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Disney+ va a romper la cuarta pared. Por primera vez, la plataforma se lanza a transmitir en vivo toda la emoción del estreno de una de las películas más esperadas del MCU: Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos.No hay boletos VIP ni pases de prensa, pero sí acceso directo a una alfombra azul donde las estrellas brillan más que nunca y los fans se sienten parte de todo.

El 21 de julio, a las 8 p.m. (hora del Pacífico), se prende el foco en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles y se abre la transmisión exclusiva para suscriptores de Disney+. Desde ahí, el evento queda grabado para quienes quieran volver a revivir el glow, los saludos a cámara y esas entrevistas donde todo puede pasar.

El elenco completo aterriza con todo el power: Pedro Pascal como el elástico Reed Richards, Vanessa Kirbydominando el espacio como Sue Storm, Joseph Quinn ardiendo como Johnny Storm, y Ebon Moss-Bachrach con la fuerza de mil muros como La Mole. Pero no están solos. También se pasean por la alfombra figuras como Julia Garner encarnando a la misteriosa Silver Surfer, y Ralph Ineson dando vida al hambriento Galactus.

La película llega con todo el estilo retrofuturista de los años 60, metiéndonos en un mundo donde los colores pop se mezclan con amenazas cósmicas. En esta historia, la Primera Familia de Marvel no solo debe salvar a la humanidad, sino también sobrevivir a sus propios lazos emocionales mientras la tensión intergaláctica escala a niveles planetarios. Galactus no viene a jugar. Y Silver Surfer tampoco.

A este dream team se suma gente de peso en la industria: el director Matt Shakman, el productor máximo Kevin Feige, y la banda de creativos que hacen que todo esto explote visual y narrativamente: Louis D’Esposito, Grant Curtis, Tim Lewis y el compositor Michael Giacchino. Por si fuera poco, se unen otras leyendas como Natasha Lyonne, Sarah Niles, Paul Walter Hauser y hasta John Malkovich.

Esta movida de Disney+ no solo calienta motores para el estreno en cines el 24 de julio de 2025, sino que empuja el streaming hacia nuevas ligas: esas donde el fan puede estar pegado al sillón pero sentirse dentro de la fiesta más exclusiva del universo Marvel. Porque ver a tus héroes favoritos llegando, posando, bromeando y soltando detalles es parte del hype.

La cuenta regresiva ya empezó. La alfombra azul te espera.

Una serie que no es solo para fans del fútbol, sino para cualquiera que se haya emocionado con un gol, haya gritado en la sala viendo una final o simplemente quiera ver lo que pasa detrás de las cámaras cuando se juega con el alma. “Copa América 2024: El legado” ya está disponible en Disney+, y no es cualquier resumen de torneo. Es una bomba emocional de seis episodios que revive todo lo que se vivió en Estados Unidos el año pasado, pero desde adentro.

Cámaras exclusivas, vestuarios, pasillos y momentos privados que nadie había visto. Así se cuenta esta historia, con material inédito, entrevistas sinceras y tomas que no llegaron a la transmisión oficial. Fue un recorrido brutal: tres equipos de producción persiguiendo a las 16 selecciones por todo Estados Unidos para capturar desde los festejos más épicos hasta las lágrimas que no se vieron en pantalla.

En el corazón de la serie está el equipo argentino, con Lionel Messi como líder espiritual, Dibu Martínezcomo héroe bajo los tres palos, y una camada dorada que se despidió con gloria. El último partido de Ángel Di María, el cierre de ciclo para muchos cracks, y la mirada emocionada de Javier Zanetti y Lautaro Martínez después del torneo, ponen la piel de gallina.

Y no todo fue Argentina. Ahí están también el liderazgo de James Rodríguez, que se volvió a prender fuego a los 33 años; la nostalgia de ver a Luis Suárez jugar sus últimos minutos con la celeste; la ausencia de Neymar, que dolió hasta en las tribunas; y esa nueva era de Uruguay con Marcelo Bielsa al mando. Todo contado con ritmo, emoción y sin filtros.

