La canción que lo cambió todo: Una canción, dos músicos y una disputa por el éxito es “Letras Robadas”

El próximo 10 de junio llegará a las salas de cine de México una historia que coloca en el centro de la conversación una pregunta que ha acompañado a la industria musical durante décadas: quién merece el reconocimiento cuando una canción conquista al público.

Bajo el sello de Cinépolis Distribución, la película Letras Robadas (Power Ballad) desembarcará en la cartelera nacional con las actuaciones de Nick Jonas y Paul Rudd, quienes encabezan una producción dirigida por el cineasta irlandés John Carney, responsable de títulos como Once, Sing Street, Begin Again y Flora and Son.

La trama sigue el encuentro de dos figuras que atraviesan momentos muy distintos de sus vidas. Por un lado está Rick, interpretado por Paul Rudd, un cantante de bodas que años atrás aspiraba a abrirse camino dentro de la industria musical y que ahora comparte una vida tranquila con su familia en Irlanda. En el otro extremo aparece Danny, personaje de Nick Jonas, una estrella del pop que busca recuperar la relevancia que alguna vez tuvo.

El punto de encuentro entre ambos termina provocando un giro inesperado. Lo que inicia como una improvisación entre músicos deriva en la creación de una canción que transforma el destino de quienes participaron en ella. El tema se convierte en un fenómeno internacional y devuelve a Danny a la cima de las listas de popularidad.

Con el éxito llegan también las dudas sobre la verdadera autoría de aquella composición. La historia desarrolla las consecuencias que surgen cuando una canción capaz de cambiar una carrera termina en manos distintas a las de quien pudo haber imaginado su alcance.

La producción aborda temas relacionados con la inspiración, el talento, el reconocimiento, la ambición y el plagio dentro del universo musical, elementos que sirven como punto de partida para una historia construida alrededor de las oportunidades que aparecen una sola vez y de las decisiones que pueden alterar una trayectoria profesional. Además de Jonas y Rudd, el elenco está integrado por Jack Reynor, Havana Rose Liu, Marcella Plunkett, Peter McDonald y Beth Fallon.

Antes de su llegada a México, la película tuvo presencia en festivales internacionales, donde llamó la atención por su acercamiento a los conflictos que pueden existir detrás de los grandes éxitos musicales. Tras su estreno en Estados Unidos, también obtuvo una respuesta favorable por parte del público, alcanzando una calificación superior al 87 por ciento en Rotten Tomatoes.

Con canciones originales y una historia que gira alrededor de quién recibe los aplausos cuando una obra alcanza el éxito global, Letras Robadas llegará a los cines mexicanos el miércoles 10 de junio de 2026.

Loco México Mágico lleva el caos del cine amateur a la pantalla con Daniel Sosa

El director mexicano Carlos Santos prepara el estreno de su nueva película, Loco México Mágico, una comedia que llegará a las salas del país el próximo 13 de agosto bajo la distribución de Cinépolis Distribución. El proyecto representa la cuarta cinta dirigida por Santos, después de títulos como Chilangolandia, Señora Influencer y ¡Qué huevos, Sofía!.

La producción también marca un momento importante en la carrera de Daniel Sosa, quien asume por primera vez un papel principal en cine. El comediante se convirtió además en el primer mexicano en realizar una gira con Comedy Central, consolidando una trayectoria que ahora se expande a la pantalla grande.

La historia se desarrolla en Alvarado, donde un alcalde toma la decisión de filmar una película con estilo hollywoodense para convertir a su pueblo en un destino turístico internacional. El plan comienza a complicarse desde el inicio porque nadie dentro de la producción tiene experiencia haciendo cine. En medio de ese escenario aparece un camarógrafo de fiestas de XV años convertido en director y una estrella pop que termina involucrada en el proyecto bajo engaños.

Con ese contexto, todo el pueblo termina participando en una filmación marcada por situaciones desordenadas, accidentes y momentos absurdos. La cinta apuesta por el humor característico de Carlos Santos para retratar distintos aspectos de la vida cotidiana en México, combinando comedia con referencias sociales y una mirada al ingenio con el que las personas enfrentan problemas inesperados.

Además de desarrollar una historia sobre el caos detrás de una producción cinematográfica improvisada, la película también aborda la relación entre México y Estados Unidos, destacando la presencia y relevancia de la comunidad latina desde una narrativa enfocada completamente en la comedia y en la cultura mexicana.

