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Hay veces en que la música se convierte en algo más grande que notas y ritmos. Esta vez, ese poder lo tiene el tango, que está a punto de transformarse en una experiencia completa y emocionante gracias a una producción que promete ponerle piel de gallina a más de uno: Tango Espectacular, el nuevo show de la Filarmónica de las Artes, llega con todo el peso de la tradición y la fuerza del presente.

Esta gala multidisciplinaria —sí, multidisciplinaria porque no solo se escucha, se siente, se ve, se vive— regresa como parte de la serie “Espectacular” con una propuesta ambiciosa: una orquesta en vivo, danza escénica, canto profundo y una dirección orquestal que late con cada compás del bandoneón. Todo esto bajo la batuta de Argentina Durán, una pianista mexicana que no solo brilla en el escenario, sino que también ha conquistado millones de corazones en TikTok, y que en esta ocasión se estrena como directora con una propuesta que lleva su firma artística.

Desde su debut en 2016, este espectáculo se ha convertido en uno de los favoritos del público. Pero ahora, con nuevos arreglos orquestales, visuales renovados y una fusión intensa entre géneros, vuelve a escena como nunca antes. En esta edición, la voz corre a cargo de Valentina Álvarez, una cantante uruguaya con una interpretación del tango tan auténtica que logra arrastrarnos directamente al alma del Río de la Plata.

Pero eso no es todo. Una de las grandes sorpresas será el estreno de una pieza completamente nueva: “El Tango de Argentina”, una composición original de la propia Durán. Esta obra representa un cruce entre la emoción del tango clásico y una lectura moderna, íntima y cargada de fuerza. Es una carta de amor al tango escrita con pasión y virtuosismo.

Y como si fuera poco, el escenario se llenará de vida con los solistas de la Compañía de Danza de las Artes, que pondrán en movimiento la intensidad emocional de cada pieza. Con coreografías pensadas al detalle, la danza será ese lenguaje que no necesita palabras para conmover.

El repertorio es un viaje completo: clásicos como La Cumparsita, Por una cabeza, Uno, Tanguera, El Choclo,y hasta versiones orquestadas de No llores por mí, Argentina, Arráncame la vida y el icónico Che Araña de Cri-Cri.

El lugar elegido para esta travesía musical es el Auditorio Fra Angelico del Centro Universitario Cultural, en Copilco, Cdmx y sólo serán tres funciones:

• Jueves 20 de junio a las 19:00 hrs
• Viernes 21 de junio a las 13:00 hrs
• Viernes 21 de junio a las 18:00 hrs

Los boletos ya están disponibles en taquilla y en el portal electrónico: filarmonicadelasartes.com. Así que si alguna vez el tango te ha hecho vibrar, llorar o sonreír, esta es una de esas oportunidades que no se repiten. Porque el tango no solo se escucha… se vive.

Una posible vuelta a los escenarios sin limitaciones se vislumbra para Los Alegres del Barranco, luego de que el gobernador de Jalisco, Pablo Lemus Navarro, anunciara que está considerando eliminar las restricciones legales impuestas a la agrupación. Actualmente, los músicos tienen prohibido salir del estado, salvo para cumplir con fechas previamente pactadas, debido a la polémica generada por su participación en “narcocorridos”.

El mandatario declaró que sostendrá una reunión con el fiscal estatal para evaluar a fondo el tema, argumentando que la situación podría estar afectando el desarrollo profesional del grupo. Durante una conferencia, Lemus expresó que “sería de la idea, pero tengo que hablarlo con el fiscal, de quitar este tipo de restricciones y ya dejar trabajar libremente”.

El debate resurgió tras el lanzamiento de su nuevo tema musical titulado El consejo, el cual fue presentado el pasado domingo por la agrupación. En esta ocasión, el mensaje de la canción marca un cambio significativo respecto a sus trabajos anteriores. De acuerdo con el gobernador, el sencillo tiene un contenido positivo dirigido a las juventudes, en el que se promueve alejarse del camino del crimen.