No se escapan los partidos clave: el empate inesperado entre Costa Rica y Brasil, el aguante de Uruguay jugando con 10 ante los brasileños, el gol agónico de Ecuador a Argentina… Todos esos momentos que pusieron el fútbol sudamericano en lo más alto, están de vuelta, pero como nunca antes se habían mostrado.

Con frases contundentes como la de Alejandro Domínguez, presidente de la CONMEBOL, quien aseguró que este torneo “ya está grabado en la memoria de todos los que amamos el fútbol”, la serie también se convierte en un homenaje al alma sudamericana: pasión, identidad y fútbol con sangre caliente.

“Copa América 2024: El legado” no es solo para ver goles. Es para revivir un pedazo de historia, con el corazón en la mano y la emoción a flor de piel. Una joya audiovisual que convierte cada episodio en una celebración de lo que somos cuando la pelota rueda.

Este 9 de julio de 2025 hay una cita muy especial en el Teatro Ramiro Jiménez a las 20:30 hrs. No es una obra común, ni un monólogo más. Es Lo positivo de fracasar en el amor, una propuesta que mezcla humor, emoción y mucha reflexión sobre los vínculos afectivos. Y sí, el nombre lo dice todo: se trata de mirarse por dentro, aceptar que el amor duele a veces, pero que también enseña.

La mente y el corazón detrás de esta puesta en escena es Pablo Piñeiro, quien no solo la escribió, sino que también la interpreta. Y lo dirige nada menos que Fran Perea. Pero lo más poderoso de este espectáculo es que parte de la experiencia personal de Piñeiro y de las miles de historias que ha escuchado en la calle, durante más de una década, de personas comunes que decidieron contarle sus vivencias amorosas.

Porque sí, Piñeiro lleva más de diez años recorriendo ciudades —de España a Nueva York y ahora México— con un cartel sencillo pero poderoso: Escucho historias de amor gratis. Ese gesto, que empezó como un experimento social cuando aún era futbolista profesional en el filial del Lugo, se transformó en algo mucho más grande. Se convirtió en su proyecto de vida. Lo han visto en plazas, centros de personas sin hogar, cárceles y hasta geriátricos. Y siempre con la misma misión: escuchar, sin juzgar.

En escena, Piñeiro no se presenta como experto, sino como alguien que pasó de ser un completo analfabeto emocional a alguien que aprendió —y sigue aprendiendo— a amar con responsabilidad, ternura y autoconciencia. Todo esto, sin solemnidad, pero con muchas risas y uno que otro nudo en la garganta.

El monólogo se apoya en las ilustraciones de Alan Toloache y la participación escénica de Lucía Covarrubias. A través de la historia de un personaje que podría ser cualquiera de nosotros, la obra toca temas como la falta de educación emocional, las expectativas irreales que nos siembra la cultura romántica, y la necesidad de reaprender cómo nos relacionamos con los demás… y con nosotros mismos.

Lo positivo de fracasar en el amor no busca dar respuestas mágicas, sino abrazar al público con honestidad, empatía y un humor fino que provoca risa y también pensamiento. No es un espectáculo solo para quien ha tenido el corazón roto, sino para cualquiera que haya amado, se haya perdido, o esté intentando entenderse en medio del caos emocional que a veces trae la vida.

Los boletos ya están disponibles, y será función única. Una oportunidad para vivir algo distinto, que conecta, que hace bien, y que te deja con preguntas importantes. Porque, a veces, el humor también puede ser el mejor camino para sanar.

Si eres de los que piensan que el fútbol va más allá de los goles, te tengo algo que no te puedes perder. Este 8 de agosto llega a Disney+ Latinoamérica Necaxa, una docuserie que va directo al corazón. Sí, hablamos del legendario Club Necaxa, ese equipo que ha vivido de todo: gloria, caídas, mudanzas, cambiosy, aun así, sigue en pie gracias a sus fans de hueso colorado.

