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A más de dos décadas de la muerte del dramaturgo Carlos Olmos, su obra El eclipse regresa a los escenarios con una nueva temporada que se instalará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Esta puesta en escena, dirigida por Gina Botello y adaptada por Jimena Eme Vázquez, retoma el universo dramático del autor para situarlo en un entorno marcado por el paisaje y la identidad cultural de Chiapas.

La historia se desarrolla en una playa de ese estado del sur del país, donde una familia se reúne en un restaurante. La convivencia entre sus integrantes, pertenecientes a distintas generaciones, se ve atravesada por tensiones que escalan conforme se aproxima y ocurre un fenómeno astronómico. Este evento natural funciona como detonante de conflictos que revelan fracturas internas y dinámicas complejas entre los personajes.

El montaje es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Caracola Producciones y Teatro UNAM. La propuesta escénica mantiene la esencia del texto original, escrito a inicios de los años noventa, y expone problemáticas que continúan presentes en la sociedad mexicana. Entre ellas destacan los cuestionamientos en torno a los roles de género, las construcciones de la masculinidad y la falta de reconocimiento de identidades homosexuales. A estos temas se suman elementos como la desigualdad social, la corrupción, el centralismo y los efectos de la gentrificación turística.

La dirección apuesta por un lenguaje visual que complementa el realismo del texto. Gina Botello explica que la obra integra recursos como títeres de sombras, teatro de papel, objetos, marionetas de manipulación directa y herramientas multimedia. Estos elementos permiten proyectar los estados emocionales de los personajes, desde recuerdos hasta deseos y temores, mediante imágenes simbólicas que construyen una atmósfera contrastante entre lo fantástico y lo cotidiano.

El elenco está conformado por Gabriela Núñez, Carolina Contreras Valadez, Sol Sánchez y Renée Sabina, junto a Alejandro Romero y Luis Javier Morales. El equipo creativo incluye a Isabel Yáñez en la producción ejecutiva, Juliana Faesler en iluminación, Karla Bleu en escenografía, María Fernanda Galván y Daniela Villaseñor en diseño de objetos escénicos, Joel Cárcamo en multimedia y fotografía, y Anabel Ortega en vestuario.

Esta adaptación surgió en el marco de la Residencia Expuesta 2023 de Teatro UNAM y ha acumulado tres temporadas, además de diversas nominaciones. En 2024 fue considerada para el Premio Talía como Mejor espectáculo latinoamericano y también para los Premios ACPT en categorías como Obra del año, Dirección de escena y Diseño de escenografía.

Las funciones se llevarán a cabo del 24 de marzo al 9 de abril de 2026, de martes a jueves a las 20:00 horas. Los boletos tienen un costo de 323 pesos, con una preventa de 30 por ciento de descuento disponible hasta el 23 de marzo. Las entradas pueden adquirirse en taquilla o en el sitio oficial del Centro Cultural Helénico.

La obra Los Hardings llega al escenario del Foro La Gruta con una propuesta teatral que reflexiona sobre la responsabilidad individual y colectiva frente a las tragedias que marcan a una sociedad. Inspirada en el descarrilamiento de un tren ocurrido en 2013 en Lac-Mégantic, Quebec, Canadá, la puesta se presentará del 13 de marzo al 12 de abril de 2026 como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

El montaje es una producción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía A.A. Teatro. La obra fue escrita por la dramaturga canadiense Alexia Bürger, traducida al español por Humberto Pérez Mortera y dirigida por la creadora escénica Sandra Félix. 

La historia parte de un elemento simbólico: tres personas que comparten el apellido Harding y que, de distintas maneras, se ven atravesadas por un mismo infortunio. A través de sus testimonios y experiencias, la obra propone una reflexión sobre las decisiones humanas que pueden desencadenar consecuencias colectivas. El relato explora cómo, detrás de muchas catástrofes, existe una cadena de acciones y omisiones que pudieron haberse evitado.