Los integrantes de la agrupación aseguraron que esta canción fue desarrollada a partir de una propuesta directa del propio Lemus, quien además manifestó públicamente su reconocimiento a la disposición del grupo para enviar un mensaje diferente. “Trae un mensaje positivo hacia las juventudes de no tomar el camino fácil”, afirmó el gobernador.

Además de mostrar respaldo al nuevo rumbo musical del grupo, el titular del ejecutivo estatal también extendió una invitación a Los Alegres del Barranco para que participen en actividades con menores internados en centros de reclusión juvenil. La intención es que la agrupación interprete su nuevo sencillo en estos espacios y motive a los jóvenes a seguir un camino distinto, a través de la música.

Lemus comentó que si el grupo mantiene esta línea de acción, su aporte podría representar un impacto favorable no solo en Jalisco, sino en otras partes del país. “Si ellos siguen haciendo este tipo de actividades, pues la verdad es que nos ayudan mucho en Jalisco y en todo México”, declaró.

La decisión final sobre las restricciones legales que enfrentan Los Alegres del Barranco dependerá del diálogo entre el gobernador y el fiscal, aunque el tono de las declaraciones apunta a una posible resolución favorable para la agrupación. Mientras tanto, El consejo comienza a posicionarse como un corrido atípico que busca alejar del narco y abrir nuevas posibilidades para los jóvenes a través de la música.

Hay una historia que empieza justo donde todo, en teoría, termina: en un funeral. Ahí comienza Vitam Mortem, una obra que te atrapa desde el primer segundo sin pronunciar una sola palabra. Se trata de un espectáculo familiar que, aunque gira en torno a la muerte, logra abordar el tema con una sensibilidad sorprendente, mezclando sombras, papel, música y un extraño sentido del humor que no esperaba encontrar en un teatro lleno de duelo… o eso pensé.

Presentada por la compañía Teatro Ñeque, liderada por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, Vitam Mortem es una experiencia escénica que prescinde del lenguaje hablado, utilizando el teatro de papel y de sombras como medios principales para narrar. La historia, escrita por Gabriel Ortega, se convierte en un viaje visual y sonoro que, lejos de hundirte en tristeza, te invita a reflexionar sobre la vida, los adioses y la posibilidad de reírte —sí, reírte— del inevitable final.

Todo comienza con un personaje ya muerto, tendido en su ataúd. Pero la sorpresa viene cuando un gusano se convierte en su inesperado compañero de escena. Entre ambos surge una dinámica entrañable, absurda y llena de pequeñas sorpresas, que se ve alterada por el juego inocente de dos niños. Este encuentro provoca un reinicio accidental del ciclo de la vida, y ahí, la obra se transforma en unameditación juguetona y profunda sobre lo efímero y lo eterno.

No hay diálogos. En cambio, lo que guía la obra es una atmósfera sonora envolvente, compuesta por el mismo Mauricio Martínez, que también se encarga de manipular títeres junto a Miguel Ángel Morales.Paula Vite dio vida visual a los personajes y Mario Rodrigo Castro acompañó desde la asistencia de dirección para lograr que cada escena se sienta viva y rica en matices. Todo se da con una sutileza que emociona sin exagerar, y con una estética que encanta sin necesidad de palabras.

La puesta en escena se presentará en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico hasta el 8 de junio de 2025. Las entradas están disponibles tanto en las taquillas del Helénico como en helenico.gob.mx.

Vitam Mortem no es una obra común. Es un acto de arte que nos enseña que los adioses pueden ser dulces, incluso graciosos, y que a veces lo más triste puede contarse con la ligereza de una sombra proyectada o el vuelo de una marioneta de papel.

Si algo me emociona compartir, es que el rock mexicano sigue rugiendo con fuerza, y esta vez lo hace con una leyenda viva: EL TRI. La banda comandada por Alex Lora acaba de lanzar su nuevo álbum en vivo titulado “Más que Prendido”, y sí, prendido es poco para describir lo que se vivió.

