Etiqueta: Centro Cultural Helénico

Hay una historia que empieza justo donde todo, en teoría, termina: en un funeral. Ahí comienza Vitam Mortem, una obra que te atrapa desde el primer segundo sin pronunciar una sola palabra. Se trata de un espectáculo familiar que, aunque gira en torno a la muerte, logra abordar el tema con una sensibilidad sorprendente, mezclando sombras, papel, música y un extraño sentido del humor que no esperaba encontrar en un teatro lleno de duelo… o eso pensé.

Presentada por la compañía Teatro Ñeque, liderada por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, Vitam Mortem es una experiencia escénica que prescinde del lenguaje hablado, utilizando el teatro de papel y de sombras como medios principales para narrar. La historia, escrita por Gabriel Ortega, se convierte en un viaje visual y sonoro que, lejos de hundirte en tristeza, te invita a reflexionar sobre la vida, los adioses y la posibilidad de reírte —sí, reírte— del inevitable final.

Todo comienza con un personaje ya muerto, tendido en su ataúd. Pero la sorpresa viene cuando un gusano se convierte en su inesperado compañero de escena. Entre ambos surge una dinámica entrañable, absurda y llena de pequeñas sorpresas, que se ve alterada por el juego inocente de dos niños. Este encuentro provoca un reinicio accidental del ciclo de la vida, y ahí, la obra se transforma en unameditación juguetona y profunda sobre lo efímero y lo eterno.

No hay diálogos. En cambio, lo que guía la obra es una atmósfera sonora envolvente, compuesta por el mismo Mauricio Martínez, que también se encarga de manipular títeres junto a Miguel Ángel Morales.Paula Vite dio vida visual a los personajes y Mario Rodrigo Castro acompañó desde la asistencia de dirección para lograr que cada escena se sienta viva y rica en matices. Todo se da con una sutileza que emociona sin exagerar, y con una estética que encanta sin necesidad de palabras.

La puesta en escena se presentará en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico hasta el 8 de junio de 2025. Las entradas están disponibles tanto en las taquillas del Helénico como en helenico.gob.mx.

Vitam Mortem no es una obra común. Es un acto de arte que nos enseña que los adioses pueden ser dulces, incluso graciosos, y que a veces lo más triste puede contarse con la ligereza de una sombra proyectada o el vuelo de una marioneta de papel.

Hubo un momento en que el teatro dejó de ser solo un escenario y se convirtió en una trinchera. Me di cuenta de eso cuando conocí Gaspar y Violeta, una obra que se instala en el Centro Cultural Helénico para llevarnos de la mano por uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana: el golpe de Estado en Chile de 1973. Pero más allá del dolor, este montaje nos habla de algo todavía más poderoso: la resistencia a través del arte.

Desde el primer minuto, Gaspar y Violeta no se anda con rodeos. La historia está inspirada en la vida de Patricio Rivas, un joven líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) que fue perseguido, torturado y exiliado tras la caída del gobierno de Salvador Allende. Pero aquí no solo se recrea su tragedia personal, sino que se hace eco de las muchas voces silenciadas en toda América Latina, las que aún siguen resonando en las calles, en los libros… y ahora también, sobre el escenario.

La obra, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, logra una conexión brutal entre el pasado y el presente. En la oscuridad de una celda de tortura, aparece Gaspar, atrapado entre los recuerdos y los delirios. Y junto a él, Violeta, una figura que se convierte en su faro, en símbolo del arte como tabla de salvación. Ella no solo representa una persona, sino toda una fuerza creadora que se niega a dejar que la violencia apague la luz de la memoria.

Pero no todo es solemnidad o lágrimas. Gaspar y Violeta sorprende con destellos de humor negro y momentos de farsa que alivian la tensión y despiertan una reflexión más aguda. Sin caer en lo obvio o moralizante, esta obra lanza una alerta: los autoritarismos siguen vivos, y recordar también es una forma de luchar.

El elenco, compuesto por Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora Del Cueto, Daniela de los Ríos y Tony Corrales, se entrega con intensidad a esta travesía emocional. Todo esto bajo un diseño escénico y sonoro pensado al detalle: Carolina Jiménez en la escenografía, Jerildy Bosch en el vestuario, Isay Ramírez en el sonido y composición, Miriam Romero en el video, y Pepe Morales como asistente de dirección. Cada elemento suma para que la historia no solo se escuche, sino que se sienta.

