Viña 2026 en vivo por Disney+: Seis noches de música global y humor desde Chile

Desde este domingo 22 y hasta el viernes 27 de febrero de 2026 se celebra la edición número 65 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, uno de los eventos musicales más reconocidos de habla hispana. Este año, los suscriptores hispanohablantes de Latinoamérica podrán seguirlo en vivo a través de Disney+, que transmitirá cada jornada desde las 21:30 horas, directamente desde Chile.

La cobertura no se limitará a los conciertos. La plataforma ofrecerá contenido exclusivo, entrevistas y materiales especiales con los artistas. Además, al finalizar cada noche, la transmisión quedará disponible durante 30 días para volver a disfrutar de los shows.

La conducción estará a cargo de Karen Doggenweiler y Rafael Araneda, quienes liderarán las seis noches del espectáculo. Como antesala, la tradicional gala de alfombra roja marcará el arranque oficial del certamen, reuniendo a figuras del espectáculo y la televisión.

La programación musical reúne a referentes de distintos géneros. El domingo 22 se presentarán Gloria Estefan y Matteo Bocelli. El lunes 23 será el turno de Pet Shop Boys y Bomba Estéreo. El martes 24 subirán al escenario Jesse & Joy y NMIXX. El miércoles 25 actuarán Juanes y Ke Personajes. El jueves 26 será protagonizado por Mon Laferte y Yandelen formato sinfónico. El cierre, el viernes 27, reunirá a Paulo Londra, Pablo Chill-E y Milo J.

El humor, parte esencial del festival, estará representado por Stefan Kramer, Rodrigo Villegas, Esteban Düch, Asskha Sumathra, Piare con “P” y Pastor Rocha, quienes enfrentarán la tradicional evaluación del público conocido como “El Monstruo”.

El certamen mantiene sus competencias Folclórica e Internacional, donde artistas de países como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, España, Estonia, Italia y República Dominicana buscarán la Gaviota de Plata.

La cobertura multiplataforma se amplía con Radio Disney como radio oficial para Latinoamérica, con transmisiones en directo, detrás de escena y entrevistas, además de contenidos en redes sociales y su sitio web.

Con una programación que combina pop latino, balada, urbano, electrónica y K-pop, Viña 2026 reafirma su carácter transversal y se proyecta como uno de los encuentros musicales más diversos y esperados del año.

Música viva y clásica: Un encuentro de tiempos y sonidos

Este enero, la Sala Carlos Chávez será el epicentro de dos eventos musicales únicos que celebran la riqueza de la música de cámara desde perspectivas radicalmente distintas: la innovación contemporánea y el legado clásico.

El sábado 18 de enero a las 6:00 p. m., el proyecto “Composiciones vivas – La música nuestra” reunirá a un talentoso grupo de compositores e intérpretes para explorar el concepto de la música como un proceso vivo y en constante transformación. Leopoldo Novoa y Gonzalo Macías, junto con Luz del Carmen Águila(violonchelo), Ana Gabriela Fernández (piano), Edgardo Espinosa (violonchelo) y Teresa Navarro (voz), presentan una propuesta donde la creación y la interpretación se entrelazan para ofrecer algo nuevo en cada ejecución.

La idea central es que una obra no está completa hasta que suena en el presente, y cada interpretación es, en esencia, una creación renovada. Inspirada en los sonidos actuales y destinada a resonar en nuestra cotidianidad, esta música desafía los límites tradicionales, conectando profundamente a compositores, intérpretes y audiencia.

Para la próxima semana, sábado 25 de enero a las 6:00 p. m., la Sala Carlos Chávez nos llevará en un viaje al pasado con “Clasicismo en Francia con música de cámara”, una exploración del equilibrio y la claridad que definieron la música clásica durante los siglos XVIII y XIX. Aunque Viena es conocida como la cuna del clasicismo, este concierto destaca la contribución de compositores franceses como François Devienne y George Onslow al género de la música de cámara.

Devienne, reconocido por su virtuosismo y pedagogía, estará representado con su Trío para flauta, clarinete y fagot Op. 61 núm. 5, una obra compuesta en 1795 que encarna la perfección formal de su época. Por su parte, Onslow, un nombre menos conocido pero altamente valorado en su tiempo, nos brinda su Noneto Op. 77, una pieza de 1848 que ejemplifica el diálogo armónico entre instrumentos como el corno francés, el contrabajo y la viola.

Ya sea que prefieras la innovación del presente o el refinamiento del pasado, estos conciertos ofrecen una experiencia inolvidable para los amantes de la música.

¡No te pierdas esta oportunidad de explorar el poder transformador de la música en sus múltiples formas!