Este disco fue grabado durante su concierto del 15 de febrero de 2025 en el Estadio GNP Seguros, una noche que reunió a miles de almas rockeras con un solo propósito: dejarse llevar por la música que ha marcado generaciones. Lo que se escuchó ahí no fue solo un show, fue una experiencia llena de historia, pasión y guitarras que aún hacen vibrar a cualquiera que escuche los primeros acordes.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 30 de mayo, y si te gusta sentir la energía de un concierto incluso desde tus audífonos, este material es para vos. Cada canción está empapada del espíritu rebelde que siempre ha caracterizado a la banda. No hay adornos innecesarios: solo rock, actitud y esa conexión directa con el público que EL TRI ha sabido cultivar por más de cinco décadas.

La selección de temas no decepciona. Están todos esos himnos que se sienten como tatuajes sonoros en la memoria colectiva: “Triste canción”, “ADO”, “Pobre soñador”, “Chavo de onda”, “Las piedras rodantes” y hasta ese guiño moderno con “Yo quiero ser tu celular”. Cada uno de estos temas no solo prende, sino que grita: ¡el rock está más vivo que nunca!

Lo que hace especial a “Más que Prendido” no es solo su calidad sonora o lo épico del concierto. Es la manera en que encapsula 56 años de historia musical sin que se sienta viejo o repetido. Es un disco que no necesita presentación formal, porque suena a resistencia, a fiesta, a calle, a lucha, y sobre todo, a amor por la música y por los fans.

Así que si todavía no lo escuchaste, date ese regalo. Porque en un mundo que cambia rápido, hay algo reconfortante en saber que EL TRI sigue ahí, más encendido que nunca, recordándonos que el rocanrol no tiene edad ni fecha de caducidad.

¡Ya es oficial! Disney ha soltado el primer póster de ZOMBIES 4: El Origen de los Vampiros, y como fan de esta franquicia que combina monstruos, música y corazones adolescentes, no se puede estar más emocionado, el que ama el universo de zombies. La película llega este 11 de julio a la plataforma Disney+, y promete ser la entrega más intensa, misteriosa y emocionante hasta ahora.

Después de tres películas donde Zed y Addison lograron lo impensable —unir a humanos, zombis, hombres lobo y extraterrestres en Seabrook— ahora su historia da un giro completamente nuevo. Esta vez, la aventura nos lleva a una rivalidad milenaria entre vampiros y daywalkers (sí, vampiros que pueden caminar a la luz del día), y nuestros protagonistas se verán atrapados justo en medio de ese conflicto.

El elenco original regresa con fuerza: Milo Manheim vuelve como el siempre optimista Zed, y Meg Donnellyretoma su papel como Addison, ahora más decidida que nunca. Pero también hay sangre nueva —literalmente—. Conocemos a Nova, interpretada por Freya Skye, una daywalker con garra, y a Victor, un vampiro orgulloso y poderoso, traído a la vida por Malachi Barton.

Zed y Addison no solo tendrán que evitar que esta guerra sobrenatural estalle en el campamento donde fungen como consejeros, sino que también tendrán que encontrar la forma de hacer que Nova y Victor bajen la guardia y se unan contra una amenaza aún más grande que se avecina. Por suerte, no estarán solos: Eliza, Willa y otros personajes favoritos regresan para apoyar en esta nueva misión.

Y claro, siendo una película de ZOMBIES, no podían faltar los grandes números musicales. Esta entrega viene con nueve canciones nuevas que seguro se van directo a tu playlist, y también incluye dos hits icónicos de la saga: “Someday” y “Ain’t No Doubt About It”. Las coreografías están a cargo de Dondraico Johnson, y la banda sonora fue compuesta por Tom Howe, así que ya puedes imaginar el nivel.

La dirección nuevamente está en manos de Paul Hoen, quien ha sido parte del alma de la franquicia desde el inicio. El guion corre por cuenta de Joseph Light, David Raso y Josh Cagan, con un equipo de producción que reúne talento con experiencia en aventuras épicas como En busca de la ciudad perdida y El Señor de los Anillos.

Y si aún no te pones al día, las tres películas anteriores de ZOMBIES puedes buscarlas en tu plataforma ya que están disponibles. Esta cuarta parte no solo expande el universo monstruoso de Seabrook, también nos deja claro que cuando se trata de convivir con lo diferente… la música, el respeto y la unión pueden salvar al mundo, incluso si estás lidiando con colmillos afilados.