Gaspar y Violeta estará en cartelera hasta el 10 de junio de 2025, todos los lunes y martes a las 20:00 hrs. en el Teatro Helénico.

Esta obra no se limita a contarte una historia: te empuja a mirar hacia atrás, a cuestionar el presente y a no olvidar que, incluso en las sombras más densas, el arte puede ser una chispa de vida.

¡Atención, mamás, papás y pequeños! Este mayo, la ciudad de México tiene algo súper especial para ustedes: el Ciclo de Teatro para la Primera Infancia, un espacio donde los más pequeños de la casa, desde bebés hasta niños de 6 años, podrán disfrutar de dos obras de teatro diseñadas especialmente para su desarrollo sensorial y emocional. Esta es una oportunidad única de sumergirse en el mundo mágico del teatro desde los primeros años de vida.

Del 10 al 18 de mayo de 2025, el Centro Cultural Helénico, a través del programa nacional Alas y Raíces,presenta dos espectáculos que no solo buscan entretener, sino también fortalecer el acceso a la cultura para los niños más pequeños, tal como lo marca la Convención sobre los Derechos del Niño. Este ciclo está pensado para que los bebés, niñas y niños vivan experiencias sensoriales que les permitan conectar con el arte, el juego y, por supuesto, con su creatividad.

El fin de semana del 17 y 18 de mayo, será el turno de A volar, una obra dirigida a niños de entre 3 y 6 años. Creada por José Palacios, del Grupo Ecléctico de Teatro, este unipersonal hará volar la imaginación de los niños con un espectáculo lleno de música, sonidos, objetos y títeres. A través de este juego escénico, los pequeños acompañarán a un niño en su proceso de descubrimiento del mundo que lo rodea, guiado por el vuelo de las aves.

Lo mejor de todo es que la entrada es gratuita, pero las funciones tienen cupo limitado. Si planeas asistir a ver A volar, las fichas de acceso se repartirán 30 minutos antes de cada función, ¡así que llega con tiempo!

Estas obras no solo forman parte de este ciclo, sino que también son beneficiarias del programa Creadores Escénicos 2020-2023 del Sistema Creación, lo que garantiza su calidad y compromiso con el desarrollo cultural de la infancia.

Así que si tienes peques en casa, no dejes pasar esta oportunidad para compartir con ellos una experiencia única en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, y nos vemos para disfrutar del mejor teatro para los más peques.

La potencia de un texto puede transformar por completo lo que ocurre sobre el escenario, y eso es justo lo que promete Prima Facie, la obra escrita por Suzie Miller que aterriza por primera vez en México bajo la dirección de Camilla Brett y con una interpretación protagónica que marca un hito en la carrera de Regina Blandón. La producción corre a cargo de Próspero Teatro y tendrá temporada en el Centro Cultural Helénico del 26 de abril al 11 de mayo de 2025, únicamente durante fines de semana.

Regina Blandón regresa a este emblemático espacio con una puesta en escena que dista mucho de los personajes a los que el público está acostumbrado. Esta vez, se convierte en Tessa, una abogada brillante, implacable en el estrado, que ha construido su carrera sobre tres pilares esenciales: defender, interrogar y ganar.

 Pero un hecho personal transforma su mirada, desnudando las grietas del sistema de justicia y poniendo en evidencia los mecanismos que perpetúan la revictimización. En palabras de la actriz: “Desde que la leí me impactó y me marcó profundamente. Es poderoso saber lo que el teatro puede mover y remover, generar y sanar. Que la vergüenza cambie de lado”.

La historia de Tessa no es ajena a las realidades de muchas mujeres en México y el mundo. Es por eso que el estreno de esta obra en nuestro país cobra especial fuerza en un contexto donde la violencia de género continúa siendo una deuda pendiente. La escenografía, el vestuario y la iluminación han sido diseñados para acompañar de forma precisa cada momento de esta travesía emocional que interpela, incomoda y conmueve.