El origen del texto surge de una imagen que marcó a la autora. Tras el desastre ferroviario de 2013, Alexia Bürgerobservó en televisión el rostro del conductor del tren entre los restos del accidente. Aquella imagen despertó en ella una inquietud persistente sobre la corresponsabilidad en los hechos que conducen a una tragedia.

“Los Hardings es una conversación social políticamente comprometida desde lo íntimo. Nos invita a abandonar el alineamiento y a crear una toma de conciencia colectiva sobre los hechos que suceden y seguirán ocurriendo”, afirma la autora. De acuerdo con su planteamiento, la obra no busca ofrecer una única respuesta, sino detonar una reflexión sobre el papel de cada persona dentro de la sociedad.

En escena participan los actores Gilberto Dávalos y Antón Araiza, junto con Misha Arias de la Cantolla y Bernardo Benítez, quienes alternarán funciones. El montaje se apoya en un equipo creativo que incluye escenografía de Antonio Saucedo, iluminación de Roberto Paredes, vestuario de Indira Aragón y diseño sonoro de Gianni Ríos.

La obra se presentará los viernes a las 20:00 horas y los sábados y domingos a las 18:00 horas en el Foro La Gruta, uno de los espacios teatrales del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo de 323 pesos y actualmente cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 13 de marzo. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto o a través del sitio web helenico.gob.mx.

Con esta propuesta escénica, Los Hardings invita al público a mirar de frente las decisiones cotidianas que influyen en la vida colectiva y a reflexionar sobre el impacto que pueden tener en el destino de una comunidad.

La primera adaptación teatral de Autobiografía del algodón aterriza en la Ciudad de México los días 24 y 25 de febrero de 2026 a las 20:00 horas en el Teatro Helénico. Se trata de una propuesta escénica basada en la novela homónima de Cristina Rivera Garza, ganadora del Premio Pulitzer 2024 y miembro de El Colegio Nacional.

La puesta en escena, con adaptación de Felipe Villarreal y dirección de Alberto Ontiveros, se realiza con autorización expresa de la autora. El montaje es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la compañía Gorguz Teatro, agrupación regiomontana con dos décadas de trayectoria y más de 30 proyectos escénicos.

La obra traslada al escenario el recorrido generacional que Rivera Garza traza en su novela, marcado por la violencia en múltiples formas, la prosperidad y decadencia del cultivo del algodón en el norte del país, así como por el desarraigo y la fractura. Desde ese punto de partida, el montaje excava en la memoria, el territorio extinto y los silencios heredados mediante un lenguaje híbrido que combina documental, narración y poética visual.

Ontiveros explica: “Exploramos aquello que quedó fuera de los relatos oficiales: lo que se pierde, lo que se nombra con cautela y lo que sobrevive en la memoria corporal”. La propuesta se inscribe en la Aridoestética desarrollada por Gorguz Teatro, una poética escénica que articula mito, archivo, crónica y objetos resignificados desde la experiencia fronteriza, con una reflexión sobre identidad, despojo y pertenencia.

El elenco está conformado por Rosalva Eguía, Bruno Sangar, José Olivares, Caridad Gómez, Gustavo Holguín, Cassandra Colis, Marcela Humphrey y Mao Alonso Zapien, quien alterna funciones con Emmanuel Pichardo Caballero. El equipo creativo incluye a Adriana Moreno en vestuario y atrezzo; Esaú Corona en escenografía e iluminación; Baudi Larsen en multimedia; Bruno Sangar en dirección musical; José Olivares en dirección corporal; Karla Treviño en diseño y creación de robótica, y Daniel Román Salazar como biólogo invitado.

Las funciones serán únicas. El costo del boleto es de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 23 de febrero. Las entradas pueden adquirirse en taquilla o a través del sitio oficial del recinto. Con esta breve temporada, el Helénico recibe una propuesta que convierte archivo y memoria en experiencia escénica viva.

El Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico será sede de la nueva temporada de Memoria en el asfalto, un monólogo que propone un recorrido íntimo por el Centro Histórico de la Ciudad de México a través de la memoria, el amor y la pérdida. La obra, escrita por Aldo Martínez Sandoval, dirigida por Daniela Parra y protagonizada por Carlos Ordóñez, inicia funciones el 31 de enero y se presentará hasta el 15 de marzo de 2026, con un total de 14 funciones programadas.

Nominada a los Premios Metropolitanos de Teatro en la categoría de Mejor Espectáculo Unipersonal, la puesta en escena regresa para encontrarse nuevamente con el público en un espacio que privilegia la cercanía y la escucha. En este formato íntimo, cada espectador se convierte en testigo directo de una experiencia escénica centrada en la palabra, el cuerpo y la evocación emocional.

La obra comienza con una frase que establece el tono del relato: “Yo no nací, me despertaron.” A partir de ese punto, el personaje emprende una caminata física y simbólica por las calles de la ciudad, donde los nombres de países, la memoria prehispánica y los recuerdos personales se entrelazan para construir un mapa emocional.

El tránsito urbano se convierte en detonador de una búsqueda profunda: aquello que se ha perdido y que permanece adherido al asfalto, a los espacios y a la historia personal.

Memoria en el asfalto articula una historia de amor y pertenencia que también aborda la soledad, la inocencia y la madurez, explorando la relación afectiva que se establece con los lugares que marcan la vida. El monólogo transforma las calles del Centro Histórico en un territorio simbólico donde la nostalgia urbana y el arraigo dialogan con la experiencia individual del personaje.

El proyecto surge de un ejercicio de colectividad impulsado por Carlos Ordóñez, quien convocó al dramaturgo Aldo Martínez Sandoval y a la directora Daniela Parra, colaboradores con una trayectoria compartida dentro del teatro mexicano y vínculos con la Compañía Nacional de Teatro. El proceso creativo se consolidó con la participación de Juan Pablo Aguayo, en una dinámica donde dramaturgia, dirección y actuación se desarrollaron de manera orgánica.

Aldo Martínez Sandoval señala: “Viví en ese lugar muchos años de mi infancia, me protegió y curiosamente hasta el día de hoy es un sitio al que siempre vuelvo. Esta obra es un homenaje a cómo podemos amar profundamente los lugares y cómo esos recuerdos, aunque hermosos, también pueden doler.”

Con una duración aproximada de 75 minutos, la obra se presenta como una confesión escénica que invita al público a acompañar al personaje en un trayecto de memoria y reconocimiento. Memoria en el asfalto se consolida así como una propuesta teatral que transforma el espacio urbano en un archivo emocional compartido, donde el pasado y el presente se encuentran en escena.

El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico recibirá la temporada de Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato, una puesta en escena familiar que explora el vínculo afectivo entre las personas y los animales de compañía. La obra se presentará los fines de semana del 24 de enero al 1 de marzo de 2026, con funciones sábados y domingos a las 13:00 horas, como parte de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en colaboración con la compañía Teatro de los Sótanos.

Con dramaturgia y codirección de Felipe Rodríguez y Lizeth Rondero, el montaje reflexiona sobre el amor, la pertenencia, la familia, la identidad y el duelo a partir de una historia íntima y cotidiana. La trama sigue a Luisa, una mujer cuya vida transcurre bajo rutinas estrictas y un control constante del tiempo. Su realidad cambia con la llegada de Catalina, una pequeña gatita calicó de ojos verdes que irrumpe en su día a día y le muestra una forma distinta de experimentar el afecto.

La convivencia entre ambas se construye a través de acciones simples: jugar, compartir el descanso, acompañarse en el silencio y en las noches. Estos momentos transforman la percepción del tiempo y del cuidado, revelando cómo la presencia de un animal puede resignificar la vida cotidiana. Con el paso del tiempo, Catalina crece y, eventualmente, concluye su vida junto a Luisa. Tras atravesar esta pérdida, la protagonista comprende que la ternura y el amor son experiencias que integran y dan sentido al acto de vivir.

