Etiqueta: memoria colectiva

Hablar de Rodrigo de la Cadena es hablar de un artista que ha hecho del bolero una forma de vida. Su vozy su sensibilidad lo han convertido en una de las figuras más destacadas del género, y este 9 de noviembremarcará un antes y un después en su carrera con la llegada de su espectáculo La Sinfonía de la Memoria al Auditorio Nacional, uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Será la primera vez que Rodrigo se presente en este recinto, y lo hará con una propuesta ambiciosa: un concierto sinfónico que promete ser un viaje emocional a través de las melodías que han definido generaciones. Bajo el concepto de La Sinfonía de la Memoria, el artista busca rendir homenaje a la historia del bolero, al amor y al desamor que se cantan desde el alma mexicana, y a los compositores que marcaron época.

La velada está concebida como una celebración del legado musical de grandes nombres como María Elena Valdelamar, Álvaro Carrillo, Vicente Garrido, Agustín Lara, Roberto Cantoral, José Alfredo Jiménez, Luis Demetrio, Armando Manzanero, María Grever, Juan Gabriel y Consuelito Velázquez, entre muchos otros. Será un tributo a los pilares del bolero, pero también una experiencia sensorial que combinará orquesta sinfónica, voces invitadas y una producción escénica diseñada para envolver cada acorde en nostalgia y emoción.

Rodrigo de la Cadena, conocido como El Último Bohemio, ha construido su trayectoria a base de pasión, disciplina y amor por la música romántica. Desde muy joven encontró en el bolero un refugio sonoro y una inspiración para conectar con el público. Su misión ha sido mantener viva la esencia de este género, renovarlo y acercarlo a nuevas generaciones, demostrando que el bolero no pertenece al pasado, sino que sigue latiendo con fuerza en la memoria colectiva.

La Sinfonía de la Memoria se presenta como un altar musical dedicado a los grandes compositores que ya no están, un puente entre generaciones y una ofrenda al recuerdo. La puesta en escena promete transformar cada nota en un homenaje, cada interpretación en un diálogo entre la nostalgia y el presente. Será una noche donde la música se convertirá en el hilo conductor entre la emoción, la memoria y el alma del público.

Con presentaciones en México, América Latina y Europa, colaboraciones con figuras como Armando Manzanero y Juan Gabriel, y una carrera llena de reconocimientos, Rodrigo de la Cadena llega al Auditorio Nacional en la cima de su madurez artística. Este concierto no solo consolidará su lugar como el gran embajador del bolero contemporáneo, sino que también reafirmará que la memoria musical del país sigue viva, transformándose y resonando en cada generación.

La memoria de Acapulco y su época dorada vuelve a brillar en la pantalla grande con La noche eterna del Baby’O, el nuevo documental dirigido por Emilio Maillé, que tendrá su estreno oficial el 14 de octubre durante la edición 23 del Festival Internacional de Cine de Morelia. 

La proyección se llevará a cabo en Cinépolis Centro, Sala 1, a las 18:15 horas, marcando su primera presentación ante el público antes de llegar exclusivamente a ViX el 20 de noviembre, donde estará disponible para nuevas audiencias en todo el mundo.

La película recorre, a lo largo de 110 minutos, la historia de Baby’O, la discoteca más emblemática de México, que abrió sus puertas en 1976 y rápidamente se convirtió en un ícono de la vida nocturna de Acapulco. Con una estética cuidada y un enfoque íntimo, el documental revive las noches doradas que marcaron generaciones y que convirtieron al puerto en sinónimo de glamour, elegancia y desenfreno.

En su momento, Baby’O fue mucho más que un club. Fue un punto de encuentro para celebridades nacionales e internacionales, entre ellos Luis Miguel, Elizabeth Taylor, Michael Jordan, Bono y Sylvester Stallone, quienes convirtieron al lugar en una parada obligada de lujo y exclusividad. Su ambiente, su música y su estilo reflejaron la esencia de un Acapulco que se reinventaba cada noche frente al mar.

Pero La noche eterna del Baby’O no solo rescata el esplendor de una época. También se adentra en la resiliencia del puerto, una ciudad que ha enfrentado incendios, crisis económicas y, más recientemente, la devastación del huracán Otis. A través de la historia del club, el documental traza un retrato simbólico del espíritu acapulqueño: la capacidad de renacer una y otra vez, de mantener viva la memoria colectivaincluso en medio de la adversidad.

El proyecto es una producción original de N+ Docs, realizada en colaboración con Redrum, con guion de Guillermo Osorno Covarrubias, fotografía de Ernesto Pardo y edición de Octavio Iturbe y David Torres. La producción ejecutiva está a cargo de Marie Jeanne Kushfe, Dayana Rodrigues y Stacy Perskie, consolidando un equipo creativo que aporta una mirada fresca y nostálgica a la vez.