El equipo detrás de Prima Facie reúne talento en múltiples áreas: Estela Fagoaga en el diseño de vestuario, Emilio Zurita en la escenografía e iluminación, y Mariana García Guadarrama como apoyo en este último rubro. A esto se suman las contribuciones de Verónica Barba, Michelle Mota, Miriam Romero, Miguel Jiménez, Miguel Tercero y Brayan Serna, en un esfuerzo colectivo que sostiene una obra compleja, profunda y vigente.

Con funciones los sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas, los boletos pueden adquirirse tanto en taquilla como en helenico.gob.mx. Hasta el 20 de abril, se mantiene una venta especial con precios reducidos. Esta es una oportunidad única para presenciar un texto galardonado internacionalmente —con versiones en Australia, Londres, Broadway y más de 25 traducciones— que ahora encuentra eco en una realidad que nos interpela de cerca.

Una nueva propuesta escénica llega al Foro Alternativo con un enfoque poético, honesto y profundamente humano. Blanco atardecer, creación de la artista queretana María José Delgado, es un unipersonal que explora los vínculos familiares desde la mirada del Alzheimer, ese silencioso visitante que transforma la memoria y, con ella, la vida entera. La obra estará en cartelera por tiempo limitado, los días 19 y 20 de abril de 2025, como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

Con dirección de Naolli Eguiarte, esta pieza no solo nace de la experiencia personal de su protagonista, sino también de un proceso de investigación en torno a la vejez y la demencia. El montaje recoge no solo recuerdos, sino también vivencias reales recopiladas por Delgado durante su convivencia con adultos mayores del Asilo San Sebastián, generando una propuesta escénica que entrelaza lo íntimo con lo colectivo.

A través del relato de Macaria y su abuela Estela, Blanco atardecer da vida a un espacio donde el tiempo, los recuerdos y los afectos se cruzan sin orden fijo, como lo hace la memoria cuando empieza a difuminarse. La puesta en escena logra poner el foco en esas pequeñas rutinas compartidas que, al romperse, revelan la complejidad del cuidado y la fragilidad de los vínculos. Sin caer en el dramatismo excesivo, la obra se mueve con sensibilidad y un lenguaje visual contemporáneo que apela directamente a la empatía del espectador.

La propuesta artística no pretende dar respuestas definitivas, sino abrir un espacio para la contemplación y la conciencia sobre un tema que muchas veces permanece fuera de los reflectores. Con un diseño sonoro a cargo de Rodrigo Espinosa y una iluminación sensible diseñada por Marcela Dovalí, cada elemento del montaje suma a una atmósfera emocional que acompaña sin invadir. La dramaturgia, guiada también por la asesoría de Mariana Reskala, permite a María José Delgado actuar desde un lugar de verdad, fundiendo su voz con la de muchas otras personas que han vivido procesos similares.

Blanco atardecer es más que una obra: es un acto de memoria colectiva que pone en primer plano la importancia de acompañar, cuidar y reconocer a quienes, en silencio, van perdiendo sus recuerdos.

Las funciones se realizarán a las 20:00 horas y los boletos ya están disponibles en las taquillas del Helénicoo en helenico.gob.mx, con preventa del 30% hasta el 18 de abril.

Amanda Farah, con su primer unipersonal, nos lleva a un territorio donde la comedia y la reflexión se encuentran en un juego de tensiones, todo en el escenario del Foro Alternativo. Esto no es un Stand Up no solo se plantea como una obra, sino como una experiencia única que va más allá de los límites tradicionales de lo que significa estar sobre un escenario.

Este monólogo cuestiona temas que son tan actuales como esenciales: la identidad, la familia, y elfeminismo. En un formato fresco y dinámico, la actriz se adentra en una reinterpretación contemporánea de Hamlet, la obra maestra de Shakespeare, donde la tragedia se mezcla con el humor de manera inesperada, creando una atmósfera que mantiene al público a la expectativa, entre la risa y la reflexión.

Con tan solo cuatro funciones, programadas entre el 8 y el 16 de febrero de 2025, en el Foro Alternativo,esta pieza se presenta como una propuesta diferente. No se trata de una comedia convencional, sino de una obra que desafía las convenciones teatrales con una mezcla de géneros y una estructura que dialoga con el público de manera única.