Pero no es una serie cualquiera. Aquí entra en escena Eva Longoria, quien junto con Rob McElhenney yRyan Reynolds (sí, los mismos cracks detrás de Bienvenidos al Wrexham), se lanza a documentar un nuevo reto: darle vida de nuevo a los “Rayos”. La fórmula que les funcionó en Gales con el Wrexham, ahora la quieren replicar en Aguascalientes, México.

Lo que hace especial a Necaxa es que no se queda solo en el campo. Nos lleva detrás de cámaras, al vestidor, al alma del equipo. Vemos de cerca lo que muchos no alcanzan a notar: los cambios en la dirección técnica, las lesiones que marcan carreras, las charlas internas, los sueños que se tambalean pero no se rinden. Todo eso que pasa cuando el fútbol no es solo un deporte, sino una forma de resistir, de creer y de soñar.

Durante las primeras tres semanas, cada viernes se estrenan dos episodios. Después, uno por semana hasta llegar al cierre el 19 de septiembre. Así que ya sabes, ve apartando los viernes en la agenda porque esta historia se va a poner buena.

Y sí, es cierto que Necaxa ya no está en boca de todos como antes, pero esta serie viene a recordar por qué alguna vez lo estuvo. A través de una narrativa bilingüe, con un estilo que mezcla emoción, lucha y esperanza, Necaxa no solo busca conectar con los fans de siempre, sino también con quienes apenas están descubriendo que el fútbol puede contar historias tan humanas como cualquier película.

Detrás de este proyecto están productores de peso: Eva Longoria, Ryan Reynolds, Rob Mac, y muchos más que se han unido para contar algo más que una temporada. Están contando una batalla emocional, una ciudad que se aferra a un escudo, y un equipo que no se rinde.

Así que ya sabes: si te gustan las historias reales, intensas y con alma, Necaxa es para ti.

¡Marvel vuelve a la carga! Y esta vez, lo hace con una de sus mentes más brillantes y jóvenes: Riri Williams. ¿Les suena? Claro que sí, es esa chica megainteligente que vimos en Pantera Negra: Wakanda por Siempre. Pues ahora, después de tres años de haberla conocido en pantalla, llega con todo el flow en su propia serie: Ironheart, que se estrena este 24 de junio en Disney+. Así que, si eres fan de los personajes con cabeza, corazón y estilo urbano, esto es para ti.

Riri no es cualquier heroína. Esta chica de Chicago, estudiante del MIT, se armó un traje al puro estilo Iron Man… desde su cuarto. Y no es broma. Mientras muchos apenas pueden armar un mueble sin pelear con el instructivo, ella ya estaba creando tecnología avanzada como si fuera pan con café. Pero lo más loco no es solo su intelecto de otro planeta, sino el modo en que conecta con quienes la rodean.

En Wakanda por Siempre, Riri brilló con luz propia. Pero además, conectó con Shuri, esa princesa-científica que también sabe lo que es tener un cerebro encendido todo el tiempo. Su química en pantalla fue tan auténtica que, sin proponérselo, se volvieron una de esas duplas que no se olvidan. Dos chicas, dos genios, dos mundos distintos cruzados por el mismo sueño: usar el conocimiento para hacer del mundo un lugar mejor.

Ahora, Ironheart nos lleva de vuelta a las calles de Chicago, donde Riri regresa para reencontrarse con sus raíces, su familia, su barrio. Olvídate de las torres de lujo o los laboratorios de ciencia ficción. Esta historia se cuenta desde la esquina, desde la calle, desde el corazón. Porque Riri no solo es una inventora; es una chica marcada por el legado de su padrastro, por la gente que la rodea, por todo lo que vivió antes de convertirse en la genio que ya es.

Y no todo será tecnología y tuercas. En esta serie, el conflicto está servido: Riri se enfrentará a The Hood(Anthony Ramos), un tipo que mezcla magia con crimen, y que la va a poner contra las cuerdas. Ciencia vs. magia, lógica vs. locura. El choque es inevitable, y la batalla no será solo externa, también será personal.

Con seis episodios que prometen sorpresas, acción, emoción y mucha vibra callejera, Ironheart se planta como una serie que no solo expande el universo Marvel, sino que lo humaniza. Y lo hace desde una voz joven, fuerte, decidida, y sobre todo, muy real.