El poder de la música como forma de memoria resuena más fuerte que nunca con Cuando Volvás, el nuevo proyecto de la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich, quien rinde un tributo conmovedor al poeta guatemalteco Luis de Lión. La artista presenta este espectáculo por primera vez en México el próximo 30 de mayo en El Vicio (CDMX), luego de una gira íntima y profunda en su país natal.

Cuando Volvás es una musicalización de la obra poética de Luis de Lión, autor desaparecido en 1984 por el ejército guatemalteco, cuya voz sigue latiendo en la palabra escrita. El proyecto es una colaboración entre Curruchich y Leonardo Soqui, reconocido por su trabajo con Lila Downs, quien también la acompaña en el escenario con el acordeón. La propuesta fusiona música acústica con un mensaje de resistencia y homenaje, atravesando generaciones con una sensibilidad que conecta lo personal con lo colectivo.

La gira comenzará el 15 de mayo en San Juan del Obispo, lugar natal del poeta, en una fecha cargada de simbolismo. Allí, el arte fue sembrado en el mismo suelo que vio nacer su palabra. El recorrido incluyó espacios como el Centro Intercultural de Quetzaltenango, antes usado como destacamento militar, transformado ahora en escenario para el arte y la memoria. También formaron parte el Museo de la Memoria en Rabinal y el emblemático Trova Jazz en Ciudad de Guatemala.

Cada función se convirtió en un acto de dignificación, donde los versos del poeta se entrelazan con las melodías de una artista que ha hecho de su voz una herramienta de resistencia. Con esta obra única, Sara Curruchich demuestra una vez más su compromiso con las luchas de los pueblos indígenas, su identidad y su historia.

La presentación en la Ciudad de México será la única fecha en el país de este espectáculo específico. Después, Sara continuará su gira internacional Mujer Indígena, que la llevará por más de 30 escenarios en Norteamérica y Europa durante el verano, compartiendo su mensaje en lenguas originarias con públicos de Canadá, Estados Unidos, Francia, Noruega, Alemania, España y más.

La música de Sara Curruchich sigue expandiéndose por el mundo, siempre arraigada a su origen, a sus ancestros y a la lucha por la memoria. Su canto, íntimo y poderoso, vuelve a México para recordarnos que la historia se canta, se honra y no se olvida.

Una jornada que prometía música y celebración terminó marcada por la tragedia en el Festival Axe Ceremonia 2025. Durante su primer día, una estructura metálica colapsó en el Parque Bicentenario, provocando la muerte de dos asistentes. El desplome, que ocurrió cerca de las 18 horas, generó un fuerte estruendo seguido por la movilización inmediata de los presentes y del personal de seguridad.

De acuerdo con la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil, el accidente ocurrió a unos metros de la sala de prensa del recinto. Paramédicos del Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas (ERUM) atendieron de inmediato a las personas lesionadas, quienes fueron trasladadas al hospital Rubén Leñero. Pese a los esfuerzos médicos, ambas víctimas perdieron la vida.

La alcaldía Miguel Hidalgo, demarcación donde se ubica el recinto, informó la suspensión del evento como una medida preventiva y de responsabilidad. “Debemos garantizar la seguridad de todos los asistentes y valorar la viabilidad de la continuación del evento”, publicó la alcaldía en su cuenta oficial de X.

Tras una inspección realizada por autoridades locales, Protección Civil y el Heroico Cuerpo de Bomberos, se determinó que la causa principal del colapso fue la instalación de grúas no reportadas previamente en el programa especial del evento. Estas estructuras no fueron presentadas durante la revisión oficial realizada el día anterior. La alcaldía señaló que la decisión de colocarlas fue tomada por los organizadores el mismo día del festival, sin autorización ni notificación a las autoridades.

“El incumplimiento, que nunca fue informado a la alcaldía en el programa especial, es la razón de la suspensión”, precisó el comunicado. La Dirección de Gobierno y Jurídico de la Miguel Hidalgo fue clara al destacar que las responsabilidades recaen directamente sobre la organización privada del evento, por su omisión y falta de apego a los protocolos establecidos.

