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¿Te imaginas buscar a tu papá por Facebook y terminar encontrando a alguien totalmente distinto… pero que llega a cambiarte la vida por completo?

Así arranca Un mejor papá (Bob Treviño Likes It), una película que mezcla el drama con la comedia de una forma tan sincera, tan humana, que no hay forma de salir del cine sin llevarte algo en el corazón. Esta cinta dirigida por Tracie Laymon llega a salas mexicanas desde el 15 de mayo bajo el sello de Cinépolis Distribución, y sí: es tan emotiva como suena.

Lo curioso es que esta historia, por más increíble que parezca, está basada en hechos reales. La vida de Lily Treviño, interpretada por la talentosa Barbie Ferreira (sí, la misma de Euphoria), ha sido una cadena de abandonos: primero por parte de su madre, y después por un padre que simplemente desapareció de su vida cuando más lo necesitaba. Cansada de la soledad, un día decide buscarlo en Facebook. Encuentra un perfil que coincide con su nombre, Bob Treviño, lo agrega… y aunque no es su papá, es justo quien terminará dándole algo mejor: una conexión real.

Ese otro Bob —interpretado por John Leguizamo, a quien probablemente recuerdes por El Menú o Romeo + Julieta— es un tipo común. Trabaja en la construcción, tiene su propia familia, no es particularmente emocional. Pero cuando Lily aparece en su vida digital, algo cambia en ambos. Lo que comienza como un error, se transforma en una relación inesperada que redefine todo lo que creían saber sobre la familia, el amor y el pertenecer.

La película no solo va de emociones intensas. Tiene momentos absurdamente divertidos que la hacen ligera sin perder profundidad. A este viaje se suma un elenco que suma muchísimo con su autenticidad: French Stewart, Lauren “Lolo” Spencer, y la actriz ganadora del Tony, Rachel Bay Jones, completan el reparto de esta joyita del cine independiente que ya ha conmovido en festivales como SXSW, SEMINCI y el Festival Internacional de Cine de Calgary.

Un mejor papá es ese tipo de historia que llega cuando más la necesitas, justo como pasa en la película. En un mundo lleno de filtros, desconexiones y relaciones rotas, esta cinta nos recuerda que a veces lo más grande viene en gestos pequeños: un mensaje, una llamada… o un simple “like”.

¿La mejor parte? Es una historia que no pretende ser perfecta. Solo quiere ser honesta. Como la vida. Así que si tienes ganas de reír, llorar un poco (o mucho) y salir del cine con una sonrisa esperanzadora, no te la pierdas. Porque, al final, todos merecemos un Bob.

Marco Polo llega con un nuevo espectáculo que promete dejar huella entre quienes han seguido su trayectoria y aquellos que apenas comienzan a descubrir su particular estilo de comedia. Desde Monterreyy con dos décadas de experiencia sobre los escenarios, el comediante regiomontano estrena Tímido y furioso, una propuesta en la que mezcla humor blanco, personajes entrañables y un mensaje que toca fibras sensibles, sin perder ligereza ni agilidad.

El protagonista de esta historia es Timoteo, mejor conocido como Tim, un locutor de edad avanzada que conduce un programa radial sobre consejos amorosos en una estación con muy poca audiencia. La comedia arranca desde el absurdo: el programa amenaza con ser cancelado por su bajo rating y la solución que encuentran él y su productor parece tan desesperada como ingeniosa. Ambos comienzan a simular llamadas en vivo, creando personajes falsos con la intención de aparentar una interacción constante con la audiencia.

La historia toma un nuevo rumbo cuando, entre sus actuaciones improvisadas, entra una verdadera llamada en vivo. A partir de ese momento, el espectáculo se transforma en un viaje inesperado que combina lo divertido con lo emocional, abriendo paso a una reflexión sobre la vida de los adultos mayores, sus retos cotidianos y las formas en que luchan por mantenerse vigentes y activos.

Marco Polo construye este universo desde un humor cálido y familiar, que ha sido su sello desde hace años. Con personajes como Juanita Bipolar, Darlos Millonz o el Gobernathor, el actor ha logrado consolidar un estilo que conecta con diferentes generaciones. Ahora, con Tímido y furioso, celebra sus 20 años de carrera con un espectáculo que no solo provoca carcajadas, sino que también deja espacio para la empatía y la ternura.