Ya lo sabes. Este 24 de junio, el corazón de hierro de Riri Williams está listo para rugir.

¡Qué emoción! Si creciste viendo a la pequeña Lilo bailar hula mientras cuidaba de su peculiar amiguito azul, Stitch, prepárate para esta noticia que seguro te va a sacar una sonrisa y hasta una lagrimita de nostalgia…

Resulta que la nueva versión live action de “Lilo y Stitch” no solo llegó con toda la onda a los cines de México, sino que también ¡la está rompiendo cañón en taquilla! En tan solo tres semanitas desde su estreno, esta tierna y divertida historia ya se coló como la octava película más taquillera en toda la historia del país. Sí, leíste bien: de toda la historia. Y por si fuera poco, se convirtió en el live action de Disney más exitoso en tierras mexicanas. Un aplauso fuerte para la ‘ohana’.

Y es que la conexión del público mexicano con esta historia ha sido mágica. La cinta ya lleva más de 58.2 millones de dólares recaudados solo en México, lo que la convierte en el país fuera de Estados Unidos donde más ha triunfado. ¡Nos encanta el drama familiar, las risas y los personajes entrañables! Y Stitch, con su corazón rebelde pero leal, simplemente nos robó el corazón… otra vez.

Pero espera, que esto no es todo. Con este megaéxito, Disney ya presume de tener 8 de las 10 películas más taquilleras en México, incluyendo Intensamente 2 (que está en primer lugar), Avengers: Endgame, Toy Story 4, Infinity War, Coco, Avatar: El Camino del Agua y El Rey León. Básicamente, Disney tiene un imperio del cine armado en nuestro país. Y la verdad, con razón: saben llegarle a todas las edades y corazones.

La nueva entrega fue dirigida por Dean Fleischer Camp (nominado al Oscar), y escrita por Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. En cuanto al reparto, de lujo se cuenta con Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, y Zach Galifianakis. Lo que más emociona es que una pequeñita llamada Maia Kealoha debuta como Lilo, y ¡ufff!, ya se ganó el cariño de todos.

Así que si todavía no la has visto, ¡corre al cine! No solo es un festín visual, también es una historia que te hará reír, llorar, recordar y, sobre todo, sentir que la familia es lo más importante… incluso si incluye a un alien travieso y azul.

Porque como diría Lilo: “Ohana significa familia. Y familia significa que nadie se queda atrás… ni se olvida.”

Tengo que compartir algo que me tiene totalmente atrapada: Andor está de vuelta con su segunda temporada, y créanme, esta no es solo una serie más del universo Star Wars. Es una historia que se mete bajo la piel, que habla del crecimiento, del dolor de decidir, y del momento exacto en que alguien deja de huir para empezar a luchar.

Desde el primer momento que vi a Cassian Andor (interpretado por el mexicano Diego Luna), supe que no era el típico héroe. En la primera temporada, estrenada en 2022, lo vimos marcado por su pasado, resentido, y totalmente ajeno a cualquier causa mayor. Era un joven de Ferrix con heridas profundas y poca esperanza, y sin embargo, fue esa oscuridad la que lo empujó a cruzarse con figuras clave que lo ayudarían a entender que su historia era parte de algo mucho más grande.

Ahora, en esta segunda temporada que ya tiene sus primeros 9 episodios disponibles en la plataforma Disney+, la transformación se siente con fuerza. Cassian ya no es ese tipo solitario que solo piensa en sobrevivir. Se ha topado con decisiones que lo obligan a cambiar: misiones casi imposibles, alianzas que duelen, y relaciones personales que se tambalean por la presión del conflicto. La rebelión está más viva que nunca, pero también más exigente.

El equipo detrás de la serie no se guardó nada. Tony Gilroy, el creador, se enfocó en mostrar cómo un simple ciudadano puede convertirse en un símbolo. Todo está cuidado para que la evolución de Cassian se sienta real, profunda. No es que de la noche a la mañana se convierta en el líder valiente que vemos en Rogue One: Una historia de Star Wars, pero esta temporada nos pone frente a ese momento exacto donde la chispa del héroe se enciende, con todo lo que eso implica: sacrificios, miedos, responsabilidades.