A pesar de la suspensión oficial, la jornada musical continuó por unas horas. En redes sociales, asistentes compartieron imágenes y vídeos del cierre del primer día, mientras el perímetro del accidente se mantenía resguardado por elementos de seguridad, evitando la difusión de registros visuales del incidente.

La jefa de gobierno, Clara Brugada, expresó su solidaridad con las víctimas a través de X. “Mi solidaridad con familiares y amigos de las personas que desafortunadamente perdieron la vida tras el accidente”, escribió, reconociendo además la rápida intervención de los cuerpos de emergencia.

El futuro del festival queda en pausa. Las autoridades avanzan con la investigación mientras se exige a los responsables una rendición de cuentas clara y transparente. La prioridad se mantiene en la seguridad y bienestar de quienes asisten a eventos de esta magnitud.

El próximo 10 de abril, el Pueblo Mágico de Mascota vivirá una jornada especial al conmemorar su 140 aniversario como ciudad, una ocasión que promete ser inolvidable tanto para turistas como para sus habitantes. En el corazón de la Sierra Madre Occidental, este emblemático destino se prepara para festejar en grande, combinando tradición, música y la esencia de su identidad cultural. 

La cita principal será a las 19:30 horas, cuando el Templo Inconcluso de la Preciosa Sangre se convertirá en el escenario de un magno concierto, con la participación especial del Mariachi Navidad y la Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Carlos Sánchez López. Este espectáculo musical promete ser el punto culminante de las celebraciones, en un recinto que por sí solo es una joya arquitectónica con más de un siglo de historia.

A lo largo de la festividad, los asistentes podrán aprovechar la oportunidad de adentrarse en las maravillas que Mascota ofrece. Entre sus imperdibles se encuentran los recorridos culturales por su centro histórico, las visitas a las comunidades cercanas, las exploraciones de petroglifos ancestrales, senderismo y ciclismo de montaña. Además, la Ruta de la Raicilla permitirá descubrir el proceso de elaboración de esta bebida tradicional que ha dado fama a la región.

Conocida como la “prima” del mezcal y el tequila, la raicilla es un destilado artesanal que se caracteriza por su sabor dulce con notas ahumadas y una sensación aterciopelada al paladar. Su historia se remonta al siglo XVII, cuando era la bebida preferida de los mineros de la sierra, y hoy sigue siendo uno de los grandes orgullos de Mascota.

“La Esmeralda de la Sierra”, como también es llamado este pueblo, deslumbra por sus verdes montañas y la abundante vegetación que lo rodea. Sus paisajes son el escenario perfecto para quienes buscan aventura, ya que ofrece alternativas como trekking, escalada en roca y ciclismo de montaña, con rutas que conectan comunidades pintorescas como Navidad, Juanacatlán, Cimarrón y Yerbabuena.

Muy cerca del pueblo, las lagunas de Juanacatlán y Yerbabuena, así como la presa Corrinchis, invitan a disfrutar de la naturaleza, la fauna local y la gastronomía típica que distingue a la región. Además, sus espacios culturales como el Museo de Arqueología, el Museo El Pedregal y, por supuesto, el Templo Inconcluso de la Preciosa Sangre, enriquecen la experiencia de quienes deciden explorar este destino.

Mascota fusiona su pasado, su naturaleza y sus tradiciones de manera única, logrando que cada visita sea una oportunidad para redescubrir el encanto de Jalisco en su máxima expresión.

La música, la energía y la pasión por los grandes espectáculos están a punto de encenderse en Monterrey. Con un Parque Fundidora renovado y una producción nunca antes vista, la edición 2025 del Tecate Pa’l Norte promete ser la más espectacular de su historia, generando una derrama económica estimada entre mil 500 y 2 mil millones de pesos.

El 4, 5 y 6 de abril, Nuevo León recibirá a más de 300 mil visitantes de todo México y el mundo para disfrutar de tres días de pura música con un cartel inigualable. Por primera vez en su historia, el festival contará con ocho escenarios y una producción mejorada, ofreciendo una experiencia sin precedentes en sus 42 hectáreas de espacio optimizado para la comodidad y disfrute de los asistentes.