El montaje se presenta como un retrato cómico de la realidad, en donde el público es invitado a mirar desde otro ángulo la vida en la tercera edad, con una mirada optimista, pero realista. Lejos de caer en clichés o en fórmulas ya vistas, Marco Polo ofrece una propuesta creativa, con una narrativa fresca y una interpretación que destaca por su autenticidad y entrega en escena.

El espectáculo reafirma el talento de Marco Polo como uno de los referentes actuales de la comedia regia, consolidando su lugar en la escena nacional y recordando que el humor también puede ser un espacio para mirar con respeto y cariño a quienes han recorrido más camino.

Marco Polo es acompañado en Tímido y furioso del talento de Mayda Greco, Sergio Romo y Emilia Altamirano. Corta temporada del 10 al 27 de Abril (10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 26 y 27) en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. Boletos en taquilla y Ticketmaster.

El terror, la comedia y la música se fusionan en una gran fiesta teatral. “La Tiendita de los Horrores” que celebra este sábado 22 de marzo sus primeras 100 representaciones en el Teatro Hidalgo, un logro que se enmarca en una producción que ha cautivado al público mexicano. Con una puesta en escena espectacular y un elenco de primer nivel, la función promete ser inolvidable, con padrinos de lujo que revivirán la magia del montaje original.

Este clásico del teatro musical, nacido de la mente creativa de Howard Ashman y Alan Menken, ha devorado escenarios en todo el mundo desde su estreno hace casi cinco décadas. En México, el montaje de los años 80 marcó historia con figuras icónicas como Sylvia Pasquel, Manuel Landeta y Enrique del Olmo. Ahora, ellos mismos serán los encargados de apadrinar esta función especial, reconociendo el impacto de esta nueva versión que ha conquistado a las nuevas generaciones.

Chantal Andere lidera el elenco en esta ocasión, acompañada por talentosos artistas como Oscar Acosta y Juan Fonsalido, todos bajo la dirección de Ricardo Díaz y la producción de Juan Torres, quien celebra 27 años de trayectoria en la industria y una década al frente del Teatro Hidalgo. El montaje ha sido un éxito rotundo y ha hecho latir fuerte los corazones del público que ha disfrutado de cada nota, cada diálogo y cada inesperado giro en la historia de Seymour y su peculiar planta carívora.

La puesta en escena combina elementos de ciencia ficción y humor negro, manteniendo a los espectadores al filo de sus butacas con la historia de Seymour, un florista que descubre una extraña y hambrienta planta llamada “Audrey 2“. Lo que comienza como un golpe de suerte pronto se convierte en una pesadilla, cuando la planta exige ser alimentada con sangre y su verdadera naturaleza sale a la luz. Entre música y suspenso, el público es testigo de una historia que, con su inconfundible estilo, sigue vigente a través de los años.

Con funciones los viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 17:30 y 20:30 horas, y los domingos a las 17:30 horas, La Tiendita de los Horrores se despide el próximo 6 de abril, dejando huella en el Teatro Hidalgo y en la memoria de todos los que han disfrutado de esta producción. Antes de que baje el telón, se parte de la celebración de sus 100 funciones,  es una oportunidad imperdible para ser parte de la historia de este musical.

El escenario de La Maraka se ilumina con la llegada de dos titanes de la comedia: Ojitos de Huevo y Pepe Pelos. Una noche llena de carcajadas, improvisación, imitaciones y momentos inolvidables está por tomar lugar este jueves 6 de marzo, en un espectáculo que promete energía, buen humor y un derroche de talento.

Alexis Renato Arroyo Mendoza, mejor conocido como Ojitos de Huevo, es una de las figuras más destacadas del stand-up en México. Su habilidad para mezclar comedia, música y clown en un espectáculo de más de dos horas lo ha llevado a ganarse el cariño del público. Desde su natal Querétaro, ha conquistado escenarios de todo el país con su estilo único y su capacidad para transformar su discapacidad visual en una fuente inagotable de ingenio y humor.