Uno de los momentos clave es su relación con Bix (Adria Arjona), que toma otra dimensión ahora que Cassian está más involucrado emocional y políticamente. También destacan sus interacciones con personajes como Luthen Rael (Stellan Skarsgård) y la senadora Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), quienes siguen siendo piezas fundamentales en esta red de rebelión silenciosa pero poderosa.

Así que si pensabas que ya habías visto todo en Star Wars, Andor te demuestra lo contrario. Esto es política, emoción, lucha interna y una rebelión que no solo se libra con armas, sino con convicciones.

Aventurate a ver hasta hasta dónde está dispuesto a llegar Cassian para cambiar el destino de la galaxia.

Rachel Zegler, la estrella de la nueva versión de Blanca Nieves de Disney, se llevó los corazones del público en un evento único celebrado en el histórico Castillo Alcázar de Segovia, España. En una noche llena de encanto y emoción, Zegler presentó “Waiting on a Wish”, el primer sencillo de la banda sonora original de la película, una balada mágica que promete dejar una huella imborrable en los fanáticos. 

El Castillo Alcázar, cuyo diseño inspiró el castillo que aparece en la clásica película animada de 1937, Blanca Nieves y los siete enanos, fue el escenario perfecto para esta presentación exclusiva. Junto a Zegler estuvieron presentes el director Marc Webb, periodistas, creadores de contenido, y un público especial compuesto por niños y familias de diversas organizaciones españolas dedicadas a la Responsabilidad Social Empresarial, como Fundación Aladdina, Fundación Sin Daño, Juegaterapia, Pequeño Deseo y CEMU, además de familias locales de Segovia.

Este evento forma parte de la estrategia de Disney para acercar la magia de Blanca Nieves a un público más amplio y diverso, anticipando el estreno de la película el próximo 20 de marzo de 2025 en cines. El estreno estará marcado por un diseño de producción impresionante, con una nueva visión de los adorados personajes como Tímido, Doc, Tontín, Gruñón, Feliz, Dormilón y Estornudo, y un vistazo emocionante a “Waiting on a Wish”, una de las canciones originales creadas por los ganadores de múltiples premios Emmy®, Grammy®, Oscar® y Tony® Benj Pasek y Justin Paul (conocidos por su trabajo en El Gran Showman).

Además, Disney se compromete con la inclusión, por lo que ha anunciado funciones relajadas de Blanca Nieves en colaboración con Cinépolis para personas neurodivergentes. Estas funciones, que se llevarán a cabo entre marzo y abril de 2025, ofrecerán una experiencia adaptada con estímulos visuales y sonoros reducidos, y la opción de moverse libremente dentro de la sala. Esta maravillosa iniciativa, respaldada por la ONG Iluminemos por el Autismo, asegura que todos los asistentes puedan disfrutar de la película sin restricciones.

La magia de Blanca Nieves se renueva con esta nueva adaptación en acción real, dirigida por Marc Webb(director de El sorprendente Hombre-Araña) y con la producción de Marc Platt y Jared LeBoff, quienes han trabajado en grandes éxitos como Wicked. Rachel Zegler, conocida por su papel en Amor sin Barreras, será la nueva Blanca Nieves, mientras que la carismática Gal Gadot dará vida a la malvada Reina.

La película promete ser una aventura épica, llena de sorpresas y emoción. Las entradas para las funciones relajadas estarán disponibles en la taquilla de Cinépolis y a través de su app, ¡no te las pierdas!

El próximo sábado 8 de febrero, el Teatro Ocampo de Cuernavaca recibirá a dos grandes de la comedia y el teatro mexicano: Héctor Suárez Gomís y Juan Soler. La obra “Buenos Muchachos”, escrita, dirigida y protagonizada por ambos actores, se presentará en dos funciones, a las 19:00 y 21:00 horas, ofreciendo una experiencia única cargada de humor, emoción y reflexiones profundas sobre la vida.

