Juicio a una zorra: Itatí Cantoral anuncia nuevas funciones en septiembre y octubre

Ocho semanas bastaron para que “Juicio a una zorra” se convirtiera en uno de los fenómenos teatrales de la temporada. Con localidades agotadas en cada función y el respaldo de la crítica, la obra protagonizada por Itatí Cantoral despidió su primera temporada este domingo 31 de agosto en La Teatrería, pero no se va del todo: el escenario seguirá recibiéndola en un nuevo ciclo que arranca en septiembre.

El cierre no será cualquier función. La producción decidió celebrarlo con un homenaje especial a Miguel Sabido, dramaturgo, poeta y referente cultural en México, cuyo legado ha inspirado a generaciones enteras de creadores. La distinción será entregada en escena por figuras destacadas de las artes escénicas: Enrique Singer, Alberto Estrella, Itatí Cantoral y Óscar Carnicero.

La respuesta del público fue tan fuerte que la obra regresará de inmediato con nuevas funciones programadas todos los jueves a las 20:30 horas durante septiembre y octubre, manteniendo la misma fuerza escénica que conquistó a quienes asistieron en esta primera etapa.

En este montaje, escrito por Miguel del Arco y dirigido por Alonso Íñiguez, Cantoral se transforma en una Helena de Troya distinta a la versión clásica. El relato se reinterpreta desde una mirada femenina y actual, convirtiendo el monólogo en una experiencia intensa, cercana y conmovedora. La actriz sostiene en solitario el escenario para cuestionar la historia y replantear los mitos desde otra voz, logrando que el público conecte de manera inmediata con el discurso.

El homenaje a Sabido no es casualidad. Su nombre está ligado a la evolución de la dramaturgia en Méxicoy su influencia continúa viva en el trabajo de nuevas generaciones. Reconocerlo en el marco de esta obra significa enlazar la tradición con las propuestas contemporáneas que hoy ocupan el teatro independiente de la Ciudad de México.

Con esta extensión de temporada, “Juicio a una zorra” confirma que no se trata solo de un montaje teatral, sino de un acto de resistencia cultural que se mantiene vigente y necesario en la escena actual. Las funciones estarán disponibles en La Teatrería, Sala A, con boletos accesibles en taquilla y plataformas digitales.

El recorrido apenas comienza. Después de este primer éxito, la obra abre un nuevo capítulo que promete mantener la intensidad y el pulso crítico que la convirtieron en una de las propuestas más comentadas del año.

La niña en el altar: Una tragedia griega que sigue estremeciendo

La historia de “La niña en el altar”, escrita por la dramaturga irlandesa Marina Carr, llega al Teatro El Galeón “Abraham Oceransky” para enfrentar al público con uno de los horrores más atemporales de la humanidad: el sacrificio de niñas y niños en tiempos de guerra. Del 30 de enero al 2 de marzo de 2025, esta desoladora tragedia contemporánea, dirigida por Enrique Singer, llevará al escenario una reflexión feroz sobre el patriarcado y sus devastadoras consecuencias.

El montaje relata una historia épica que comienza con el sacrificio de Ifigenia, hija de Agamenón y Clitemnestra, a manos de su propio padre para cambiar el rumbo de la guerra. Esta tragedia, inspirada en la obra de Esquilo, plantea una reflexión desgarradora sobre los abusos patriarcales que han marcado a la humanidad a lo largo de los siglos. Después de 10 años de guerra, Agamenón regresa a casa con Casandra, una joven embarazada, mientras Clitemnestra es relegada a un “harem”, un cruel burdel donde se oculta la verdad. Mientras la tragedia se desenvuelve, la ira y el deseo de venganza de Clitemnestra crecen, hasta que la pregunta queda en el aire: ¿ha conseguido justicia?

 

“La niña en el altar” es una obra que va más allá de la tragedia clásica. Carr denuncia la brutalidad de un sistema patriarcal que sacrifica a niñas, niños y mujeres como simples piezas en un tablero de guerra. A través de un lenguaje poético de gran belleza, la obra nos lleva a replantearnos la violencia de todos los tiempos. En palabras de la actriz Marina de Tavira, quien interpreta a Clitemnestra, “exhibe a la guerra como el invento del sistema patriarcal donde las niñas, los niños y las mujeres son siempre carne de sacrificio”.

 

Con un elenco destacado que incluye a Marina de Tavira, Alberto Estrella, Emma Dib, Everardo Arzate, Yessica Borroto y Salvador Sánchez, la puesta en escena se convierte en un espectáculo de gran impacto. El trabajo corporal de los actores, inspirado en la escultura clásica, resalta la precisión y la belleza de los personajes, que surgen de las sombras de la historia para enfrentar las cicatrices que aún persisten en el presente.

 

Esta pieza se estrenó por primera vez en 2022 en el Kiln Theater de Londres y llega a Ciudad de Méxicocon la urgencia de repensar las conductas sociales actuales. “Es uno de los textos más pertinentes y urgentes que hemos tenido el privilegio de producir,” señala Enrique Singer, director de la obra.

 

Con una corta temporada de solo 20 funciones, “La niña en el altar” se presenta del 30 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro El Galeón “Abraham Oceransky”.