El Gobernador Samuel Alejandro García Sepúlveda, junto con el presidente del Parque Fundidora, Bernardo Bichara, destacó que esta edición marca un hito en la evolución del festival. Con una infraestructura reforzada y un recinto más seguro, el evento se consolida como el más importante de América Latina, atrayendo a miles de turistas y generando un impacto significativo en la economía local. Hoteles a su máxima capacidad, vuelos llenos y la ciudad vibrando con el ritmo de la mejor música son solo algunos de los efectos que dejará Pa’l Norte 2025 en la región.

Los artistas confirmados para esta edición elevan la expectativa al máximo. Olivia Rodrigo, Justin Timberlake en su debut en México, Green Day, Fall Out Boy, Benson Boone, Charli XCX, Kings of Leon y The Chainsmokers son solo algunos de los nombres que encabezan el lineup de ensueño para los amantes de la música.

Pero Pa’l Norte es mucho más que un festival musical. La experiencia se expande con zonas interactivas, food trucks con opciones para todos los gustos, incluidos platillos veganos, puntos de hidratación gratuita, activaciones de marcas y escenarios sorpresa que harán de cada rincón del evento una aventura diferente.

La evolución del Parque Fundidora también ha sido clave en el crecimiento del festival. En los últimos tres años, se han invertido recursos en la mejora de andadores, iluminación, pistas y seguridad con cámaras de circuito cerrado y personal capacitado. Actualmente, el parque recibe un millón de visitantes al mes, consolidándose como un epicentro de entretenimiento y cultura.

Con el Pa’l Norte 2025, Nuevo León reafirma su posición como destino clave para los grandes eventos a nivel internacional. La música está lista, los escenarios preparados y la ciudad entera espera a los miles de asistentes que están por vivir una de las experiencias más emocionantes del año.

La música siempre encuentra caminos para renovarse, y Gabriela Bojórquez lo demuestra con su más reciente proyecto. Tras 27 años de trayectoria y ocho discos en su haber, la reconocida cantante mexicana se reinventa y debuta como compositora con su primer álbum de canciones originales: Vestida de canto. 

Este nuevo trabajo representa un hito en su carrera. Con 13 temas de su autoría, Gabriela se aventura en un viaje sonoro sin límites, fusionando géneros y estilos con la maestría de quien ha explorado la música a profundidad. Desde el huapango y el son jarocho hasta la bossa nova, el blues y la rumba, Vestida de canto se erige como un reflejo de su evolución artística y su visión global de la música.

La conexión con el público ha sido siempre la esencia de su arte. Con más de 450 conciertos realizados en México, El Salvador y diversas ciudades de Estados Unidos, ha logrado cautivar a miles de personas con su voz y su pasión. Su más reciente sencillo, Y Sigue Aquí, estrenado en febrero, fue el primer adelanto de esta etapa creativa, seguido por El Tiempo y Yo, ambos con su respectivo videoclip.

“Por primera vez estoy compartiendo canciones escritas por mí, con las que exploro diferentes ritmos. Mi motivación ha sido compartir mi canto y conectar con el público también de manera personal”, expresa Gabriela, reflejando su entusiasmo por este nuevo reto. A los 49 años, desafía la idea de que hay un momento establecido para tomar vuelo, demostrando que la música es un viaje que nunca termina.

El álbum ha sido producido por Patricia Huerta y Enrique Díaz de Huerdi Records, con arreglos de Enrique “Kike” Díaz y Juan Avendaño en la percusión. Cada tema lleva la esencia de Gabriela, con letras y melodías que transmiten emociones genuinas y una energía única.

Entre los títulos que componen Vestida de canto se encuentran Ay Calaca, Cielito, Lento y Niña Mía, piezas que ya pueden disfrutarse en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Gabriela Bojórquez, quien sigue sorprendiendo con su autenticidad, talento y el deseo de seguir creciendo en el mundo de la música.

Con una carrera consolidada y un espíritu creativo en constante evolución, Gabriela Bojórquez deja claro que nunca es tarde para explorar nuevos caminos. Vestida de canto no solo es un álbum, sino un testimonio de su pasión, perseverancia y amor por la música.