Los codirectores señalan que el eje temático del proyecto se centra en la despedida y el aprendizaje que surge de ella: “la pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende, constituyen el aliento temático del proyecto que estamos emprendiendo; el viaje es alentado por la relación de un humano y un gato, y la compañía mutua que se otorgan”. La obra está inspirada en Catalina, “nuestra adorada gatita calicó que nos acompañó en casa durante 14 años”.

El elenco está conformado por Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés, siendo los dos primeros también creadores de la idea original y del dispositivo escénico. La puesta en escena se complementa con música original de Sara Vélez, diseño de iluminación de Tenoch Olivares y elementos escenográficos y títeres de Oswaldo Valdovinos e Itzel Casas, con asistencia de dirección de Enrique Monzuazo.

Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato tendrá un costo de entrada de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 18 de enero. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en helenico.gob.mx.

El Teatro Helénico iniciará su programación de 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la obra homónimadel escritor italiano Alessandro Baricco, que propone una reflexión íntima sobre la necesidad de reconectar con el otro en un mundo marcado por la velocidad y la sobreexposición. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero de 2026, con funciones de jueves a domingo, como parte de la cartelera impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners.

La dramaturgia, escrita por Juan Cabello y dirigida por Alonso Íñiguez, se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al prestigio y al reconocimiento para emprender una búsqueda personal. En ese proceso, crea un oficio inusual: retratar personas con palabras, no desde su apariencia exterior, sino desde aquello invisible que emerge cuando alguien es observado con atención absoluta. La escritura se transforma así en un acto de intimidad, capaz de tocar el cuerpo, habitar la belleza y nombrar lo esencial.

La puesta en escena se construye como una experiencia sensorial que articula cuerpo, luz y palabra. En un contexto donde la producción constante y la exposición permanente parecen ineludibles, la decisión del protagonista de optar por el silencio y la pausa se presenta como un gesto radical. La obra plantea un espacio donde la palabra deja de ser mercancía para convertirse en encuentro, y donde la literatura funciona como una vía de acceso a la memoria, la sensibilidad y la experiencia profunda del otro.

Reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, la obra de Baricco encuentra en este montaje una propuesta escénica sobria y precisa. La relación directa con el espectador, así como el uso concentrado de la imagen y el espacio, construyen una experiencia de alta intensidad emocional que amplía los límites del relato teatral.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario, Jacobo Lieberman en el diseño sonoro y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn se presentará en el Teatro Helénico con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, en avenida Revolución 1500, o a través de helenico.gob.mx.

El Teatro Helénico iniciará su programación 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero en el recinto ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México, con funciones de jueves a domingo. Se trata de una adaptación dramatúrgica de Juan Cabello, bajo la dirección de Alonso Íñiguez, que propone una experiencia escénica sensorial centrada en el cuerpo, la luz y la palabra.

La producción es realizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners. El montaje se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al reconocimiento literario y al ritmo acelerado de la producción cultural para buscar un sentido distinto a su oficio y a su relación con los otros.

En este tránsito, el protagonista inventa una forma singular de trabajo: retratar personas con palabras desde una atención absoluta, alejándose de la descripción superficial para explorar aquello que no se ve a simple vista. En escena, esta decisión se traduce en un gesto radical que privilegia la pausa, el silencio y la contemplación, en contraste con un entorno que exige narrar, producir y exhibir sin interrupción. La escritura se transforma así en un acto de intimidad y revelación.

La obra de Baricco, reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, encuentra en esta versión teatral un lenguaje sobrio y preciso. El montaje establece una relación directa con el espectador, donde imagen, cuerpo y espacio construyen una experiencia de alta concentración emocional y sensorial, ampliando los límites del relato teatral.