La propuesta, además de tener a Amanda Farah como escritora, directora y protagonista, se complementa con la codirección de María José Caballero, la iluminación de Ana Luisa Gama, y la producción ejecutiva de Jatzke Fainsod. Juntos logran crear una atmósfera donde lo cómico y lo trágico se entrelazan en un viaje shakespeariano que conecta con las tensiones de nuestra sociedad actual.

En solo setenta minutos, Esto no es un Stand Up promete dejar una huella en el espectador, planteando preguntas que trascienden la comedia y alcanzan un nivel de profundidad emocional.

Las funciones se llevan a cabo todos los sábados y domingos a las 20:00 horas, con un costo de entrada de $248. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea, en helenico.gob.mx.

Una historia clásica cobra vida en el escenario con El Don del Quijote, un montaje de títeres que celebra la literatura y la creatividad. Con dramaturgia, dirección y actuación de Rosina Larrañaga y Horacio Merchan, la obra se presenta desde el pasado 1 de febrero hasta el próximo 2 de marzo en el Foro La Gruta. 

Esta divertida puesta en escena revive dos momentos icónicos de El ingenioso Hidalgo El Don Quijote de la Mancha: La aventura con los leones y El retablo de Maese Pedro. Con una combinación de técnicas de marionetas de hilo, títeres de mesa y un libro pop-up, la historia invita a los espectadores a descubrir la magia y el poder transformador de los libros.

En la primera escena, Don Quijote, desafiando toda lógica y advertencias, decide enfrentarse a un león, mientras Sancho Panza intenta detenerlo. En el segundo cuadro, los personajes asisten a un espectáculo de títeres, donde la confusión y el humor se apoderan de la función.

La puesta en escena cuenta con las voces de Blazko Scaniglia, Eduardo Javkin, Horacio Merchan y la propia Larrañaga, además de una banda sonora original compuesta por Roberto Morales.

El Don del Quijote se encuentra en cartelera todos los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta y los boletos tienen un costo de $155 pesos. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico o a través del sitio web helenico.gob.mx.

El Don del Quijote una oportunidad imperdible para disfrutar de una historia universal reinterpretada con humor, sensibilidad y un despliegue de talento en el arte de los títeres.

Del 17 de enero al 9 de marzo de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será el escenario de “Apuntes sobre el deterioro de mi madre”, una obra teatral conmovedora y profundamente humana que invita al público a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones familiares y la fragilidad de la vida.

Concebida por el dramaturgo neoyorquino Andy Bragen, esta pieza autobiográfica narra la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de vida de ella. La obra retrata con honestidad y sensibilidad el desgaste físico, mental y emocional de la madre, y cómo este afecta al hijo, quien lucha con la falta de expresiones afectivas y la reconciliación pendiente.

Bajo la dirección de Ana Graham, reconocida por su enfoque innovador y humano, esta producción destaca por su narrativa universal y poética que conecta con espectadores de cualquier contexto. En palabras de Graham: “Esta obra habla de lo importante, de lo inevitable y de lo profundamente humano. Nos lleva a cuestionar cómo vivimos, cómo queremos vivir y cómo queremos ser recordados.”

El elenco principal incluye a los experimentados actores Concepción Márquez y Antonio Vega, quienes dan vida a personajes cargados de emociones y profundidad. La propuesta estética y sonora se enriquece con el trabajo de un talentoso equipo creativo: Anna Adria en la escenografía, Patricia Gutiérrez en la iluminación, y Cristóbal MarYán en el diseño sonoro y música original.

Además, esta producción es una obra más del sello Por Piedad Teatro, una compañía comprometida con llevar al escenario temas actuales, humanos y relevantes. La pieza fue posible gracias al apoyo de Efiartes y al patrocinio de Pastelerías La Zarza.

Fechas: Del 17 de enero al 9 de marzo de 2025.

Funciones: Viernes, 20:00 h; sábados y domingos, 18:00 h.

Lugar: Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500).

Costo: $330 por boleto. Preventa con 30% de descuento hasta el 16 de enero.

Boletos: Taquillas del Centro Cultural Helénico o en helenico.gob.mx.

“Apuntes sobre el deterioro de mi madre” es más que una obra; es una invitación a valorar el amor, la memoria y las relaciones que definen nuestras vidas. No pierdas la oportunidad de dejarte conmover por esta joya teatral.