El tejido de los sueños: Un portal surrealista para perderse en el universo de Remedios Varo

La noche del 5 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se convertirá en un pasadizo hacia otro plano. Entre acrobacias suspendidas, poesía que se desliza como susurro, música que envuelve y proyecciones que parecen respirarte encima, El tejido de los sueños volverá a desplegar su magia para una sola función.

La compañía Teatro Estelar, junto con Teatro Gravitacional, trae de regreso este viaje inmersivo que ya atrapó a más de 7,000 espectadores en la CDMX y Torreón durante 2024. Ahora, la cita promete una experiencia que vibra con la energía inquietante y mágica de Remedios Varo, la pintora surrealista que convirtió el exilio, la libertad y la imaginación en su propio universo visual.

En escena, La Novicia borda el manto terrestre… hasta que un gato de otra dimensión roba un hilo. Desde ese instante, arranca una travesía que mezcla lo terrenal y lo cósmico, con guiños al exilio de Varo desde España y su florecimiento artístico en México. Entre símbolos, paisajes imposibles y criaturas que podrían vivir en un sueño, se cuelan temas tan actuales como la intolerancia, la guerra y el racismo.

La dirección y dramaturgia de Ana Sofía Vázquez transforma el escenario en una galería viva: 16 escenasinspiradas en pinturas y atmósferas de Varo, interpretadas por un elenco de 10 artistas que no se limitan al teatro. Claudia Balam, Daniela Figueroa, José Ruíz, Laura Vargas, María Camargo, Miriam Molina, Inés Gómez, Vanessa Gil, Alejandro Soria e Yseye Appleton se mueven entre danza, teatro físico, poesía, música y disciplinas aéreas que convierten el aire en otro piso de la obra.

El espacio se expande con contorsiones imposibles, equilibrios que desafían la lógica, rueda Cyr y malabares, mientras aparatos aéreos diseñados especialmente recrean fragmentos del mundo de Varo. Incluso hay casas rodantes artesanales, firmadas por Humberto Galicia, que parecen escapadas de un lienzo onírico.

La música original de María Camargo pulsa en cada escena, marcando el ritmo emocional. Las proyecciones de Héctor Cruz y la iluminación de Heidi Lamadrid se combinan para esculpir atmósferas que respiran en cada cuadro, mientras los vestuarios diseñados por Sergio Mirón visten a los personajes con la esencia etérea de la artista.

Más que un montaje, es un homenaje a una mujer que transformó la injusticia de su época en mundos fantásticos y libres. En este viaje, todo ser tiene un lugar y toda imagen cuenta algo.

Durará 1 hora con 45 minutos, está recomendada para mayores de 9 años y las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Esa noche, el teatro dejará de ser teatro… y se volverá sueño.

25 años, mil sonidos: RAGA y su fiesta de percusión, teatro y luz en el Esperanza Iris

Cuando escuché que un grupo de percusión iba a celebrar su aniversario con un espectáculo multimedia, mi mente no supo bien qué esperar. Pero lo que propone RAGA Ensamble para festejar sus 25 años va mucho más allá de un concierto: es una verdadera explosión sensorial. RAGA 25 se presentará el jueves 29 de mayo a las 20:00 hrs en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, y la promesa es clara: romper con todo lo que imaginamos sobre la música contemporánea y hacernos vivir algo completamente fuera de lo común.

Este ensamble, formado por Edwin Tovar, Kaoru Miyasaka y Ernesto Juárez, ha recorrido un camino único dentro de la música de cámara mexicana. Desde el año 2000, ha llevado la percusión a escenarios internacionales como el World Music Theatre Festival en Holanda, Bélgica e Italia, y nacionales tan emblemáticos como el Auditorio Nacional, MUAC, CENART o el Palacio de Bellas Artes. Su identidad es clara: llevar la música al cuerpo, al objeto, a la escena, al teatro.

El programa de RAGA 25 es un viaje potente a través de su historia, combinando piezas que han marcado su trayectoria con obras nuevas e innovadoras. El concierto abre con “Luces interiores”, una pieza de Edwin Tovar que marcó el inicio del ensamble hace 25 años. A esta se suma “Zona – S” de Ernesto Juárez, una pieza que explora el contraste entre el ruido y el silencio, acompañada por un video del artista Fermín Ramírez, que agrega una capa visual absorbente.