Juan Cabello define el espíritu de la puesta al señalar: “en un mundo que pide ocultar las grietas, Mr. Gwynrecuerda que el cuerpo y la existencia son más hermosos cuando se dejan ver. Una invitación a entrar en ese cuarto de luz ámbar donde alguien intenta con palabras y silencio, captar la vida de otro ser humano. Una invitación a volver a casa”.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Jacobo Lieberman en el diseño sonoro; y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn tendrá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos; las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico y en el sitio helenico.gob.mx.

El Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en un espacio donde convergen memoria, arte y mística con La casa encantada, una puesta en escena que retoma la mansión habanera donde Federico García Lorca convivió con los hermanos Loynaz. Este proyecto reimagina aquel hogarconvertido en crisol artístico y lo trae de vuelta como una residencia simbólica donde la creación literariamantiene su vigencia. La temporada se presentará del 6 al 14 de diciembre de 2025, con funciones los fines de semana a las 20:00 horas.

La obra, escrita por el dramaturgo español Diego París López y dirigida por Pilar Boliver, reúne a cinco figuras fundamentales de la literatura hispanoamericana del siglo XX. En el escenario coinciden las miradas de los hermanos Dulce María, Enrique, Flor y Carlos Manuel Loynaz junto con García Lorca, en un encuentro escénico que reconstruye la efervescencia intelectual que marcó este vínculo. El montaje explora cómo estos creadores enfrentaron su tiempo y cómo su intercambio artístico dejó una huella duradera.

El proyecto surge como parte de la Primera Muestra de Producciones Escénicas: Las Incubadas, luego de la sexta edición de la Incubadora de Producción que Iridiscente Producciones desarrolló en 2025,donde La casa encantada fue seleccionada como una de las obras ganadoras. Su realización contó con el acompañamiento de la productora Alejandra N. Ramos y con una estructura que permitió consolidar un equipo creativo multidisciplinario.

La puesta en escena invita a recorrer la reinterpretación de la famosa casa en La Habana que García Lorca describía como un espacio cargado de misterio. Este montaje reconstruye ese universo desde la ficción, abordando el momento histórico en que Lorca se encontraba en el exilio, previo a su regreso final a España. En esta narrativa, los encuentros con los Loynaz actúan como detonadores que manifiestan la influencia mutua entre su pensamiento literario y su visión del mundo.

El elenco reúne a Catalina López, Sofía de Llaca, Claudio Lafarga, Fernando Rebeil y José Daniel Figueroa, intérpretes con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. El proyecto cuenta con la producción de José Daniel Figueroa y Nancy Pérez, respaldados por Iridiscente Producciones, lo que asegura una propuesta escénica sólida y cuidada.

Con un enfoque que entrelaza historia, creación artística y la búsqueda de trascendencia, La casa encantada ofrece al público joven una puerta a un momento clave en la literatura hispanoamericana, donde las ideas circulaban con intensidad y la imaginación se imponía a cualquier límite. Las entradas tienen un costo de $250 y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

El mundo corporativo se desnuda en Business Suite, una obra que expone las tensiones éticas, emocionales y personales que se esconden detrás de los trajes y las reuniones de negocios. Bajo la dirección y traducción de Samuel Sosa, esta puesta en escena escrita por el dramaturgo estadounidense Roger Rueff llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico para invitar al público a reflexionar sobre la ambición, la masculinidad y los dilemas morales que habitan en los pasillos del poder.

Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, el escenario del Helénico se convierte en la habitación de un hotel en Saltillo, donde tres vendedores esperan cerrar un acuerdo crucial para la empresa de lubricantes que representan. En esa aparente calma, la obra revela la fragilidad emocional y las contradicciones de sus protagonistas: Alan, un veterano cínico marcado por los años de competencia; Rob, un joven conservador y creyente que intenta mantener su integridad; y Tony, un hombre agotado que busca una salida a un sistema que ya no comprende.

