Viña 2026 en vivo por Disney+: Seis noches de música global y humor desde Chile

Desde este domingo 22 y hasta el viernes 27 de febrero de 2026 se celebra la edición número 65 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, uno de los eventos musicales más reconocidos de habla hispana. Este año, los suscriptores hispanohablantes de Latinoamérica podrán seguirlo en vivo a través de Disney+, que transmitirá cada jornada desde las 21:30 horas, directamente desde Chile.

La cobertura no se limitará a los conciertos. La plataforma ofrecerá contenido exclusivo, entrevistas y materiales especiales con los artistas. Además, al finalizar cada noche, la transmisión quedará disponible durante 30 días para volver a disfrutar de los shows.

La conducción estará a cargo de Karen Doggenweiler y Rafael Araneda, quienes liderarán las seis noches del espectáculo. Como antesala, la tradicional gala de alfombra roja marcará el arranque oficial del certamen, reuniendo a figuras del espectáculo y la televisión.

La programación musical reúne a referentes de distintos géneros. El domingo 22 se presentarán Gloria Estefan y Matteo Bocelli. El lunes 23 será el turno de Pet Shop Boys y Bomba Estéreo. El martes 24 subirán al escenario Jesse & Joy y NMIXX. El miércoles 25 actuarán Juanes y Ke Personajes. El jueves 26 será protagonizado por Mon Laferte y Yandelen formato sinfónico. El cierre, el viernes 27, reunirá a Paulo Londra, Pablo Chill-E y Milo J.

El humor, parte esencial del festival, estará representado por Stefan Kramer, Rodrigo Villegas, Esteban Düch, Asskha Sumathra, Piare con “P” y Pastor Rocha, quienes enfrentarán la tradicional evaluación del público conocido como “El Monstruo”.

El certamen mantiene sus competencias Folclórica e Internacional, donde artistas de países como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, España, Estonia, Italia y República Dominicana buscarán la Gaviota de Plata.

La cobertura multiplataforma se amplía con Radio Disney como radio oficial para Latinoamérica, con transmisiones en directo, detrás de escena y entrevistas, además de contenidos en redes sociales y su sitio web.

Con una programación que combina pop latino, balada, urbano, electrónica y K-pop, Viña 2026 reafirma su carácter transversal y se proyecta como uno de los encuentros musicales más diversos y esperados del año.

El jardín que soñamos: Cine mexicano cruza migración y ecología en su estreno mundial en la Berlinale

El cineasta mexicano Joaquín del Paso presenta su tercera película, El jardín que soñamos, en estreno mundial dentro de la 76 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), que se celebrará del 12 al 22 de febrero en Berlín, Alemania. La cinta llega a uno de los escaparates cinematográficos más relevantes del mundo con una historia que enlaza dos problemáticas urgentes: la migración y la crisis ambiental.

La película narra el recorrido de una familia haitiana que, durante su tránsito por México en busca de mejores condiciones de vida, se asienta en lo profundo de un bosque al encontrar una oportunidad de trabajo. Esa decisión los conduce a quedar atrapados en una red de tala ilegal que transforma su destino. El relato se desarrolla en un entorno natural filmado en la zona boscosa entre el Estado de México y Michoacán, donde la mariposa monarca adquiere un papel simbólico y narrativo que acompaña a los personajes a lo largo de la historia.

La trama se centra en Esther, interpretada por la cantante y actriz Nehemie Bastien, quien emprende la migración junto a sus hijas Flor y Aisha. En el camino conoce a Junior, personaje encarnado por el actor haitiano Faustin Pierre. Ambos son reclutados para trabajar con talamontes, una experiencia que redefine su presente y pone a prueba la estabilidad de la familia. La película se convierte así en un retrato íntimo de resistencia, amor y supervivencia.

El jardín que soñamos marca un hito al ser la primera producción filmada en criollo haitiano y español. El proyecto reúne un equipo creativo de alcance internacional, encabezado por el director de fotografía turco Gökhan Tiryaki, colaborador habitual de Nuri Bilge Ceylan y reconocido por su trabajo en Winter Sleep, ganadora de la Palma de Oro en Cannes. La música corre a cargo del mexicano Rogelio Sosa, junto a Kyle Dixon y Michael Stein, conocidos por la banda sonora de la serie Stranger Things.

La distribución estará a cargo de Pimienta Films, encabezada por Nicolás Celis, productor ganador del Oscar por Roma, quien señaló que “Joaquín se destaca como uno de los cineastas más importantes de su generación, un talento con una voz cinematográfica distintiva”.

Sobre el origen del proyecto, Joaquín del Paso afirma: “en esta película convergen las realidades que más me preocupan hoy: la crisis humanitaria de la migración y la emergencia ecológica en nuestros bosques”. El director añade que se trata de “un testimonio sobre la dignidad humana y el amor de una familia que lucha por permanecer unida”.

Con su estreno en la Berlinale, El jardín que soñamos posiciona al cine mexicano en una conversación global sobre territorio, desplazamiento y humanidad, desde una mirada profundamente visual y emocional.

