En un momento en el que la salud mental juvenil se ha convertido en un tema urgente, llega Rompecabezas, una obra docuficcional que explora las crisis emocionales que atraviesan las adolescencias actuales. El montaje, escrito y dirigido por Berta Hiriart y presentado por Los cantores del confín en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, se presentará del 7 de marzo al 26 de abril de 2026 en el Foro La Gruta de la Ciudad de México.
La obra sigue la historia de Camila, una joven de 15 años que enfrenta ansiedad en medio de un entorno complejomarcado por dificultades económicas y la hospitalización psiquiátrica de su madre. A través de su experiencia, el público recorre un universo fragmentado donde conviven la presión de las redes sociales, el peso de las expectativas y las limitaciones de las instituciones de salud mental. La narrativa se desarrolla mediante el uso del teatro de papel, donde tres intérpretes manipulan títeres y objetos para construir escenas que reflejan la subjetividad emocional de la protagonista.
Este montaje surge en un contexto preocupante: de acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, uno de cada siete jóvenes entre 10 y 19 años vive con algún trastorno mental diagnosticado. Frente a esta realidad, Rompecabezas busca generar un diálogo directo con el público adolescente, desmontando estigmas y cuestionando las ideas tradicionales sobre la normalidad emocional.
Durante la historia, Camila se encuentra con personajes que representan distintas formas de enfrentar el malestar. Entre ellos está Happy Happy, una influencer que vende el “pensamiento positivo” como solución universal, y su amigo Iván, quien experimenta ecoansiedad ante la crisis climática. La obra también integra la perspectiva del colectivo Orgullo Loco México, que promueve la diversidad psicosocial y una mirada crítica sobre los discursos dominantes en torno a la salud mental.
La propuesta estética se inspira en el art brut y en artistas como Martín Ramírez, Josefina Tolrá y Bill Taylor, cuyas obras nacen de experiencias subjetivas intensas. Esta influencia se traduce en una puesta visual que amplía las formas tradicionales de narrar en el teatro.
“No es sano ser normal en este mundo enfermo”, sentencia uno de los coros de la obra, sintetizando el eje central del proyecto: cuestionar los estándares sociales que moldean la percepción de la salud mental.
El equipo creativo incluye a Andrea Cruz, Mónica Bajonero y Alberto Cerz como narradores y titiriteros; Roberto Paredes y Alán Sáenz Burrola en el diseño y creación de títeres; Gabriel Ancira en vestuario; y Juan Carlos Saavedra en la producción ejecutiva. El proceso de investigación contó con el apoyo del Foro Lola Cueto y ArteFactum Espacio de Encuentro.
Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas, excepto el 11 y 12 de abril. La obra está dirigida principalmente a adolescentes, con el objetivo de abrir conversaciones honestas sobre ansiedad, depresión y el derecho a no encajar en un modelo único de bienestar.