Además de su éxito en el escenario, Ojitos de Huevo ha dado el salto a la pantalla con su serie homónima en Netflix, un proyecto que ha sido aplaudido tanto por la crítica como por el público. Con una combinación de comedia y drama, la serie ofrece una visión auténtica y entretenida de la vida con discapacidad visualen México, demostrando que el humor también puede ser una herramienta poderosa de inclusión y conciencia social.

Junto a él, Pepe Pelos, otro grande de la comedia en México, se suma a este show para llevar la diversión al siguiente nivel. Con más de veinte años de trayectoria, este comediante ha dejado huella en la televisión, el teatro y el cine, destacándose por su comedia absurda y su inigualable capacidad de conectar con la audiencia. Su estilo irreverente, acompañado de personajes extravagantes y un toque de locura, lo ha convertido en un referente indiscutible del entretenimiento nacional.

La química entre estos dos comediantes es explosiva. Mientras Ojitos de Huevo deleita con su humor inteligente y vivencias personales, Pepe Pelos desata carcajadas con su estilo desenfrenado. La combinación de sus talentos garantiza un espectáculo lleno de momentos épicos.

El espectáculo será a las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka, los boletos están disponibles en taquillas y a través de Ticketmaster.

Una oportunidad imperdible para los amantes del stand-up y la comedia en vivo.

Los escenarios del Teatro La Capilla están listos para recibir una propuesta teatral electrizante. Tonta, la nueva producción de Los Tristes Tigres, se presenta como una comedia irreverente que sacude lo convencional con humor, reflexión y una buena dosis de ironía.

Escrita y dirigida por Adrián Vázquez, la obra cuenta con la actuación de María Antonieta Hidalgo, quien da vida a una joven cuya vida ha estado marcada por un apodo que nunca eligió. Pero cuando la realidad la obliga a tomar las riendas de su destino, ella se embarca en un viaje de autodescubrimiento donde las palabras pesan, hieren y, al mismo tiempo, liberan.

La historia transcurre en un escenario minimalista que se apoya en el poder narrativo de su protagonista. La puesta en escena está escrita a una sola voz, combinando narración y diálogo para transportarnos a cualquier rincón del México actual. Con un vestuario que resalta la aparente ingenuidad del personaje principal —minifalda de mezclilla, blusa corta negra y chaleco afelpado rojo—, la obra juega con la contradicción entre las apariencias y la verdadera fortaleza de su protagonista.

Tonta no es solo un título provocador, es una declaración de principios. La producción describe la obra como un grito de rebelión contra el abuso, la mentira y la hipocresía social. A través de la comedia, el público se enfrenta a una historia que nos recuerda cómo las etiquetas impuestas pueden llegar a definirnos, a menos que decidamos romper con ellas.

Los Tristes Tigres celebran sus 20 años con esta propuesta fresca, que se presentará en función única los martes del 4 de marzo al 1 de abril a las 20:00 h en el Teatro La Capilla. Con una duración de 60 minutos, la obra está dirigida a adolescentes y adultos. Los boletos están disponibles por $300.

Adrián Vázquez, con tres décadas de experiencia en el teatro, cine y televisión, se encarga de la dirección escénica e iluminación. La producción ejecutiva está en manos de Carlos Patrick Casanova, mientras que El Grupo se encarga del vestuario.

Los Tristes Tigres, desde su fundación en 2005, han conquistado los escenarios con obras como “Los días de Carlitos”, “Wenses y Lala” y “Dos para el camino”. Con un enfoque en el teatro del cuerpo y la imaginación, han logrado posicionarse como una compañía con voz propia dentro del panorama teatral mexicano.

Tonta: una comedia que no solo hará reír, sino que también invita a pensar.

La comedia creada por Brian Jordan Alvarez y protagonizada por un elenco estelar vuelve con diez nuevos episodios que prometen más risas, complicaciones y un guion inteligente.  

La primera temporada de El Profesor conquistó a la crítica y fue reconocida con nominaciones a los Critics Choice, Film Independent Spirit y Writers Guild, consolidándose como una de las series de comedia más aclamadas del momento.