Con una narrativa directa y una atmósfera cargada de tensión, Business Suite pone en evidencia el costo humano del éxito profesional. A lo largo de ochenta minutos, el público es testigo de cómo los personajes enfrentan el peso de la rivalidad, el desgaste emocional y la pérdida de identidad que conlleva vivir bajo la constante exigencia de rendir. La puesta convierte una simple convención empresarial en una radiografía de la despersonalización moderna.

La producción, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Artes Hartas, cuenta con un elenco integrado por Pepe del Río, Fabián Corres y Miguel Ángel Padrón. El diseño escenográfico es de Antonio Saucedo, la iluminación de Ingrid SAC y el vestuario de Estela Fagoaga. Completan el equipo las productoras Artes Hartas, Inguz Producciones y Andrómeda Films, con Omar Flores López como productor ejecutivo. Las funciones se realizarán los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos, con un costo de $330, están disponibles en taquilla y en helenico.gob.mx.

Más que una crítica al sistema laboral, Business Suite se convierte en un espejo de las relaciones humanas dentro de un entorno que mide el valor personal en cifras y resultados. Con humor ácido y una mirada introspectiva, esta obra transforma la cotidianidad del trabajo en una experiencia teatral que desentraña las emociones ocultas tras el éxito y la máscara del profesionalismo.

En homenaje al legado de Sor Juana Inés de la Cruz y con motivo de su natalicio, el próximo 11 de noviembre dará inicio el Primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica “Sor Juana Inés de la Cruz”, un encuentro que propone mirar el teatro clásico desde nuevas perspectivas. Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y en colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C., el festival busca conectar el arte barroco con los discursos escénicos contemporáneos.

El festival se celebrará del 11 de noviembre al 4 de diciembre de 2025, con actividades en el Auditorio Divino Narciso, el Aula Magna de El Claustro y el Teatro Helénico. La inauguración será el martes 11 a las 19 horas en el Auditorio Divino Narciso, donde se levantará el telón con la puesta en escena Segismunda, de La máquina poética, una reinterpretación moderna sobre la libertad y la identidad.

La programación incluye cuatro obras que revisitan clásicos del Siglo de Oro español desde un enfoque contemporáneo: Segismunda, La cueva de Salamanca del Elenco Teatral Guerrerense, Fuente Ovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas de La oveja negra, y Tempo Barroco, un concierto escénico del Oír Trío Ensamble que celebra la exuberancia del arte barroco. Las funciones se presentarán los martes en El Claustro y los jueves en el Teatro Helénico, siempre a las 19 horas.

El componente académico del festival propone un formato innovador: las “mesas de disección escénica”, espacios donde especialistas desmenuzan las obras para reflexionar sobre su vigencia y los temas que las atraviesan. Estas se realizarán los miércoles a las 11 horas en el Auditorio Divino Narciso, con la participación de reconocidos estudiosos nacionales e internacionales como Barbara Fuchs, Karen Stolley, Margaret Boyle y Bruce Burningham, junto a destacadas figuras del teatro mexicano.

Además, el festival incluirá siete clases magistrales en el Aula Magna del Claustro, dedicadas a explorar nuevos lenguajes escénicos, la música barroca, el papel de las mujeres en la dramaturgia áurea y las adaptaciones contemporáneas de Sor Juana.

Quienes asistan al menos al 80% de las sesiones recibirán constancia con valor curricular.

Las entradas para las funciones tendrán un costo de $105 para público general y $72 para estudiantes y docentes, mientras que las disecciones y clases magistrales serán gratuitas.

Con este encuentro, el arte escénico barroco encuentra un nuevo espacio de diálogo en pleno siglo XXI, reafirmando la vigencia de Sor Juana y su impacto en la creación artística actual. Más información en helenico.gob.mx, elclaustro.mx y mexicoescultura.com.