país, así como en el origen de recetas emblemáticas que siguen generando discusión entre habitantes y expertos locales.

Entre los sitios visitados destaca Las Marcas, región ubicada en la costa del Adriático que, pese a su riqueza gastronómica, permanece alejada de las rutas turísticas más populares. Ahí, la serie explora sabores tradicionales y productos característicos que forman parte esencial de la cocina local.

Durante su paso por Campania y la ciudad de Nápoles, Tucci se enfoca en el rescate de una variedad de uva que había quedado prácticamente olvidada. En Véneto, el conductor entra de lleno en el conocido debate sobre el verdadero origen del tiramisú, uno de los postres italianos más famosos del mundo.

La serie también dedica espacio a dos islas con contextos culturales distintos. En Cerdeña, la investigación gira alrededor de la relación entre la alimentación y la longevidad de sus habitantes. Mientras tanto, en Sicilia, la producción muestra cómo las influencias multiculturales que han pasado por la isla dejaron huella en su cocina y en las recetas tradicionales que continúan vigentes.

En Italia, la comida nunca es solo comida. Es memoria, identidad y, a veces, una discusión en toda regla”, afirmó Stanley Tucci. “Esta temporada exploramos cómo el pasado sigue moldeando el presente, una región y una comida extraordinaria a la vez. Estoy muy feliz de compartir estas historias cautivadoras y estas personas maravillosas con ustedes.”

Tucci en Italia es una producción de BBC Studios y SALT Productions para National Geographic. Stanley Tucci y Lottie Birmingham participan como productores ejecutivos por parte de SALT Productions, mientras que Amanda Lyon, Ben Jessop y Alan Holland encabezan la producción ejecutiva desde BBC Studios. Por National Geographic participan Yari Lorenzo, Bengt Anderson, Charlie Parsons y Tom McDonald.

Pedro Pascal y Grogu desatan furor en CCXP México con adelanto exclusivo de su nueva

La convención CCXP México 2026 se convirtió en el epicentro de una de las presentaciones más esperadas del universo galáctico. En el Thunder Stage by Cinemex del Centro Banamex, más de 2,500 asistentes presenciaron un adelanto exclusivo de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, encabezado por Pedro Pascal, el icónico Grogu y el director y productor Jon Favreau.

La presentación formó parte de un panel conducido por Javier Ibarreche y Gaby Cam, que incluyó un recorrido por momentos clave de la franquicia Star Wars, acompañado por una aparición especial de Stormtroopers que reforzó la atmósfera del evento. La presencia en el escenario de Pascal y Favreau, junto con el entrañable Grogu, marcó uno de los puntos más celebrados de la jornada.

La nueva entrega sitúa su historia tras la caída del Imperio, en un contexto donde distintos señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por la galaxia. En este escenario, la Nueva República intenta consolidar los logros de la Rebelión con el apoyo del mandaloriano Din Djarin, interpretado por Pascal, y su aprendiz Grogu. La cinta cuenta con un elenco que incluye a Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y llegará a salas de cine el 21 de mayo, con formato diseñado para IMAX.

El proyecto reúne a un equipo creativo encabezado por Favreau, quien también firma el guion junto a Dave Filoni y Noah Kloor. La producción corre a cargo de Favreau, Kathleen Kennedy, Filoni e Ian Bryce, mientras que la música está compuesta por Ludwig Göransson.

Además del panel principal, la experiencia de Disney dentro de la convención ofreció múltiples espacios temáticos. Los asistentes recorrieron áreas dedicadas a Disney+, con actividades vinculadas a Los Simpson, Daredevil y ESPN. También se presentaron adelantos y espacios inmersivos de próximos estrenos como El diablo viste a la moda 2, Moana, Avengers: Doomsday y Toy Story 5, junto con una zona de venta de productos oficiales.

Durante la mañana del domingo, la agenda incluyó la proyección de los dos primeros episodios de Dragon Striker, ampliando la oferta de contenidos para los asistentes. La edición 2026 de CCXP México consolidó así su papel como plataforma clave para adelantos exclusivos y encuentros directos entre talento y audiencia.