“Buenos Muchachos” es una comedia que explora la amistad masculina, el amor y las pérdidas personales. Lo que hace única a esta obra es su enfoque autobiográfico: Suárez Gomís y Soler interpretan versiones de sí mismos, compartiendo de manera íntima y honesta las experiencias que han marcado sus vidas. 

El espectáculo es descrito como una montaña rusa de emociones, donde se alternan momentos de risa y reflexión, dejando al público con una sensación de bienestar y gratitud por las relaciones que dan sentido a nuestra existencia.

Esta colaboración tiene un trasfondo especial, ya que ambos se conocieron hace más de 20 años cuando compartieron escenario en la obra “Mauricio” en 2002. Ahora, esta nueva propuesta teatral no solo celebra su amistad, sino que también marca una etapa de evolución artística para ambos, quienes han trabajado juntos para ofrecer una representación auténtica y cargada de emotividad.

La producción está a cargo de Miguel Briones, con la escenografía de Gary Rodríguez y la ejecución técnica de Bernardo Cárdenas, quienes han logrado crear una atmósfera íntima y envolvente para que el público viva una experiencia teatral única.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia en el Teatro Ocampo, y vive una noche de comedia y reflexión con los “Buenos Muchachos”.

El Congreso de Morelos aprobó la destitución de Uriel Carmona Gándara como fiscal general del estado tras una votación mayoritaria. Con 16 votos a favor y cuatro en contra, los diputados determinaron su remoción en respuesta a una solicitud formal del Ejecutivo estatal, encabezado por la gobernadora Margarita González Saravia.

Carmona Gándara enfrentó múltiples procesos penales y fue acusado de desviar recursos, proteger figuras políticas y encubrir delitos. La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, lo señaló como un obstáculo para la pacificación de Morelos y lo acusó de manipular pruebas en el caso de Ariadna Fernanda ‘N’.

Durante su gestión, también fue señalado por encubrimiento de crímenes, persecución judicial contra periodistas y creación de una red de influencia con nexos políticos y criminales. Su permanencia en el cargo fue defendida por fracciones parlamentarias del PRI, PAN, Movimiento Ciudadano y Nueva Alianza, lo que había impedido su destitución en intentos previos.

En la sesión ordinaria del Congreso estatal, se abrió un receso para analizar la solicitud de destitución enviada por el Ejecutivo a través de su jefe de oficina, Javier García. Rafael Reyes Reyes, presidente de la Junta Política del Congreso, convocó a una reunión urgente para discutir el caso. Finalmente, la decisión fue tomada y aprobada por la mayoría legislativa.

Esta no fue la primera solicitud de remoción. Anteriormente, la gobernadora ya había enviado un documento a la presidenta del Congreso, Jazmín Solano, reiterando la necesidad de su destitución.

El ahora exfiscal calificó su destitución como “inconstitucional” e “ilegal”. Afirmó que no había sido notificado formalmente y que se enteró a través de los medios de comunicación. Según Carmona, la decisión violó su derecho a audiencia, un principio fundamental del debido proceso.

“Este procedimiento exige que se me dé la oportunidad de defenderme y no lo hicieron, se saltaron la garantía de audiencia”, declaró en una entrevista. También acusó que la decisión fue una represalia por haber anunciado una solicitud de desafuero contra el exgobernador Cuauhtémoc Blanco.

Uriel Carmona enfrentó tres procesos penales relacionados con el caso de Ariadna Fernanda, lo que lo llevó a estar en prisión preventiva por casi dos meses, incluyendo un período en el penal de máxima seguridad de El Altiplano. Además, se le imputó su presunta participación en la tortura de un individuo conocido como “El Diablo”.

La gobernadora Margarita González Saravia insistió en la necesidad de su remoción, señalando no solo su prolongada permanencia en el cargo, sino también su inacción en casos de alto perfil. Con la salida de Carmona Gándara, se espera una reestructuración en la fiscalía y un nuevo rumbo en la procuración de justicia en Morelos.