Es una serie acerca de la llamada «batalla cultural» en el contexto de una escuela en Austin, Texas, y desde la perspectiva de Evan Márquez (Brian Jordan Alvarez), el profesor de inglés gay que es su personaje principal. A través de su experiencia cotidiana allí, y con mucho humor autoparódico, la serie creada por su propio protagonista explora los conflictos ligados a cuestiones de género pero también a las muchas y muy diferentes tensiones relacionadas con la educación pública.

En esta segunda parte de la historia, Evan Marquez, este profesor de secundaria de Austin, Texas, cuya vida profesional y personal colisionan constantemente encontrará desafíos dentro y fuera del aula, se enfrentará con las relaciones de sus colegas y sus dilemas internos. Evan enfrentará situaciones que lo llevarán a preguntarse qué significa realmente ser auténtico en el trabajo.

El elenco principal lo completan Stephanie Koenig, Enrico Colantoni, Sean Patton y Carmen Christopher,quienes aportan dinamismo y frescura a la serie. La producción ejecutiva está a cargo de Alvarez junto a Paul Simms, Jonathan Krisel, Dave King, Kathryn Dean, Jake Bender y Zach Dunn, con FX Productions detrás del proyecto.

La segunda temporada de El Profesor se encuentra disponible en Disney+  Latinoamérica, junto con toda la primer entrega para disfrutarla completamente en la plataforma. 

El Profesor es una comedia afilada y audaz que sigue marcando la diferencia en el panorama televisivo actual.

La comedia que no sabías que necesitabas está por llegar a la pantalla grande con Qué Huevos, Sofía, la tercera película de Carlos Santos, que llega a los cines a partir del 27 de febrero y promete ser una de las comedias más frescas y espontáneas de este 2025. Cuenta con un elenco que no solo te hará reír, sino que también te sorprenderá con sus interpretaciones, por lo que la película tiene de todo para convertirse en la sensación del año.

Encabezada por Giovanna Romo, Sergio Mayer, Liliana Arriaga (mejor conocida como La Chupitos), Yanet García, Priscila Arias (La Fatshionista) y Ricardo Peralta, Qué Huevos, Sofía es una historia que cualquier trabajador o emprendedor se sentirá capaz de entender y disfrutar.

 El director, Carlos Santos, conocido por títulos como Chilangolandia y Señora Influencer, ha creado una propuesta que promete llevar al público a una montaña rusa de risas, emociones y, claro, ¡un toque de venganza!

La trama sigue a Sofía, una madre trabajadora que lo da todo por su empresa, pero cuando su jefe decide darle el puesto prometido a la sobrina del dueño, Sofía no solo se ve traicionada, sino que decide que ha llegado el momento de tomar el control de su destino. Junto con un grupo de compañeros cansados de trabajar para su insoportable jefe, Sofía se embarca en una nueva aventura: emprender una pastelería. Lo que no saben es que su antiguo jefe hará todo lo posible por verlos fracasar. 

Qué Huevos, Sofía no solo te hará disfrutar del humor, sino que también te tocará el corazón al mostrar la importancia de luchar por tus sueños, sin importar los obstáculos.

Amanda Farah, con su primer unipersonal, nos lleva a un territorio donde la comedia y la reflexión se encuentran en un juego de tensiones, todo en el escenario del Foro Alternativo. Esto no es un Stand Up no solo se plantea como una obra, sino como una experiencia única que va más allá de los límites tradicionales de lo que significa estar sobre un escenario.

Este monólogo cuestiona temas que son tan actuales como esenciales: la identidad, la familia, y elfeminismo. En un formato fresco y dinámico, la actriz se adentra en una reinterpretación contemporánea de Hamlet, la obra maestra de Shakespeare, donde la tragedia se mezcla con el humor de manera inesperada, creando una atmósfera que mantiene al público a la expectativa, entre la risa y la reflexión.

Con tan solo cuatro funciones, programadas entre el 8 y el 16 de febrero de 2025, en el Foro Alternativo,esta pieza se presenta como una propuesta diferente. No se trata de una comedia convencional, sino de una obra que desafía las convenciones teatrales con una mezcla de géneros y una estructura que dialoga con el público de manera única.