El documental se presenta como un viaje sensorial y emocional que combina archivo histórico, testimonios y una atmósfera visual que evoca las luces, la música y el magnetismo de aquel lugar mítico. Más allá de la nostalgia, propone entender cómo el Baby’O se convirtió en símbolo de identidad cultural y resistencia dentro del imaginario mexicano.

Con esta obra, Emilio Maillé transforma la historia de una discoteca en un retrato profundo sobre la memoria y el espíritu de Acapulco, demostrando que algunas noches —y algunos lugares— simplemente se niegan a terminar.

Del 12 al 28 de septiembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico en la Ciudad de México abrirá sus puertas a Gruta, una puesta interdisciplinaria escrita y dirigida por Sandra Govill que combina danza, teatro, música en vivo y circo. La obra es una exploración sensorial que entrelaza linaje materno y memoria colectiva a través de un recorrido no lineal que transita desde lo cotidiano hasta lo onírico, con la participación de un grupo intergeneracional de creadoras escénicas.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, junto con el Colectivo Beznei, presentan este proyecto que busca rendir homenaje a mujeres que han dejado huella en la historia cultural y social. Entre ellas, la poeta, actriz y compositora Hebe Rosell; las creadoras teatrales Aline Menassé y Susana Frank, fundadoras del Teatro Laboratorio La Rueca; así como el colectivo Luciérnagas Buscadoras, integrado por madres y familias que buscan a personas desaparecidas en México. Cada fin de semana de funciones estará dedicado a una de estas figuras y colectivos, con un reconocimiento especial al término de cada función.

La obra se compone de 14 escenas organizadas en tres movimientos inspirados en los ciclos del agua: hielo, agua y vapor. Estos elementos se convierten en metáfora del origen, la comunidad y la muerte como proceso de transmutación. En escena, las intérpretes evocan a madres, abuelas y ancestras, construyendo un mosaico de memorias y resistencias que se activan en el presente.

El proceso creativo surge de una metodología horizontal, en la que 12 mujeres desarrollaron de manera colectiva la dramaturgia y la interpretación. La pieza se presenta como una respuesta artística frente a la violencia de género y como un gesto de ofrenda hacia aquellas mujeres que ya no están, configurando un espacio ritual que interpela y conmueve a través del arte.

La temporada arrancó el pasado 12 de septiembre con un homenaje a Hebe Rosell; minetras que el 20 de septiembre se reconocerá la trayectoria de Aline Menassé y Susana Frank; y para el cierre, el 28 de septiembre, estará dedicado a Luciérnagas Buscadoras. Ese día, parte de la taquilla será destinada a apoyar su labor en la búsqueda de personas desaparecidas.

El elenco está conformado por Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abúndez, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill, Silvia Mohedano y Valentina Becerril.El diseño sonoro corre a cargo de Alejandra Serrano, Natalia Todavía y Tania Tovar; el diseño espacial y vestuario fue creado por LENGÜA y el Colectivo Beznei; la iluminación está en manos de Balam Sánchez; mientras que la música en vivo estará alternada por Alejandra Serrano y Natalia Todavía.

Gruta se presentará los viernes a las 20:00 horas, y sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen un costo general de $250 pesos. Las entradas ya están disponibles en taquilla y en el sitio oficial: helenico.gob.mx.

Disney+ se une a los festejos del Día de la Independencia de México con una selección especial de producciones realizadas en el país que resaltan la riqueza cultural, el talento nacional y las historias que enaltecen la identidad mexicana. Desde el centro histórico de la Ciudad de México hasta una cancha de fútbol en Aguascalientes, las audiencias podrán recorrer distintos escenarios mientras disfrutan de series, películas y docuseries protagonizadas por talentos locales tanto frente a la cámara como detrás de ella.

La oferta incluye la serie Enloqueciéndote contigo, una comedia romántica protagonizada por Memo Villegas y Regina Blandón que sigue la vida de Pablo y Jimena, una pareja que descubre que la convivencia y el matrimonio son mucho más complicados de lo que imaginaron. La serie retrata con humor las diferencias de personalidad entre los protagonistas y cómo el amor permite equilibrar conflictos cotidianos.

Otra propuesta es Entre paredes, comedia romántica protagonizada por Aislinn Derbez y Christian Vázquez. La historia sigue a Marga, una yogui y organizadora de eventos, y a Martín, editor de telenovelas, quienes terminan siendo vecinos sin saberlo. La trama explora los malentendidos y la dificultad de ocultar sentimientos, mostrando cómo una simple pared puede convertirse en escenario de romance, confusión y descubrimientos.