Soy Frankelda rompe fronteras desde el Stop-motion con magia oscura y talento mexicano

Soy Frankelda lo volvió a hacer. Y lo hizo a lo grande. En plena edición 2025 del Festival Internacional deCine Fantasía en Montreal, esta joya del stop-motion dirigida por los Hermanos Ambriz se llevó una Mención Especial del Jurado en el Premio Satoshi Kon a la Excelencia en Animación. Así, sin rodeos. Un reconocimiento que no se reparte a la ligera.

El galardón, que lleva el nombre del maestro del anime japonés, le pone un sello de respeto mundial a esta historia hecha a mano y con corazón mexicano. La ovación fue real. La emoción, también. “Gracias al jurado de Fantasia, al público que nos acompañó en Montreal, y a todo el equipo que hizo posible esta película tan íntima, oscura y mágica”, soltaron Roy y Arturo Ambriz desde las redes de Cinema Fantasma. Y es que Frankelda no solo hechiza con su voz… ahora también brilla con premios.

El camino ha sido brutal. Desde junio, Soy Frankelda ha levantado polvo por donde pasa. Arrancó como película inaugural del FICG, primera vez que una cinta animada mexicana abre el festival. Luego cruzó el Atlántico directo a Annecy, el evento más importante del mundo en animación. Y ahora, Montreal cae rendido.

Lo que tiene esta película no es casualidad. Es arte. Es textura. Es oscuridad preciosa. Es una historia que no tiene miedo a meterse en la cabeza y en el corazón. Una mezcla perfecta entre técnica artesanal, narrativa poderosa y un sello visual que grita “hecho en México. Soy Frankelda no quiere parecerse a nada más. Y eso se nota.

El reconocimiento en Fantasia le da más que una palmadita: le abre la puerta al cine animado latinoamericano en la liga de los grandes. Y con eso, los Hermanos Ambriz se consolidan como una dupla creativa imparable, con una visión tan íntima como ambiciosa.

Lo que viene es fuego. Octubre marca el estreno comercial en cines mexicanos. Y sí, Frankelda se prepara para hablarle al público de frente. Porque esta historia —que explora la imaginación, la identidad y la resistencia— no quiere quedarse en festivales: quiere llegar a todos.

La película es oscura, mágica y dolorosamente bella. Es la primera animación mexicana en stop-motioncon esta fuerza, con esta voz, con esta alma. Y aunque su recorrido apenas arranca, ya dejó claro que nació para quedarse.

Porque cuando una historia se cuenta desde las tripas, no necesita gritar. Solo brilla.

Jimmy Rodríguez encenderá el ritmo con “Vuelve” en el Salsa Fest 2025

Hay historias que suenan como una buena canción: te atrapan, te emocionan y te hacen repetirlas una y otra vez. Así me pasa cada vez que pienso en Jimmy Rodríguez, una voz que está marcando el pulso de la salsa moderna y que este fin de semana se convierte en una de las estrellas del Festival Internacional de la Salsa 2025 en Veracruz.

Con su nuevo sencillo “Vuelve”, una colaboración explosiva con la talentosísima Daniela Darcourt, Jimmyno solo nos regala una balada salsera poderosa, sino que también nos muestra el camino que ha recorrido para llegar a donde está: desde cantar en los autobuses de San Luis Potosí hasta llenar escenarios internacionales. Esta canción, que ya está sonando fuerte en México, mezcla pasión, fuerza vocal y una producción que huele a clásico instantáneo.

Su trayecto no ha sido cualquier cosa. En Los Ángeles, Jimmy se formó literalmente cantando en las calles del muelle de Santa Mónica, ahorrando lo que podía para grabar sus primeras canciones. Poco a poco, fue ganando terreno hasta llegar a ser finalista de La Voz US, con Carlos Vives como mentor. De ahí, su carrera despegó como una nota aguda bien afinada: compartió escenario con leyendas como Marc Anthony, Maelo Ruiz, Tito Nieves y Olga Tañón.

Y por si fuera poco, en 2023 fue el encargado de abrir el concierto de Marc Anthony en El Salvador, y en 2024 hizo vibrar el Auditorio Nacional como invitado de Olga Tañón con su tema “El Rumbón”. También se convirtió en el primer mexicano en formar parte de la icónica Adolescentes Orquesta de Venezuela. Todo esto mientras seguía cosechando éxitos en plataformas digitales y emisoras de radio con colaboraciones junto a Randy Malcom (de Gente de Zona), Jonathan Moly y el mismísimo Gilberto Santa Rosa.

Pero lo que más emociona es que Jimmy no olvida de dónde viene. Su versión en salsa de “Cielito Lindo”no solo es una joya musical, sino una declaración de amor a sus raíces. En un género que a veces parece mirar más hacia el pasado que al futuro, Jimmy ha sabido construir un puente entre generaciones. Gracias al proyecto colectivo La Salsa de Ahora, donde comparte escena con nuevos talentos como Motiff, Ronald Borjas, Luis Figueroa y Nesty, la salsa suena más joven, urbana y emocional que nunca.

Este fin de semana, en el Salsa Fest de Veracruz, Jimmy no solo cantará “Vuelve”, también se presentará ante miles como un embajador de la nueva salsa hecha en México. Su historia, su música y su presencia en este festival no son solo un logro personal: son una señal clara de que el ritmo sigue vivo, evolucionando y, sobre todo, contagiando a una nueva generación que quizá aún no sabía que amaba la salsa… hasta ahora.