Humor negro y crítica: Piedras en sus bolsillos, una historia sobre sueños, fama y extras invisibles

La comedia Piedras en sus bolsillos, escrita por la dramaturga irlandesa Marie Jones, llega a los escenarios mexicanoscon una nueva versión dirigida por Fernando Bonilla. El montaje se presentará del 13 de marzo al 3 de mayo de 2026 en el Foro Lucerna del Teatro Milán, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00.

La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Alex Gesso y Juan Carlos Medellín, quienes protagonizan una propuesta teatral que combina humor negro, ironía y un ritmo escénico vertiginoso para explorar el lado menos visible de la industria del entretenimiento. Ambientada en un pequeño pueblo mexicano, la historia muestra cómo la llegada de una gran producción cinematográfica —en este caso de Netflix— altera la vida cotidiana de los habitantes, quienes terminan convertidos en extras dentro de una película que promete cambiar su destino.

El relato sigue a los pobladores mientras enfrentan largas jornadas de trabajo, promesas incumplidas y la ilusión de que el cine pueda abrirles nuevas oportunidades. En medio de ese ambiente, una tragedia rompe la aparente magia del rodaje y pone en evidencia el costo humano detrás del espectáculo, así como los sueños que la industria suele dejar atrás.

El director Fernando Bonilla explica que la obra se centra en quienes permanecen fuera del foco mediático. “Me interesaba hacer una obra que hablara de esa contradicción sin solemnidad, desde el humor negro y la ironía, que son herramientas profundamente políticas”.

Uno de los elementos más distintivos del montaje es su dispositivo escénico: únicamente dos actores interpretan a todos los personajes que aparecen en la historia. Este recurso exige cambios constantes y rápidos de roles, lo que crea una dinámica narrativa ágil y desafiante.

Juan Carlos Medellín, quien además realizó la traducción y adaptación del texto, destaca el reto actoral que implica este formato: “Esto implica un trabajo muy vertiginoso de cambio de personajes y una limpieza muy fuerte para ayudar a la fluidez de la narración y para que el público pueda identificar quién está hablando en cada momento”.

Para Alex Gesso, el proceso creativo también representa una experiencia intensa. “Contar esta historia con solo dos actores es un reto enorme: es un verdadero malabar de personajes”.

La producción corre a cargo de LA MOCHILA y cuenta con escenografía e iluminación de Emilio Zurita, música original y diseño sonoro de Juan Pablo Villa, vestuario de Al Mendoza y diseño de títeres del Taller a manos libres, integrado por Ari Albarrán y Enriqueta Luquin. La producción general y ejecutiva está a cargo de MariCarmen Núñez Utrilla. 

Con su mezcla de comedia ácida y crítica social, Piedras en sus bolsillos propone una mirada incisiva sobre la fama, la industria del entretenimiento y el lugar que ocupan quienes permanecen detrás de las cámaras.

La niña en el altar: Una tragedia griega que sigue estremeciendo

La historia de “La niña en el altar”, escrita por la dramaturga irlandesa Marina Carr, llega al Teatro El Galeón “Abraham Oceransky” para enfrentar al público con uno de los horrores más atemporales de la humanidad: el sacrificio de niñas y niños en tiempos de guerra. Del 30 de enero al 2 de marzo de 2025, esta desoladora tragedia contemporánea, dirigida por Enrique Singer, llevará al escenario una reflexión feroz sobre el patriarcado y sus devastadoras consecuencias.

El montaje relata una historia épica que comienza con el sacrificio de Ifigenia, hija de Agamenón y Clitemnestra, a manos de su propio padre para cambiar el rumbo de la guerra. Esta tragedia, inspirada en la obra de Esquilo, plantea una reflexión desgarradora sobre los abusos patriarcales que han marcado a la humanidad a lo largo de los siglos. Después de 10 años de guerra, Agamenón regresa a casa con Casandra, una joven embarazada, mientras Clitemnestra es relegada a un “harem”, un cruel burdel donde se oculta la verdad. Mientras la tragedia se desenvuelve, la ira y el deseo de venganza de Clitemnestra crecen, hasta que la pregunta queda en el aire: ¿ha conseguido justicia?

 

“La niña en el altar” es una obra que va más allá de la tragedia clásica. Carr denuncia la brutalidad de un sistema patriarcal que sacrifica a niñas, niños y mujeres como simples piezas en un tablero de guerra. A través de un lenguaje poético de gran belleza, la obra nos lleva a replantearnos la violencia de todos los tiempos. En palabras de la actriz Marina de Tavira, quien interpreta a Clitemnestra, “exhibe a la guerra como el invento del sistema patriarcal donde las niñas, los niños y las mujeres son siempre carne de sacrificio”.

 

Con un elenco destacado que incluye a Marina de Tavira, Alberto Estrella, Emma Dib, Everardo Arzate, Yessica Borroto y Salvador Sánchez, la puesta en escena se convierte en un espectáculo de gran impacto. El trabajo corporal de los actores, inspirado en la escultura clásica, resalta la precisión y la belleza de los personajes, que surgen de las sombras de la historia para enfrentar las cicatrices que aún persisten en el presente.

 

Esta pieza se estrenó por primera vez en 2022 en el Kiln Theater de Londres y llega a Ciudad de Méxicocon la urgencia de repensar las conductas sociales actuales. “Es uno de los textos más pertinentes y urgentes que hemos tenido el privilegio de producir,” señala Enrique Singer, director de la obra.

 

Con una corta temporada de solo 20 funciones, “La niña en el altar” se presenta del 30 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro El Galeón “Abraham Oceransky”.