En cine, Mesa de Regalos, dirigida por Noé Santillán-López y protagonizada por Cassandra Sánchez-Navarro y José Eduardo Derbez, narra cómo dos mejores amigos, Antonia y Nicolás, organizan una boda falsa para resolver problemas económicos, mientras exploran la amistad y la complicidad que surge entre ellos. La película combina comedia, romance y situaciones caóticas que celebran la creatividad y el ingenio de los personajes.

Disney+ también ofrece producciones documentales y reality shows que acercan al público a figuras emblemáticas del deporte y la historia del país. La docuserie Necaxa, creada por Eva Longoria con la colaboración de Rob Mc y Ryan Reynolds, sigue la temporada del club de fútbol a través de lesiones, cambios en el cuerpo técnico y la pasión de los fans. En Los Chávez, Julio César Chávez abre su vida familiar para mostrar su día a día junto a su esposa y sus hijos, mientras Banda MS compuso la canción “El César del box” especialmente para la serie.

El piloto mexicano de Fórmula 1, Sergio “Checo” Pérez, es protagonista de la docuserie ¡No te rindas, cabr#n!, que retrata su participación en los circuitos de 2023 y la intensidad de la competencia en la máxima categoría del automovilismo. Además, la serie de ficción histórica Pancho Villa: El Centauro del Norte recorre la vida del legendario líder revolucionario, desde sus orígenes en Durango hasta convertirse en una figura mítica de la Revolución Mexicana.

Estas producciones destacan por su diversidad de géneros y enfoques, combinando comedia, romance, deportes y biografía histórica. Disney+ invita a los espectadores a celebrar la independencia disfrutando de historias orgullosamente mexicanas, acercando al público a la riqueza cultural y la creatividad que caracterizan al país.

El 1 de noviembre de 2025, el Fórum Imperial de Acapulco abrirá sus puertas para recibir a uno de los fenómenos teatrales más duraderos de México: “Mentiras, el Musical”. Con dos funciones programadas, a las 5:00 de la tarde y 9:00 de la noche, el montaje promete encender la memoria colectiva con una puesta en escena que combina drama, comedia y el espíritu vibrante de los años ochenta.

Este espectáculo ha recorrido durante más de quince años los escenarios del país, consolidándose como un clásico del teatro musical. Su éxito radica en una fórmula única que mezcla el magnetismo de los éxitos de la década con una narrativa envolvente, todo acompañado de una producción visual que rinde homenaje a los icónicos videoclips de aquella época.

El elenco que dará vida a esta historia en Acapulco está conformado por Sofía Richy, Aitza Terán, Jimena Cornejo, María Elisa Gallegos, Mary Francis Reyes, Marcelo Carraro, Brenda Santabalbina y Enrique Montaño. Sobre el escenario, estos intérpretes encarnan a cuatro mujeres y un hombre cuyas vidas se entrecruzan alrededor de un misterio emocional cargado de revelaciones.

La trama inicia con un funeral que destapa una verdad inesperada: Daniela, Dulce, Yuri y Lupita descubren que compartían al mismo hombre, Emmanuel, sin saber de la existencia de las demás. A partir de ese instante, lo que parecía un enfrentamiento se convierte en una búsqueda llena de giros, donde se revelan secretos, traiciones y mentiras que transforman el dolor en humor y la nostalgia en energía escénica.

El montaje no solo se sostiene en su historia, sino también en la fuerza de la música. “Castillos”, “Tu muñeca” y “Mudanzas” son algunos de los temas que resuenan con intensidad en cada función, interpretados en un contexto que evoca la sofisticación estética y los sonidos característicos de los ochenta. Las luces motorizadas, los destellos de neón y la atmósfera audiovisual convierten cada acto en un viaje sensorialque transporta al público a una década inolvidable.

Para asegurar un acceso ágil, los organizadores han dispuesto la venta exclusiva de boletos a través de Superboletos.com, garantizando comodidad en la compra y la posibilidad de elegir localidades desde cualquier dispositivo.

La llegada de Mentiras, el Musical a Acapulco representa una parada clave dentro de su gira 2025. Con el Fórum Imperial como escenario, la producción promete una experiencia teatral irrepetible que conecta generaciones a través de la música y la emoción de una historia que, después de más de una década en cartelera, sigue reinventándose y conquistando al público.