La propuesta, además de tener a Amanda Farah como escritora, directora y protagonista, se complementa con la codirección de María José Caballero, la iluminación de Ana Luisa Gama, y la producción ejecutiva de Jatzke Fainsod. Juntos logran crear una atmósfera donde lo cómico y lo trágico se entrelazan en un viaje shakespeariano que conecta con las tensiones de nuestra sociedad actual.

En solo setenta minutos, Esto no es un Stand Up promete dejar una huella en el espectador, planteando preguntas que trascienden la comedia y alcanzan un nivel de profundidad emocional.

Las funciones se llevan a cabo todos los sábados y domingos a las 20:00 horas, con un costo de entrada de $248. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea, en helenico.gob.mx.

Canina, la esperada película de Searchlight Pictures, ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+ para Latinoamérica. Con una historia que desafía lo cotidiano y una actuación estelar de Amy Adams, esta película promete sorprender y hacer reflexionar a la audiencia con su tono satírico y su giro inesperado. 

Dirigida y escrita por Marielle Heller, Canina adapta la aclamada novela debut de Rachel Yoder, llevando a la pantalla una visión única sobre la maternidad y la identidad femenina. La trama sigue a una mujer que, tras poner en pausa su exitosa carrera para dedicarse a su familia, se enfrenta a una serie de eventos surrealistas que transforman por completo su realidad. Una historia que equilibra el drama, la comedia y lo inesperado.

En el papel principal, Amy Adams deslumbra con una interpretación que le valió una nominación a Mejor Actriz de Comedia o Musical en los Globos de Oro®. La acompañan Scoot McNairy, junto a los debutantes Arleigh Snowden y Emmett Snowden, en una combinación de talento que aporta profundidad y dinamismo al filme.

La producción de Canina reúne un equipo de renombre en la industria cinematográfica. Con Anne Carey, Marielle Heller, Sue Naegle, Christina Oh, Amy Adams y Stacy O’Neil como productoras, y un grupo de productores ejecutivos entre los que destacan Megan Ellison, Allison Rose Carter y Rachel Yoder, la película promete una experiencia visual y narrativa excepcional.

Además, el equipo técnico cuenta con profesionales de gran trayectoria: Brandon Trost en la dirección de fotografía, Arjun Bhasin en diseño de vestuario, Anne McCabe en edición, Karen Murphy en diseño de producción y Nate Heller a cargo de la música, consolidando un proyecto cinematográfico de alto nivel.

Canina ya está lista para cautivar al público con su estilo audaz y su poderosa historia. 

Una propuesta cinematográfica que invita a la reflexión con un toque de humor e irreverencia.

El teatro desafía las reglas del amor con Asombrosía: perfoconferencia del amor libre y otras obscenidades, una comedia que rompe esquemas y cuestiona la monogamia posesiva. Este montaje, que mezcla autoficción, humor y reflexión, llega al Foro La Gruta del 10 de febrero al 21 de abril de 2025.

Creada e interpretada por Alberto Lomnitz y María Sánchez, esta puesta en escena es una declaración directa contra las normas tradicionales de pareja. Con una narrativa que fusiona testimonios reales con elementos de ficción, la obra se presenta en un formato innovador: una conferencia divertida donde el público puede disfrutar de una taza de café mientras se sumerge en el debate sobre el amor libre, la pareja abierta y el poliamor. “Esta fusión de géneros y formatos ofrece una experiencia rica, divertida, provocadora y reflexiva”, destacan sus creadores.

Lomnitz y Sánchez, con carreras destacadas en teatro, cine, radio y televisión, encabezan el elenco de esta obra producida por AlMa Arte Escénico. El equipo creativo cuenta con Yoatzin Balbuena en diseño de video y multimedia, Ricardo Lomnitz en arreglos musicales, Andrea Lackner Ávila en diseño gráfico, Mariana Carrasco en fotografía y Erick Dezib en la gestión de redes sociales.

Las funciones serán todos los lunes a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $248 y las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de la página oficial: helenico.gob.mx.

Asombrosía no solo es una obra de teatro, es una experiencia que invita a desafiar lo establecido, a explorar nuevas formas de amar y cuestionar las estructuras impuestas por la sociedad. 

Un imperdible para quienes buscan una propuesta atrevida, divertida y profundamente reflexiva.