El elenco está encabezado por Silverio Palacios, actor con más de tres décadas de trayectoria y recordado por trabajos en Matando Cabos, Y tu mamá también, El Tigre de Santa Julia y La delgada línea amarilla. También ha participado en producciones televisivas como Run Coyote Run y Hernán.

Junto a él aparece Daniel Sosa, cuya carrera incluye proyectos como Una Mujer Sin Filtro, Renta Congelada, Y llegaron de noche y ¿Quién es la máscara?. Su trayectoria también contempla trabajos de doblaje, el programa Cosa Seria y presentaciones en escenarios como el Auditorio Nacional y el Vive Latino.

El reparto se completa con Fernando Cuautle, conocido por películas como Nuevo orden, Sin señas particulares y Heroico, quien en esta ocasión participará en un registro completamente orientado a la comedia. También forman parte del elenco Sofía Carrera y Rocío Guzmán. La película cuenta con producción de Fernanda Meza y con guion escrito por el propio Carlos Santos, quien además dirige el proyecto.

Soy Frankelda: Irrumpe en cines y en la Cineteca con una exposición sin precedentes

En octubre, México será testigo de un momento histórico para la animación: el estreno en salas de “Soy Frankelda”, la primera película mexicana realizada totalmente en stop-motion. Dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz, la producción de Cinema Fantasma llega este jueves 23 de octubre a la cartelera nacional bajo el sello de Cinépolis Distribución, tras recorrer el circuito internacional y acumular reconocimientos que la colocan como referente indiscutible de la animación latinoamericana.

La cinta no solo ha logrado abrir espacios, sino también romper récords. Fue elegida para inaugurar el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), convirtiéndose en la primera película animada mexicana que abre este evento. Posteriormente, se integró a la Selección Oficial del Festival de Annecy, considerado el más importante del mundo para la animación, y viajó a Montreal para participar en el Festival Internacional de Cine Fantasía, donde recibió una Mención Especial del Jurado en el Premio Satoshi Kona la Excelencia en Animación. Estos hitos han consolidado su reputación como la cinta mexicana de animación que más festivales ha recorrido a nivel global.

En paralelo a su estreno en cines, “Soy Frankelda” abrirá en octubre una exposición histórica en la Cineteca Nacional México. La muestra se instalará en La Galería de la Cineteca Nacional y marcará un precedente cultural: será la primera exposición dedicada a una película mexicana realizada en stop-motion. En un espacio de más de 850 metros cuadrados, el público podrá acercarse a las marionetas originales, escenarios, piezas de arte conceptual y objetos clave de la producción, ofreciendo una mirada íntima al proceso creativo detrás de este universo fantástico.

El anuncio se realizó durante AniMole 3, la edición especial de La Mole dedicada al anime, manga y cultura japonesa, donde los Hermanos Ambriz compartieron detalles con los asistentes. Aunque aún se darán a conocer más actividades y contenidos especiales para esta muestra, la Cineteca promete convertirse en un punto de encuentro para descubrir la magia artesanal que hizo posible esta producción.

Soy Frankelda” no solo representa un logro para sus creadores, sino también un orgullo para la animación nacional. Producida en colaboración con Warner Bros Discovery Kids & Animation, Cine Vendaval y Woo Films, la película demuestra que la imaginación y el talento mexicano pueden conquistar los escenarios más exigentes del mundo. Su estreno comercial en México será la oportunidad perfecta para celebrar junto al público esta obra que ya ha cruzado fronteras y que sigue escribiendo una página fundamental en la historia del cine animado.

Agregué al hombre equivocado en Fb… y encontré al mejor papá del mundo

¿Te imaginas buscar a tu papá por Facebook y terminar encontrando a alguien totalmente distinto… pero que llega a cambiarte la vida por completo?

Así arranca Un mejor papá (Bob Treviño Likes It), una película que mezcla el drama con la comedia de una forma tan sincera, tan humana, que no hay forma de salir del cine sin llevarte algo en el corazón. Esta cinta dirigida por Tracie Laymon llega a salas mexicanas desde el 15 de mayo bajo el sello de Cinépolis Distribución, y sí: es tan emotiva como suena.

Lo curioso es que esta historia, por más increíble que parezca, está basada en hechos reales. La vida de Lily Treviño, interpretada por la talentosa Barbie Ferreira (sí, la misma de Euphoria), ha sido una cadena de abandonos: primero por parte de su madre, y después por un padre que simplemente desapareció de su vida cuando más lo necesitaba. Cansada de la soledad, un día decide buscarlo en Facebook. Encuentra un perfil que coincide con su nombre, Bob Treviño, lo agrega… y aunque no es su papá, es justo quien terminará dándole algo mejor: una conexión real.