Una nueva propuesta escénica llega al Foro Alternativo con un enfoque poético, honesto y profundamente humano. Blanco atardecer, creación de la artista queretana María José Delgado, es un unipersonal que explora los vínculos familiares desde la mirada del Alzheimer, ese silencioso visitante que transforma la memoria y, con ella, la vida entera. La obra estará en cartelera por tiempo limitado, los días 19 y 20 de abril de 2025, como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

Con dirección de Naolli Eguiarte, esta pieza no solo nace de la experiencia personal de su protagonista, sino también de un proceso de investigación en torno a la vejez y la demencia. El montaje recoge no solo recuerdos, sino también vivencias reales recopiladas por Delgado durante su convivencia con adultos mayores del Asilo San Sebastián, generando una propuesta escénica que entrelaza lo íntimo con lo colectivo.

A través del relato de Macaria y su abuela Estela, Blanco atardecer da vida a un espacio donde el tiempo, los recuerdos y los afectos se cruzan sin orden fijo, como lo hace la memoria cuando empieza a difuminarse. La puesta en escena logra poner el foco en esas pequeñas rutinas compartidas que, al romperse, revelan la complejidad del cuidado y la fragilidad de los vínculos. Sin caer en el dramatismo excesivo, la obra se mueve con sensibilidad y un lenguaje visual contemporáneo que apela directamente a la empatía del espectador.

La propuesta artística no pretende dar respuestas definitivas, sino abrir un espacio para la contemplación y la conciencia sobre un tema que muchas veces permanece fuera de los reflectores. Con un diseño sonoro a cargo de Rodrigo Espinosa y una iluminación sensible diseñada por Marcela Dovalí, cada elemento del montaje suma a una atmósfera emocional que acompaña sin invadir. La dramaturgia, guiada también por la asesoría de Mariana Reskala, permite a María José Delgado actuar desde un lugar de verdad, fundiendo su voz con la de muchas otras personas que han vivido procesos similares.

Blanco atardecer es más que una obra: es un acto de memoria colectiva que pone en primer plano la importancia de acompañar, cuidar y reconocer a quienes, en silencio, van perdiendo sus recuerdos.

Las funciones se realizarán a las 20:00 horas y los boletos ya están disponibles en las taquillas del Helénicoo en helenico.gob.mx, con preventa del 30% hasta el 18 de abril.

A partir de este viernes 10 de enero de 2025, MUBI, la destacada plataforma global de streaming y productora de películas, ofrece en exclusiva a sus suscriptores “Pepe”, el aclamado documental del visionario cineasta dominicano Nelson Carlo de Los Santos Arias. Este largometraje, que ganó el prestigioso Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale 2024, promete no solo capturar la atención de los amantes del cine, sino también desafiar su manera de entender la narrativa audiovisual.

El documental es un viaje único que combina lo real, lo fantástico y lo simbólico, narrado desde una perspectiva completamente inusual: un hipopótamo llamado Pepe, inspirado en los animales que fueron traídos a Colombia por el notorio narcotraficante Pablo Escobar. Pepe cuenta, desde el más allá, su vida como un testigo inadvertido del colonialismo, la migración y la memoria colectiva.

La historia de Pepe comienza en el sur de África, su tierra natal, y lo lleva hasta Sudamérica, donde se convierte en una figura controvertida tras su trágica muerte. A través de una narración que desafía las estructuras convencionales del cine occidental, Nelson Carlo de Los Santos Arias construye una fábula anticolonial que reflexiona sobre la pertenencia, la identidad y las consecuencias del poder humano sobre la naturaleza.

El reparto, encabezado por el actor colombiano Jhon Narváez (Rebelión), incluye también a Harmony Ahalwa, Shifafure Faustinus y Fareed Matjila, quienes aportan profundidad y autenticidad a esta obra.

El enfoque de “Pepe” no solo destaca por su originalidad, sino por su forma de abordar cuestiones universales con un lenguaje visual que mezcla el documental, la ficción y lo fantástico. En palabras del director, la voz de Pepe, “que no comprende la percepción estructural del tiempo”, conecta con eventos históricos y revela una perspectiva profundamente humana, incluso desde una criatura no humana.

Nelson Carlo de Los Santos Arias es una figura destacada en el cine contemporáneo. Con estudios en Buenos Aires, Edimburgo y un máster en Bellas Artes por el California Institute of the Arts, su carrera ha sido reconocida en múltiples festivales internacionales. Sus obras, como Santa Teresa & Otras Historias y Cocote, han recibido galardones por su audaz enfoque cinematográfico.

No te pierdas el estreno de “Pepe” este 10 de enero. Una oportunidad para adentrarte en una narrativa única que desafía los límites del cine convencional. Prepárate para escuchar la historia de un hipopótamo que, más allá de la muerte, aún tiene mucho que contar.