Una de las obras más curiosas y teatrales es “Estereotípia música” de Eduardo Soto Millán, donde la percusión no viene de tambores, sino de objetos cotidianos como cubetas, canicas, papel o escobas. Cada elemento cuenta una historia y convierte lo ordinario en arte sonoro.

También se presentará “Pop Wuj I” de Salvador Torré, un ritual de percusión corporal basado en el Popol Vuh que incluye fragmentos en maya quiché y un fuerte componente escénico. El estreno mundial de “Naturalis machina” de Luis Ángel Orduña será otro momento clave del concierto, ya que fue compuesta especialmente para esta celebración y mezcla instrumentos tradicionales y alternativos con proyecciones visuales.

Uno de los momentos más emotivos será la interpretación de “Del corazón de madera” de Javier Álvarez, dedicada al compositor tras su fallecimiento en 2023. Esta pieza contará con músicos invitados como Vincent Touzt, Isidro Ruiz, Diego Espinosa y María Elena Sánchez, y combina flautas con percusiones de maderas y pieles.

RAGA no solo hace música; la actúa, la dibuja, la transforma. Su pasión por la interdisciplina ha hecho que también trabajen con el teatro, colaborando con agrupaciones como la Compañía Nacional de Teatro yTeatro del Farfullero, fusionando la percusión con el gesto, la luz y la escena.

Este concierto es una muestra de cómo se puede romper el molde, desbordar los sentidos y abrir la puerta a otras formas de escuchar.

Denisse de Kalafe vuelve al escenario donde su alma aprendió a ser de dos patrias Brasil y México

La voz que ha sido banda sonora del Día de las Madres en Latinoamérica regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con una propuesta que es puro corazón y raíces compartidas. Denisse de Kalafe, la artista brasileña nacionalizada mexicana, prepara un reencuentro íntimo con su público este 31 de mayo a las 19:00 h con Brasicana & Mexileira, un espectáculo que representa su renovado mensaje artístico y espiritual.

El escenario, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, ha sido testigo de varios capítulos importantes de su carrera, y ahora vuelve a abrirle las puertas en una etapa que ella misma describe como una fusión entre sus dos patrias: Brasil, su origen, y México, el país que eligió como hogar. La cantante define esta dualidad como “una madre patria y un padre patria”, un concepto que da nombre y sentido a esta nueva entrega escénica.

Con Brasicana & Mexileira, Denisse de Kalafe presenta una experiencia musical rica en contrastes y armonías, donde los boleros y baladas mexicanas reciben el toque rítmico de la samba y la bossa nova, mientras que los clásicos del repertorio brasileño se iluminan con la vitalidad y la emoción de los sonidos tradicionales mexicanos. En escena se proyectará esta conexión de culturas, reflejo de la identidad híbrida que la artista ha ido construyendo a lo largo de los años.

Este concierto no solo representa una nueva etapa creativa, sino también un homenaje a los grandes músicos que han marcado su camino. Fiel a su estilo cercano y apasionado, Denisse ha preparado una noche cargada de emoción en la que su voz, como siempre, estará al servicio del público que la ha acompañado por décadas. “Tardé un poco porque es muy importante, al menos para mí, saber qué es lo que quiero decir, cómo lo quiero decir y en qué escenario lo quiero decir”, comparte la autora de himnos como Señora, señora, El amor… cosa tan rara y La vida no es un mar de rosas.

Con una carrera que abarca décadas y canciones que han sido interpretadas por artistas como Alejandro Fernández, Pandora, Rocío Jurado, Samo e Il Divo, Denisse continúa reinventándose. Pronto, su éxito más icónico, Señora, señora, se expandirá al mundo en versiones en hebreo, árabe, francés, italiano, ruso e inglés, demostrando que su música no tiene fronteras.

Este regreso al Teatro de la Ciudad es una celebración de sus raíces, su evolución y su conexión con el público que la sigue y la canta generación tras generación.