Ese otro Bob —interpretado por John Leguizamo, a quien probablemente recuerdes por El Menú o Romeo + Julieta— es un tipo común. Trabaja en la construcción, tiene su propia familia, no es particularmente emocional. Pero cuando Lily aparece en su vida digital, algo cambia en ambos. Lo que comienza como un error, se transforma en una relación inesperada que redefine todo lo que creían saber sobre la familia, el amor y el pertenecer.

La película no solo va de emociones intensas. Tiene momentos absurdamente divertidos que la hacen ligera sin perder profundidad. A este viaje se suma un elenco que suma muchísimo con su autenticidad: French Stewart, Lauren “Lolo” Spencer, y la actriz ganadora del Tony, Rachel Bay Jones, completan el reparto de esta joyita del cine independiente que ya ha conmovido en festivales como SXSW, SEMINCI y el Festival Internacional de Cine de Calgary.

Un mejor papá es ese tipo de historia que llega cuando más la necesitas, justo como pasa en la película. En un mundo lleno de filtros, desconexiones y relaciones rotas, esta cinta nos recuerda que a veces lo más grande viene en gestos pequeños: un mensaje, una llamada… o un simple “like”.

¿La mejor parte? Es una historia que no pretende ser perfecta. Solo quiere ser honesta. Como la vida. Así que si tienes ganas de reír, llorar un poco (o mucho) y salir del cine con una sonrisa esperanzadora, no te la pierdas. Porque, al final, todos merecemos un Bob.

Porky y Lucas desatan el caos intergaláctico en su nueva película

La comedia animada regresa a lo grande con Looney Tunes: El día que la Tierra explotó. El próximo jueves 17 de abril, las salas de cine en México abrirán sus puertas para recibir esta disparatada aventura donde el Pato Lucas y Porky se enfrentarán a una invasión alienígena con su característico humor desbordante. Warner Bros. Animation y Cinépolis Distribución traen a la pantalla grande una historia llena de acción, locura y risas aseguradas.

En esta ocasión, los icónicos personajes se convierten en la última esperanza para salvar la Tierra. Desde su trabajo en una fábrica de chicles, un descuido de Lucas los lleva a descubrir un oscuro plan de control mental liderado por extraterrestres. Lo que comienza como un día común se transforma en una misión llena de caos, en la que la paciencia y la astucia serán clave para evitar el fin del mundo. Con una animación fiel a su esencia clásica, esta película promete capturar la esencia de los Looney Tunes y llevarla a una nueva generación.

El doblaje en español cuenta con un elenco de primer nivel. Ernesto Lezama da voz a Porky, mientras que Sebastián Llapur interpreta al irreverente Pato Lucas. A ellos se suman Óscar Flores como el villano Invasor y Nycolle González en el papel de Petunia, creando una combinación de talentos que da vida a esta aventura espacial.

Este proyecto cinematográfico es la primera película completamente animada de los Looney Tunes en llegar a cines, siendo un spin-off de la exitosa serie Looney Tunes Cartoons (2020-2024). A lo largo de seis temporadas y 86 episodios, la producción logró revitalizar a los personajes clásicos, adaptándolos a situaciones modernas sin perder su esencia original. Con un estilo irreverente y sarcástico, la franquicia vuelve a explorar el género de la ciencia ficción, como en los legendarios cortometrajes Duck Dodgers in the 24½th Century (1953) y Escuadrón cohete (1956).

La película marca el debut en la dirección cinematográfica de Peter Browngardt, mente creativa detrás de la serie Tío Grandpa (2013-2017). Con una trayectoria destacada en la comedia animada, Browngardt imprime su sello en esta nueva entrega, en la que Porky y Lucas deberán dejar de lado sus diferencias para enfrentarse a una amenaza intergaláctica.

Antes del estreno, los fans tendrán una cita especial en la MOLE 2025 este sábado 15 de marzo. Ernesto Lezama y Sebastián Llapur participarán en un conversatorio exclusivo, compartiendo detalles sobre su experiencia en el doblaje y anécdotas detrás de la película.

El filme tuvo su estreno mundial en el prestigioso Festival de Animación Annecy 2024, consolidándose como una de las producciones más esperadas del año. Con una mezcla de nostalgia y frescura, Looney Tunes: El día que la Tierra explotó está lista para conquistar la pantalla grande. A partir del 17 de abril, la invasión alienígena más divertida llegará a los cines de todo México.